Müzik ve renk: renkli işitme olgusu hakkında

Eski Hindistan'da bile müzik ve renk arasındaki yakın ilişkiye dair tuhaf fikirler gelişti. Özellikle Hindular her insanın kendine ait bir melodisi ve rengi olduğuna inanırlardı. Parlak Aristoteles, "Ruh Üzerine" adlı incelemesinde, renklerin ilişkisinin müzikal armonilere benzer olduğunu savundu.

Pisagorcular evrendeki baskın renk olarak beyazı tercih ediyorlardı ve onlara göre spektrumun renkleri yedi müzik tonuna karşılık geliyordu. Yunanlıların kozmogonisindeki renkler ve sesler aktif yaratıcı güçlerdir.

18. yüzyılda keşiş bilim adamı L. Castel, bir "renkli klavsen" inşa etme fikrini ortaya attı. Bir tuşa basıldığında, dinleyiciye enstrümanın üzerindeki özel bir pencerede renkli, hareketli bir şerit, bayraklar, çeşitli renklerde değerli taşlarla parlayan, efekti arttırmak için meşaleler veya mumlarla aydınlatılan parlak bir renk noktası sunulur.

Besteciler Rameau, Telemann ve Grétry, Castel'in fikirlerine dikkat ettiler. Aynı zamanda, "gamın yedi sesi - spektrumun yedi rengi" analojisinin savunulamaz olduğunu düşünen ansiklopediler tarafından da sert bir şekilde eleştirildi.

“Renkli” işitme olgusu

Müziğin renkli görme olgusu bazı önemli müzisyenler tarafından keşfedilmiştir. Parlak Rus besteci NA Rimsky-Korsakov'a göre, ünlü Sovyet müzisyenleri BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel ve diğerleri, tüm majör ve minör tuşların belirli renklere boyanmış olduğunu gördüler. 20. yüzyılın Avusturyalı bestecisi. A. Schoenberg renkleri bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının müzik tınılarıyla karşılaştırdı. Bu seçkin ustaların her biri müziğin seslerinde kendi renklerini gördü.

• Örneğin Rimsky-Korsakov'a göre altın rengi bir renkti ve neşe ve ışık hissi uyandırıyordu; Asafiev için bahar yağmurundan sonra zümrüt yeşili çim rengine boyanmıştı.
• Rimsky-Korsakov'a karanlık ve sıcak, Quesnel'e limon sarısı, Asafiev'e kırmızı bir parıltı gibi göründü ve Skrebkov'a yeşil renkle çağrışımlar uyandırdı.

Ancak şaşırtıcı tesadüfler de vardı.

• Tonalite gece gökyüzünün rengi olan mavi olarak tanımlandı.
• Rimsky-Korsakov sarımsı, muhteşem bir renkle çağrışımlar uyandırdı; Asafiev için bu güneş ışınları, yoğun sıcak ışıktı ve Skrebkov ve Quesnel için sarıydı.

Adı geçen müzisyenlerin hepsinin mutlak perdeye sahip olduğunu belirtmekte fayda var.

Seslerle “Renkli boyama”

NA Müzikologlarının çalışmaları genellikle Rimsky-Korsakov'a "sesli resim" adını veriyor. Bu tanım, bestecinin müziğinin muhteşem imgeleriyle ilişkilidir. Rimsky-Korsakov'un operaları ve senfonik besteleri müzikal manzaralar açısından zengindir. Doğa resimlerinde ton planının seçimi hiçbir şekilde tesadüfi değildir.

“Çar Saltan Masalı”, “Sadko”, “Altın Horoz” operalarında mavi tonlarda görülen E majör ve E bemol majör, deniz ve yıldızlı gece gökyüzünün resimlerini oluşturmak için kullanılmıştır. Aynı operalarda gün doğumu, baharın anahtarı, pembe olan La majör ile yazılmıştır.

"The Snow Maiden" operasında buz kızı ilk olarak "mavi" E majörde ve annesi Vesna-Krasna - "ilkbahar, pembe" A majörde sahneye çıkıyor. Besteci, lirik duyguların tezahürünü "sıcak" D-bemol majörde aktarıyor - bu aynı zamanda büyük aşk armağanını alan Snow Maiden'ın erime sahnesinin tonalitesidir.

Fransız empresyonist besteci C. Debussy, renkli müzik vizyonu hakkında kesin açıklamalarda bulunmadı. Ancak piyano prelüdleri - sesin parıldadığı "Ay Işığının Ziyaret Ettiği Teras" ve ince sulu boya tonlarında yazılmış "Keten Saçlı Kız", bestecinin sesi, ışığı ve rengi birleştirme konusunda net bir niyeti olduğunu gösteriyor.

C. Debussy “Keten Saçlı Kız”

Debussy'nin senfonik eseri “Nocturnes” bu eşsiz “açık renk-sesi” net bir şekilde hissetmenizi sağlar. İlk bölüm olan “Bulutlar”, gümüş grisi bulutların yavaşça hareket ettiğini ve uzakta solduğunu gösteriyor. “Kutlama”nın ikinci gecesi, atmosferdeki ışık patlamalarını, onun fantastik dansını tasvir ediyor. Üçüncü gecede, büyülü siren kızları denizin dalgaları üzerinde sallanıyor, gece havasında parlıyor ve büyüleyici şarkılarını söylüyorlar.

K. Debussy “Geceleri”

Müzik ve renkten bahsetmişken, muhteşem AN Scriabin'in çalışmalarına değinmemek mümkün değil. Örneğin, Fa majör'ün zengin kırmızı rengini, Re majör'ün altın rengini ve Fa diyez majör'ün mavi, ciddi rengini açıkça hissetti. Scriabin tüm tonaliteleri herhangi bir renkle ilişkilendirmedi. Besteci yapay bir ses-renk sistemi (ve ayrıca beşte birlik daire ve renk spektrumu) yarattı. Bestecinin müzik, ışık ve rengin birleşimi hakkındaki fikirleri en canlı şekilde senfonik şiir "Prometheus"ta somutlaşmıştır.

Bilim adamları, müzisyenler ve sanatçılar bugün hala renk ve müziği birleştirmenin olasılığı konusunda tartışıyorlar. Ses ve ışık dalgalarının salınım periyotlarının çakışmadığı ve “renkli ses”in sadece bir algı olgusu olduğu yönünde çalışmalar bulunmaktadır. Ancak müzisyenlerin tanımları vardır: . Ve bestecinin yaratıcı bilincinde ses ve renk birleştirilirse, o zaman A. Scriabin'in görkemli "Prometheus" u ve I. Levitan ve N. Roerich'in görkemli sesli manzaraları doğar. Polenova'da…