Oda müziği |

geç kameradan – oda; ital. musica da kamera, Fransız müziği de chambre oda müziği, mikrop. Kammermusik

belirli bir müzik türü. tiyatro, senfonik ve konser müziğinden farklıdır. K. m.'nin besteleri, kural olarak, küçük odalarda, evde müzik çalmak için (dolayısıyla adı) performansa yönelikti. Bu belirlenen ve kullanılan K. m. instr. besteler (bir solistten bir oda müziği grubunda birleşmiş birkaç sanatçıya kadar) ve tipik müzik teknikleri. sunum. K. m. için, seslerin eşitliğine, ekonomiye ve melodik, tonlamalı, ritmik ayrıntıların en ince ayrıntılarına yönelik bir eğilim karakteristiktir. ve dinamik. ifade edecek. fonlar, tematiklerin yetenekli ve çeşitli gelişimi. malzeme. K.m. lirik iletmek için büyük olanaklara sahiptir. duygular ve insan zihinsel durumlarının en ince dereceleri. Her ne kadar K. m. Orta Çağ'a kadar uzanan “K. m." 16-17 yüzyıllarda onaylandı. Bu dönemde, klasik müzik, dini ve teatral müziğin aksine, evde veya hükümdarların mahkemelerinde performansa yönelik laik müzik anlamına geliyordu. Mahkeme müziğine “oda” ve mahkemede çalışan sanatçılar denirdi. topluluklar, oda müzisyeni unvanını taşıyordu.

Kilise ve oda müziği arasındaki ayrım wok'ta özetlendi. 16. yüzyılın ortalarındaki türler Klasik müziğin bilinen en eski örneği, Nicolo Vicentino (1555) tarafından yazılan L'antica musica ridotta alla moderna'dır. 1635'te Venedik'te G. Arrigoni, Concerti da camera adlı vokali yayınladı. oda wok'ları olarak. 17'de türler - erken. 18. yüzyılda kantat (cantata da camera) ve düet geliştirildi. 17. yüzyılda “K. m." instr için genişletildi. müzik. Kilise aslen. ve oda instr. müzik tarz olarak farklı değildi; aralarındaki üslup farklılıkları ancak 18. yüzyılda netlik kazandı. Örneğin, II Kvanz 1752'de klasik müziğin “kilise tarzından daha fazla animasyon ve düşünce özgürlüğü” gerektirdiğini yazdı. Daha yüksek instr. form döngüsel hale geldi. dans temelinde oluşturulan sonat (sonata da kamera). süitler. 17. yüzyılda en yaygın hale geldi. çeşitleri ile üçlü sonat – kilise. ve oda sonatları, biraz daha küçük bir solo sonat (refakatsiz veya sürekli bass eşliğinde). Üçlü sonatların ve solo (basso continuo ile) sonatların klasik örnekleri A. Corelli tarafından yapılmıştır. 17-18 yüzyılların başında. Konçerto grosso türü ortaya çıktı, ilk başta kiliseye de ayrıldı. ve oda çeşitleri. Örneğin Corelli'de bu bölümleme çok net bir şekilde gerçekleştirilir - yarattığı 12 konçerti grossi'den (op. 7) 6'sı kilise üslubunda ve 6'sı oda üslubunda yazılmıştır. İçerik olarak sonatas da chiesa ve da camera ile benzerler. K ser. 18. yüzyıl kilise bölümü. ve oda müziği türleri giderek önemini kaybediyor, ancak klasik müzik ile konser müziği (orkestra ve koro) arasındaki fark giderek daha fazla netleşiyor.

J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart'ın çalışmalarında tüm R. 18. yüzyıl klasiği oluşturdu. instr. türleri topluluk - sonat, üçlü, dörtlü vb. tipik olarak gelişmiştir. instr. Bu toplulukların kompozisyonları, her bir parçanın sunumunun doğası ile amaçlanan enstrümanın yetenekleri arasında yakın bir ilişki kuruldu (daha önce, bildiğiniz gibi, besteciler eserlerinin farklı enstrüman kompozisyonlarıyla performanslarına izin verdiler). ; örneğin, GF Handel bir dizi “solo”sunda ve sonatlarında birkaç olası enstrümantal kompozisyona işaret eder). Zengine sahip olmak ifade edecek. fırsatlar, instr. topluluk (özellikle yay dörtlüsü) hemen hemen tüm bestecilerin dikkatini çekti ve senfoninin bir tür “oda dalı” haline geldi. Tür. Bu nedenle, topluluk tüm ana yansıdı. müzik sanatının yönleri-va 18-20 yüzyıllar. – klasisizmden (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) ve romantizmden (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, vb.) modernin ultramodernist soyutlamacı akımlarına. burjuva "avangard". 2. katta. 19. yüzyılın seçkin örnekleri instr. K.m. 20. yüzyılda I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank'i yarattı. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ve diğerleri.

K. m.'ye büyük katkı. rus tarafından yapılmıştır. besteciler. Rusya'da oda müziğinin yayılması 70'li yıllarda başladı. 18. yüzyıl; ilk instr. topluluklar DS Bortnyansky tarafından yazılmıştır. K.m. AA Alyabyev, MI Glinka'dan daha fazla gelişme aldı ve en yüksek sanata ulaştı. PI Tchaikovsky ve AP Borodin'in çalışmalarında seviye; oda bileşimleri, belirgin bir nat ile karakterize edilir. içerik, psikoloji. AK Glazunov ve SV Rakhmaninov, oda topluluğuna çok dikkat etti ve SI Taneev için ana oldu. bir tür yaratıcılık. Olağanüstü zengin ve çeşitli oda enstrümanları. baykuş mirası. besteciler; ana hatları lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovsky), trajik (DD Shostakovich), lirik-destansı (SS Prokofiev) ve halk türüdür.

Tarihsel gelişim tarzı sürecinde K. m. vasıtalara maruz kalmıştır. değişiklikler, şimdi senfonik, sonra konser ile yaklaşıyor L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, L. Beethoven'ın “Kreutzer” sonatındaki konçertonun özellikleri, S. Frank'ın keman sonatındaki yay dörtlülerinin (“senfonizasyonu”) , E. Grieg topluluklarında). 20. yüzyılda karşıt eğilim de ana hatlarıyla belirtilmiştir – K. m. simf. ve kons. türler, özellikle lirik-psikolojik söz konusu olduğunda. ve ext derinleşmeyi gerektiren felsefi konular. insanın dünyası (DD Shostakovich'in 14. senfonisi). Modern olarak alınan az sayıda enstrüman için senfoniler ve konçertolar. müzik yaygındır ve çeşitli oda türleri haline gelir (bkz. Oda Orkestrası, Oda Senfonisi).

Con'dan. 18. yüzyılda ve özellikle 19. yüzyılda. müzikte iddialı bir yer edinmiş ve wok almıştır. K.m. (şarkı ve romantizm türlerinde). Hariç tutmak. özellikle şarkı sözüne ilgi duyan romantik besteciler tarafından ona dikkat edildi. insan duygularının dünyası. En ince ayrıntısına kadar geliştirilmiş, cilalı bir wok türü yarattılar. minyatürler; 2. katta. 19. yüzyıla çok dikkat wok. K.m. I. Brahms tarafından verildi. 19.-20. yüzyılların başında. eserlerinde oda müziği yapan besteciler ortaya çıktı. türler lider konumdaydı (Avusturya'da H. Wolf, Fransa'da A. Duparc). Şarkı ve romantizm türleri Rusya'da geniş ölçüde geliştirildi (18. yüzyıldan beri); hariç tutmak. sanat. odacıklı wok'larda zirvelere ulaştı. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov'un eserleri. Çok sayıda romantizm ve oda wok'u. döngüler baykuşlar yarattı. besteciler (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, vb.). 20. yüzyılda türün doğasına uygun bir oda wok kuruldu. Müziğin en ince tonlama ve anlamsal ayrıntılarını ortaya koyan, seslendirmeye dayalı bir icra tarzı. Üstün Rus. 20. yüzyıl oda sanatçısı MA Olenina-D'Alheim'dı. En büyük modern zarub. oda vokalistleri – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, SSCB'de – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ve diğerleri.

Çok sayıda ve çeşitli oda enstrümanları. 19. ve 20. yüzyıl minyatürleri Bunlar arasında fp. F. Mendelssohn-Bartholdy'den “Sözsüz Şarkılar”, R. Schumann'dan oyunlar, F. Chopin'den valsler, geceler, prelüdler ve etütler, oda piyanosu. AN Scriabin, SV Rachmaninov'un küçük formlu eserleri, SS Prokofiev'in “Fleeting” ve “Sarcasm”, DD Shostakovich'in prelüdleri, G. Veniavsky'nin “Legends”, “Melodies” ve “Scherzo by PI Tchaikovsky, çello Minyatürler K. Yu. Davydov, D. Popper, vb.

18. yüzyılda K. m. sadece dar bir uzmanlar ve amatörler çemberinde evde müzik yapmak için tasarlandı. 19. yüzyılda halka açık oda konserleri de yapılmaya başlandı (ilk konserler 1814'te Paris'te kemancı P. Baio tarafından verildi); ser'e. 19. yüzyılda Avrupa'nın ayrılmaz bir parçası haline geldiler. müzik hayatı (Paris Konservatuarı'nın oda akşamları, Rusya'daki RMS konserleri vb.); K. m amatörlerinin organizasyonları vardı. (Petersb. about-in K. m., 1872'de kuruldu, vb.). Baykuşlar. filarmoni, özel etkinliklerde düzenli olarak oda konserleri düzenler. salonlar (Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu, Leningrad'daki MI Glinka'nın adını taşıyan Küçük Salon, vb.). 1960'lardan beri K. m. büyük salonlarda da konserler verilmektedir. Ürün K.m. giderek konsantrasyona nüfuz eder. sanatçıların repertuarı. Her türlü topluluk instr. Yaylı çalgılar dörtlüsü en popüler performans stili haline geldi.

Referanslar: Asafiev B., XIX yüzyılın başından itibaren Rus müziği, M. – L., 1930, yeniden basıldı. – L., 1968; Rus Sovyet Müziği Tarihi, cilt. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Rus klasik romantizmi, M., 1956; kendi, 1967. yüzyılın Romantik şarkısı, M., 1970; onu, Sovyet romantizminin ustaları, M., 1961; Raaben L., Rus Müziğinde Enstrümantal Ensemble, M., 1963; onun, Sovyet oda ve enstrümantal müziği, L., 1964; onun, Sovyet oda-enstrümantal topluluğu ustaları, L., XNUMX.

LH Raaben