Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
Soprano Lyuba Velich bir keresinde Wagner'i neden hiç söylemediği sorusuna şakacı bir şekilde “Ben bir Alman peysanı değilim, seksi bir Bulgarım” dedi. Bu cevap ünlü şarkıcının narsisizmi değildir. Sadece benlik algısını değil, aynı zamanda Avrupa ve Amerika'da halk tarafından nasıl algılandığını da doğru bir şekilde yansıtıyor - Olympus operasında bir tür şehvet tanrıçası olarak. Mizacı, açık anlatımı, çılgın enerjisi, bir nevi müzikal ve dramatik erotizmin özü, tam olarak izleyici-dinleyiciye armağan ettiği, opera dünyasında benzersiz bir fenomen olarak onun hatırasını bıraktı.
Lyuba Velichkova, 10 Temmuz 1913'te Bulgaristan eyaletinde, ülkenin en büyük Varna limanına uzak olmayan küçük Slavyanovo köyünde doğdu - Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, kasabanın adı o zamanki Bulgar onuruna Borisovo olarak değiştirildi. Çar Boris III, bu nedenle bu isim çoğu referans kitabında şarkıcının doğum yeri olarak belirtilmektedir. Lyuba'nın ebeveynleri - Angel ve Rada - Pirin bölgesinden (ülkenin güneybatısında) geldiler, Makedon kökleri vardı.
Gelecekteki şarkıcı müzik eğitimine çocukken keman çalmayı öğrenerek başladı. Kızına “ciddi” bir uzmanlık kazandırmak isteyen ebeveynlerinin ısrarı üzerine Sofya Üniversitesi'nde felsefe okudu ve aynı zamanda başkentteki Alexander Nevsky Katedrali'nin korosunda şarkı söyledi. Bununla birlikte, müzik ve sanatsal yetenekler için özlem yine de gelecekteki şarkıcıyı Profesör Georgy Zlatev'in sınıfında okuduğu Sofya Konservatuarı'na götürdü. Konservatuarda okurken Velichkova, Sofya Operası korosunda şarkı söyledi, ilk çıkışı burada gerçekleşti: 1934'te G. Charpentier tarafından “Louise” de kuş satıcısının küçük bir bölümünü seslendirdi; ikinci rol Mussorgsky'nin Boris Godunov'undaki Tsarevich Fedor'du ve ünlü konuk sanatçı, büyük Chaliapin o akşam başrolü oynadı.
Daha sonra Lyuba Velichkova, Viyana Müzik Akademisi'nde vokal becerilerini geliştirdi. Viyana'daki çalışmaları sırasında Velichkova Avusturya-Alman müzik kültürüyle tanıştı ve bir opera sanatçısı olarak daha da gelişmesi esas olarak Alman sahneleriyle ilişkilendirildi. Aynı zamanda, Slav soyadını “kısaltıyor”, Alman kulağına daha tanıdık hale getiriyor: Velich, daha sonra Atlantik'in her iki tarafında ünlü olan Velichkova'dan böyle görünüyor. 1936'da Luba Velich ilk Avusturya sözleşmesini imzaladı ve 1940'a kadar Graz'da ağırlıklı olarak İtalyan repertuarında şarkı söyledi (o yılların rolleri arasında - G. Verdi'nin Otello operasında Desdemona, G. Puccini'nin operalarında roller - La Boheme'de Mimi ”, Madama Butterfly'da Cio-Cio-san, Manon Lesko'da Manon, vb.).
İkinci Dünya Savaşı sırasında, Velich Almanya'da şarkı söyledi ve 1940-1943'te Üçüncü Reich'in en ünlü şarkıcılarından biri oldu. 1943-1945 yılları arasında Hamburg'daki Almanya'nın en eski opera binasında solistlik yaptı. - Münih'teki Bavyera Operası'nın solisti, ayrıca, çoğunlukla Dresden'deki Sakson Semperoper ve Berlin'deki Devlet Operası gibi önde gelen diğer Alman sahnelerinde performans sergiliyor. Nazi Almanya'sındaki parlak bir kariyerin daha sonra Velich'in uluslararası başarıları üzerinde hiçbir etkisi olmadı: Hitler döneminde gelişen birçok Alman veya Avrupalı müzisyenin (örneğin, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, vb.) aksine, şarkıcı, denazifikasyondan mutlu bir şekilde kurtuldu.
Aynı zamanda, Anschluss'un bir sonucu olarak başkent olmaktan çıkmasına rağmen, dünya müzik merkezi olarak önemini kaybetmeyen Viyana'dan kopmadı: 1942'de Lyuba ilk kez şarkı söyledi. Viyana Volksoper'da, R. Strauss'un aynı adlı operasında Salome'nin onun alameti farikası haline gelen bölümü. Aynı rolle ilk çıkışını 1944 yılında Viyana Devlet Operası'nda yorumuyla büyük beğeni toplayan R. Strauss'un 80. yıl dönümü kutlamalarında yapacak. 1946'dan beri Lyuba Velich, baş döndürücü bir kariyer yaptığı Viyana Operası'nın tam zamanlı solisti ve 1962'de “Kammersengerin” fahri unvanını almasıyla sonuçlandı.
1947'de bu tiyatroyla ilk kez Londra'daki Covent Garden'da, yine Salome'nin imzası olan bölümünde sahneye çıktı. Başarı harikaydı ve şarkıcı, 1952'ye kadar WA Mozart tarafından Don Giovanni'de Donna Anna, G. Puccini tarafından La Boheme'de Musetta, Spades'de Lisa gibi parçaları sürekli olarak söylediği en eski İngiliz tiyatrosunda kişisel bir sözleşme aldı. PI Tchaikovsky'nin Lady”si, G. Verdi'nin “Aida”sında Aida, G. Puccini'nin “Tosca”sında Tosca, vb. Özellikle 1949/50 sezonundaki performansı açısından. Şarkıcının yeteneği ile Peter Brook'un parlak yönetmenliği ve Salvador Dali'nin abartılı set tasarımı birleştirilerek “Salome” sahnelendi.
Luba Velich'in kariyerinin zirvesi, 1949'da tekrar Salome olarak ilk kez sahneye çıktığı New York Metropolitan Opera'da üç sezondu (kondüktör Fritz Reiner tarafından yürütülen bu performans kaydedildi ve bugüne kadar Strauss operasının en iyi yorumu olmaya devam ediyor. ). New York tiyatrosunun sahnesinde Velich ana repertuarını söyledi - Salome'ye ek olarak, bu Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Viyana, Londra ve New York'a ek olarak, şarkıcı, 1946 ve 1950'de Donna Anna'nın yanı sıra Glyndebourne ve Edinburgh Festivallerini söylediği Salzburg Festivali olan diğer dünya sahnelerinde de yer aldı. 1949'da ünlü impresario Rudolf Bing'in daveti üzerine G. Verdi'nin Masquerade Ball'daki Amelia bölümünü seslendirdi.
Şarkıcının parlak kariyeri parlaktı, ancak resmi olarak sadece 1981'de sona ermesine rağmen kısa sürdü. 1950'lerin ortalarında. bağlarında ameliyat gerektiren sesiyle ilgili sorunlar yaşamaya başladı. Bunun nedeni muhtemelen, şarkıcının kariyerinin en başında, sesinin doğasına daha uygun olan tamamen lirik bir rolü daha dramatik roller lehine terk etmesi gerçeğinde yatmaktadır. 1955'ten sonra, çoğunlukla küçük partilerde nadiren (1964'e kadar Viyana'da) sahne aldı: son büyük rolü AP Borodin tarafından Prens Igor'da Yaroslavna idi. 1972'de Velich Metropolitan Opera sahnesine geri döndü: J. Sutherland ve L. Pavarotti ile birlikte G. Donizetti'nin Alayın Kızı operasında sahne aldı. Ve rolü (Düşes von Krakenthorpe) küçük ve konuşkan olmasına rağmen, seyirciler büyük Bulgar'ı sıcak bir şekilde karşıladı.
Lyuba Velich'in sesi, vokal tarihinde çok sıra dışı bir fenomendi. Özel bir güzelliğe ve ton zenginliğine sahip olmayan, aynı zamanda şarkıcıyı diğer prima donnalardan ayıran niteliklere de sahipti. Lirik soprano Velich, kusursuz tonlama saflığı, sesin enstrümantalliği, taze, “kızımsı” bir tını (Salome, Butterfly, Musetta vb. şarkıcının en güçlü orkestrayı kolayca “kesmesine” izin veren delici ses. Tüm bu nitelikler, birçok kişiye göre, Velich'i Wagner repertuarı için ideal bir sanatçı yaptı, ancak şarkıcı, Wagner'in operalarının dramaturjisini ateşli mizacıyla kabul edilemez ve ilgisiz olarak kabul ederek, kariyeri boyunca tamamen kayıtsız kaldı.
Opera tarihinde, Velich öncelikle Salome'nin parlak bir sanatçısı olarak kaldı, ancak onu bir rolün oyuncusu olarak düşünmek haksızlık olsa da, bir dizi başka rolde önemli başarılar elde ettiği için (toplamda yaklaşık elli tane vardı). şarkıcının repertuarında), bir operette de başarılı bir şekilde sahne aldı (I. Strauss'un “Metropolitan” sahnesinde “The Bat” daki Rosalind'i Salome'den daha az olmayan birçok kişi tarafından takdir edildi). Dramatik bir aktris olarak olağanüstü bir yeteneğe sahipti, Kallas öncesi dönemde opera sahnesinde bu kadar sık rastlanan bir şey değildi. Aynı zamanda, mizaç bazen onu bunalttı ve sahnede trajikomik olmasa da meraklı durumlara yol açtı. Böylece, “Metropolitan Opera” oyunundaki Tosca rolünde, işkenceci Baron Scarpia'nın rolünü oynayan ortağını kelimenin tam anlamıyla yendi: görüntünün bu kararı halkın zevkiyle bir araya geldi, ancak performanstan sonra neden oldu. tiyatro yönetimi için çok fazla sorun.
Oyunculuk, Lyuba Velich'in büyük sahneden ayrıldıktan, filmlerde ve televizyonda oyunculuk yaptıktan sonra ikinci bir kariyer yapmasına izin verdi. Sinemadaki eserler arasında, şarkıcının yine “Salome” de bir opera diva rolünü oynadığı “Bir Adam Arasında…” (1953); müzik filmleri The Dove (1959, Louis Armstrong'un katılımıyla), The Final Chord (1960, Mario del Monaco'nun katılımıyla) ve diğerleri. Toplamda, Lyuba Velich'in filmografisi 26 film içeriyor. Şarkıcı 2 Eylül 1996'da Viyana'da öldü.
