Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Scriabin'in müziği durdurulamaz, derin bir insani özgürlük, neşe ve hayattan zevk alma arzusudur. ... "Patlayıcı", heyecan verici ve huzursuz bir kültür unsuru olduğu çağının en iyi özlemlerinin canlı bir tanığı olarak varlığını sürdürüyor. B. Asafyev

A. Scriabin, 1890'ların sonunda Rus müziğine girdi. ve hemen kendisini istisnai, zekice yetenekli bir kişi olarak ilan etti. N. Myaskovsky'ye göre cesur bir yenilikçi, "yeni yolların parlak bir arayıcısı", "tamamen yeni, benzeri görülmemiş bir dilin yardımıyla, bizim için o kadar olağanüstü ... duygusal beklentiler açıyor ki, o kadar yüksek ruhsal aydınlanma büyüyor ki. gözlerimiz dünya çapında önem taşıyan bir olguya." Scriabin'in yeniliği, hem melodi, uyum, doku, orkestrasyon alanında hem de döngünün özel yorumunda ve büyük ölçüde Rus sembolizminin romantik estetiği ve şiiriyle bağlantılı olan tasarımların ve fikirlerin özgünlüğünde kendini gösterdi. Kısa yaratıcı yola rağmen besteci, senfonik ve piyano müziği türlerinde birçok eser yarattı. “Ecstasy Şiiri”, orkestra için “Prometheus” şiiri, Piyano ve Orkestra için Konçerto; Piyano için 3 sonat, şiir, prelüd, etüt ve diğer besteler. Yaratıcılık Scriabin, iki yüzyılın dönüşünün karmaşık ve çalkantılı dönemi ve yeni, XX yüzyılın başlangıcı ile uyumlu olduğu ortaya çıktı. Gerilim ve ateşli ton, ruh özgürlüğü, iyilik ve ışık idealleri, insanların evrensel kardeşliği için devasa özlemler, bu müzisyen-filozofun sanatına nüfuz ederek onu Rus kültürünün en iyi temsilcilerine yaklaştırıyor.

Scriabin zeki, ataerkil bir ailede doğdu. Erken ölen annenin (bu arada yetenekli bir piyanist) yerini, aynı zamanda ilk müzik öğretmeni olan teyzesi Lyubov Alexandrovna Skryabina aldı. Babam diplomatik sektörde görev yaptı. Müzik aşkı minikte kendini gösterdi. Erken yaşlardan itibaren Sasha. Ancak aile geleneğine göre 10 yaşında Harbiyeli Kolordu'na gönderildi. Sağlığının kötü olması nedeniyle Scriabin, müziğe daha fazla zaman ayırmayı mümkün kılan acı verici askerlik hizmetinden serbest bırakıldı. 1882 yazından itibaren düzenli piyano dersleri (tanınmış bir teorisyen, besteci, piyanist G. Konyus ile; daha sonra konservatuarda profesör N. Zverev ile) ve kompozisyon (S. Taneyev ile) dersleri başladı. Ocak 1888'de genç Scriabin, V. Safonov (piyano) ve S. Taneyev (kontrpuan) sınıfında Moskova Konservatuarı'na girdi. Taneyev ile bir kontrpuan kursunu tamamladıktan sonra Scriabin, A. Arensky'nin serbest kompozisyon sınıfına geçti, ancak ilişkileri yürümedi. Scriabin, konservatuardan piyanist olarak zekice mezun oldu.

Besteci, on yıl boyunca (1882-92) çoğu piyano için olmak üzere birçok müzik parçası besteledi. Bunların arasında valsler ve mazurkalar, prelüdler ve etütler, geceler ve sonatlar vardır, burada kendi “Scriabin notaları” zaten duyulur (gerçi bazen genç Scriabin'in çok sevdiği F. Chopin'in etkisi hissedilebilir ve göre). çağdaşlarının anıları, mükemmel bir şekilde icra edildi). Scriabin'in bir piyanist olarak, bir öğrenci akşamında veya arkadaş ortamında ve daha sonra dünyanın en büyük sahnelerinde yaptığı tüm performanslar, sürekli bir başarı ile gerçekleştirildi. piyano. Konservatuardan mezun olduktan sonra Scriabin'in (1892-1902) hayatında ve çalışmalarında yeni bir dönem başladı. Besteci-piyanist olarak bağımsız bir yola giriyor. Zamanı yurt içi ve yurt dışında konser gezileri yaparak müzik bestelemekle geçiyor; eserleri, genç bestecinin dehasını takdir eden M. Belyaev'in (zengin bir kereste tüccarı ve hayırsever) yayınevi tarafından yayınlanmaya başlandı; diğer müzisyenlerle ilişkiler, örneğin St. Petersburg'daki N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov ve diğerlerini içeren Belyaevsky Circle ile genişliyor; tanınma hem Rusya'da hem de yurtdışında artıyor. "Abartılı" sağ el hastalığı ile ilgili denemeler geride kaldı. Scriabin'in şunu söyleme hakkı vardır: "Umutsuzluğu deneyimlemiş ve onu fethetmiş olan güçlü ve kudretlidir." Yabancı basında “olağanüstü bir kişilik, mükemmel bir besteci ve piyanist, büyük bir kişilik ve filozof; o tamamen dürtü ve kutsal alevdir. Bu yıllarda 12 çalışma ve 47 prelüd bestelendi; sol el için 2 parça, 3 sonat; Piyano ve orkestra için konçerto (1897), orkestra şiiri "Düşler", felsefi ve etik kavramı açıkça ifade edilmiş 2 anıtsal senfoni, vb.

Yaratıcı gelişme yılları (1903-08), Rusya'da birinci Rus devriminin arifesinde ve uygulanmasında yüksek bir toplumsal yükselişle aynı zamana denk geldi. Scriabin bu yılların çoğunu İsviçre'de yaşadı, ancak anavatanındaki devrimci olaylarla yakından ilgileniyor ve devrimcilere sempati duyuyordu. Felsefeye artan bir ilgi gösterdi - yine ünlü filozof S. Trubetskoy'un fikirlerine döndü, İsviçre'de G. Plehanov ile tanıştı (1906), K. Marx, F. Engels, VI. Lenin, Plehanov'un eserlerini inceledi. Scriabin ve Plehanov'un dünya görüşleri farklı kutuplarda yer alsa da, ikincisi bestecinin kişiliğini çok takdir ediyordu. Birkaç yıl Rusya'dan ayrılan Scriabin, Moskova durumundan kaçmak için yaratıcılık için daha fazla zaman ayırmaya çalıştı (diğer şeylerin yanı sıra 1898-1903'te Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı). Bu yılların duygusal deneyimleri, kişisel yaşamındaki değişikliklerle de ilişkilendirildi (mükemmel bir piyanist ve müziğinin destekçisi olan eşi V. Isakovich'ten ayrılmak ve Scriabin'in hayatında kesin bir rol oynayan T. Schlozer ile yakınlaşma) . Esas olarak İsviçre'de yaşayan Scriabin, konserlerle defalarca Paris, Amsterdam, Brüksel, Liege ve Amerika'ya seyahat etti. Performanslar büyük bir başarıydı.

Rusya'daki sosyal atmosferin gerginliği, duyarlı sanatçıyı etkileyemezdi. Üçüncü Senfoni ("İlahi Şiir", 1904), "Ecstasy Şiiri" (1907), Dördüncü ve Beşinci Sonatlar gerçek yaratıcı zirveler oldu; ayrıca etütler, piyano için 5 şiir (aralarında “Trajik” ve “Şeytani”) vb. bestelemiştir. Bu bestelerin birçoğu figüratif yapı bakımından “İlahi Şiir”e yakındır. Senfoninin 3 bölümü (“Mücadele”, “Zevkler”, “Tanrı'nın Oyunu”), girişin ana teması olan kendini onaylama teması sayesinde birbirine lehimlenmiştir. Programa uygun olarak, senfoni, şüpheler ve mücadele yoluyla, "duygusal dünyanın zevkleri" ve "panteizm" in üstesinden gelen "insan ruhunun gelişimini" anlatıyor, "bir tür özgür faaliyete - bir ilahi oyun”. Parçaların sürekli takibi, leitmotivity ve monothematizm ilkelerinin uygulanması, doğaçlama-akıcı sunum, adeta senfonik döngünün sınırlarını siler ve onu görkemli bir tek bölümlük şiire yaklaştırır. Armoni dili, ekşi ve keskin sesli armonilerin tanıtılmasıyla fark edilir şekilde daha karmaşıktır. Üflemeli ve vurmalı çalgı gruplarının güçlendirilmesi nedeniyle orkestranın kompozisyonu önemli ölçüde artırılmıştır. Bununla birlikte, belirli bir müzikal imajla ilişkili bireysel solo enstrümanlar öne çıkıyor. Esas olarak geç Romantik senfonizm (F. Liszt, R. Wagner) ve P. Tchaikovsky geleneklerine dayanan Scriabin, aynı zamanda onu Rus ve dünya senfonik kültüründe yenilikçi bir besteci olarak kuran bir eser yarattı.

"Poem of Ecstasy", tasarımda benzeri görülmemiş bir cesaret eseridir. Ayette ifade edilen ve Üçüncü Senfoni fikrine benzer bir edebi programa sahiptir. Metnin son sözleri, insanın her şeyi fetheden iradesine bir ilahi gibi geliyor:

Ve evren yankılandı Neşeli ağlıyorum ben!

Tema-sembollerin tek hareketlik şiirindeki bolluk - özlü ifade motifleri, çeşitli gelişimleri (burada önemli bir yer polifonik cihazlara aittir) ve son olarak, göz kamaştırıcı derecede parlak ve şenlikli doruklara sahip renkli orkestrasyon, Scriabin'in o ruh halini aktarır. ecstasy'yi çağırır. Karmaşık ve keskin bir şekilde dengesiz armonilerin zaten hakim olduğu zengin ve renkli bir armonik dil, önemli bir ifade edici rol oynar.

Ocak 1909'da Scriabin'in memleketine dönmesiyle hayatının ve çalışmalarının son dönemi başlar. Besteci, ana dikkatini tek bir hedefe odakladı - dünyayı değiştirmek, insanlığı dönüştürmek için tasarlanmış görkemli bir eser yaratmak. Sentetik bir çalışma böyle ortaya çıkıyor - büyük bir orkestra, bir koro, piyanonun solo bir parçası, bir org ve ayrıca ışık efektlerinin katılımıyla "Prometheus" şiiri (ışığın bir kısmı partisyonda yazılıyor) ). St.Petersburg'da “Prometheus” ilk kez 9 Mart 1911'de S. Koussevitzky yönetiminde, bizzat Scriabin'in piyanist olarak katılımıyla icra edildi. Prometheus (ya da yazarının dediği gibi Ateşin Şiiri), titan Prometheus'un antik Yunan mitine dayanmaktadır. Ateşin ışıltısından önce geri çekilen insanın kötülüğün ve karanlığın güçleri üzerindeki mücadelesi ve zaferi teması Scriabin'e ilham verdi. Burada, geleneksel ton sisteminden saparak armonik dilini tamamen yeniliyor. Yoğun senfonik gelişimde birçok tema yer alır. Scriabin Ateşin Şiiri hakkında “Prometheus evrenin aktif enerjisi, yaratıcı ilkedir, ateştir, ışıktır, yaşamdır, mücadeledir, çabadır, düşüncedir” dedi. Prometheus'u düşünmek ve bestelemekle eş zamanlı olarak, Altıncı-Onuncu Sonatlar, "Ateşe" şiiri vb. piyano için yaratıldı. Bestecinin tüm yıllarda yoğun olan çalışması, sürekli konser performansları ve bunlarla ilişkili seyahatler (genellikle ailenin geçimini sağlamak amacıyla), zaten kırılgan olan sağlığını yavaş yavaş baltaladı.

Scriabin genel kan zehirlenmesinden aniden öldü. Hayatının baharında erken ölüm haberi herkesi şok etti. Tüm sanatsal Moskova onu son yolculuğunda uğurladı, birçok genç öğrenci oradaydı. Plehanov, "Alexander Nikolaevich Scriabin, zamanının bir oğluydu" diye yazıyordu. ... Scriabin'in işi, seslerle ifade edilen onun zamanıydı. Ama gelip geçici olan, büyük bir sanatçının eserinde ifadesini bulunca, kalıcı anlamı ve bitti geçişsiz'.

T. Erşova

• Scriabin – biyografik taslak →
• Scriabin'in piyano için yazdığı eserlerin notları →

Scriabin'in ana eserleri

Senfonik

Fa diyez minör Piyano Konçertosu, Op. 20 (1896-1897). “Düşler”, Mi minör, Op. 24 (1898). İlk Senfoni, E majör, Op. 26 (1899-1900). İkinci Senfoni, Do minör, Op. 29 (1901). Üçüncü Senfoni (İlahi Şiir), Do minör, Op. 43 (1902-1904). Ecstasy Şiiri, Do majör, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Ateşin Şiiri), Op. 60 (1909-1910).

piyano

10 sonat: Fa minörde 1 numara, Op. 6 (1893); 2 (sonat-fantezi), Sol minör, Op. 19 (1892-1897); Fa diyez minörde 3 numara, Op. 23 (1897-1898); 4, Fa diyez majör, Op. 30 (1903); 5, Op. 53 (1907); 6, Op. 62 (1911-1912); 7, Op. 64 (1911-1912); 8, Op. 66 (1912-1913); 9, Op. 68 (1911-1913): No.10, Op. 70 (1913).

91 başlangıç: op. 2 No.2 (1889), Op. 9 No. 1 (sol el için, 1894), 24 Prelüd, Op. 11 (1888-1896), 6 prelüd, Op. 13 (1895), 5 prelüd, Op. 15 (1895-1896), 5 prelüd, Op. 16 (1894-1895), 7 prelüd, Op. 17 (1895-1896), Fa diyez Majör Prelüd (1896), 4 Prelüd, Op. 22 (1897-1898), 2 prelüd, Op. 27 (1900), 4 prelüd, Op. 31 (1903), 4 prelüd, Op. 33 (1903), 3 prelüd, Op. 35 (1903), 4 prelüd, Op. 37 (1903), 4 prelüd, Op. 39 (1903), başlangıç, Op. 45 No.3 (1905), 4 prelüd, Op. 48 (1905), başlangıç, Op. 49 No. 2 (1905), başlangıç, Op. 51 No. 2 (1906), başlangıç, Op. 56 No. 1 (1908), başlangıç, Op. 59' No. 2 (1910), 2 prelüd, Op. 67 (1912-1913), 5 prelüd, Op. 74 (1914).

26 çalışmaları: çalışma, op. 2 No. 1 (1887), 12 çalışma, Op. 8 (1894-1895), 8 çalışma, Op. 42 (1903), çalışma, Op. 49 No. 1 (1905), çalışma, Op. 56 No. 4 (1908), 3 çalışma, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurka, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 şiir: 2 şiir, Op. 32 (1903), Trajik Şiir, Op. 34 (1903), Şeytani Şiir, Op. 36 (1903), Şiir, Op. 41 (1903), 2 şiir, Op. 44 (1904-1905), Hayali Şiir, Op. 45 No. 2 (1905), İlhamlı Şiir, Op. 51 No.3 (1906), Şiir, Op. 52 No. 1 (1907), Hasret Şiiri, Op. 52 No.3 (1905), Şiir, Op. 59 No. 1 (1910), Gece Şiiri, Op. 61 (1911-1912), 2 şiir: “Maske”, “Gariplik”, Op. 63 (1912); 2 şiir, op. 69 (1913), 2 şiir, Op. 71 (1914); "Ateşe" şiiri, op. 72 (1914).

11 doğaçlama: bir mazurki şeklinde doğaçlama, soch. 2 No. 3 (1889), mazurki formunda 2 doğaçlama, op. 7 (1891), 2 doğaçlama, op. 10 (1894), 2 doğaçlama, op. 12 (1895), 2 doğaçlama, op. 14 (1895).

3 gece: 2 gece, Op. 5 (1890), gece, Op. 9 No. 2 sol el için (1894).

3 dans: “Hazretin Dansı”, op. 51 No. 4 (1906), 2 dans: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 vals: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Vals Gibi" ("Valse benzer"), Op. 47 (1905).

2 Albüm yaprağı: op. 45 No.1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Konser Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantezi, op. 28 (1900-1901). Polonez, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Rüyalar", op. 49 Sayı 3 (1905). "Kırılganlık", op. 51 No.1 (1906). "Gizem", op. 52 Sayı 2 (1907). "İroni", "Nüanslar", Op. 56 Sayı 2 ve 3 (1908). “Arzu”, “Danstaki gelincik” – 2 parça, Op. 57 (1908).