Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
18 Temmuz 1931'de Lublin Voyvodalığı (Polonya) Krasnik şehrinde doğdu. Oğul – Mazurok Yuri Yuryevich (1965 doğumlu), piyanist.
Gelecekteki şarkıcının çocukluğu, uzun zamandır güzel sesleriyle ünlü olan Ukrayna'da geçti. Yuri, birçoğunun söylediği gibi, bir vokalistin mesleğini düşünmeden şarkı söylemeye başladı. Liseden mezun olduktan sonra Lviv Politeknik Enstitüsü'ne girdi.
Yuri, öğrencilik yıllarında müzikal tiyatroya tutkuyla ilgi duymaya başladı - ve sadece bir seyirci olarak değil, aynı zamanda olağanüstü ses yeteneklerinin ilk kez ortaya çıktığı amatör bir sanatçı olarak. Yakında Mazurok, performanslarında Eugene Onegin ve Germont'un bölümlerini gerçekleştirdiği enstitünün opera stüdyosunun tanınan “prömiyeri” oldu.
Sadece amatör stüdyonun öğretmenleri, genç adamın yeteneğine dikkat etmedi. Pek çok kişiden ve özellikle de şehirdeki çok yetkili bir kişiden, Lviv Opera Binası solisti, SSCB Halk Sanatçısı P. Karmalyuk'tan profesyonel olarak vokal yapmak için defalarca tavsiye duydu. Yuri uzun süre tereddüt etti, çünkü kendini zaten bir petrol mühendisi olarak kanıtlamıştı (1955'te enstitüden mezun oldu ve yüksek lisans okuluna girdi). Dava davaya karar verdi. 1960 yılında, Moskova'da bir iş gezisindeyken Mazurok “şansını denemeyi” riske attı: konservatuarda seçmelere geldi. Ama bu sadece bir tesadüf değildi: Konservatuara sanata, müziğe, şarkı söylemeye olan tutkusuyla getirildi...
Profesyonel sanatın ilk adımlarından itibaren Yuri Mazurok öğretmeniyle çok şanslıydı. Profesör SI Migai, geçmişte Rus opera sahnesinin önde gelen isimleriyle – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – önce Mariinsky'de ve sonra uzun yıllar Bolşoy'da sahne alan ünlü baritonlardan biri. Tiyatro. Aktif, duyarlı, son derece neşeli bir insan olan Sergei İvanoviç, kararlarında acımasızdı, ancak gerçek yeteneklerle tanışırsa, onlara nadiren özen ve dikkatle davrandı. Yuri'yi dinledikten sonra şöyle dedi: “Bence sen iyi bir mühendissin. Ama şimdilik kimyadan ve petrolden vazgeçebileceğinizi düşünüyorum. Vokal alın.” O günden sonra, SI Blinking'in görüşü Yuri Mazurok'un yolunu belirledi.
SI Migai, en iyi opera şarkıcılarına layık bir halefi olduğunu kabul ederek onu sınıfına aldı. Ölüm, Sergei İvanoviç'in öğrencisini diplomaya getirmesini engelledi ve bir sonraki akıl hocaları - konservatuarın sonuna kadar Profesör A. Dolivo ve yüksek lisans okulunda - Profesör AS Sveshnikov idi.
İlk başta, Yuri Mazurok konservatuarda zor zamanlar geçirdi. Tabii ki, diğer öğrencilerden daha yaşlı ve daha deneyimliydi, ancak profesyonel olarak çok daha az hazırlıklıydı: müzik bilgisinin temellerinden, diğerleri gibi bir müzik okulunda, bir kolejde edinilen teorik temelden yoksundu.
Doğa Yu. Benzersiz bir tını güzelliğine sahip bir baritonlu Mazurok, geniş bir yelpaze, hatta tüm kayıtlarda. Amatör opera performanslarındaki performanslar, sahne duygusu, topluluk performans becerileri ve seyirciyle bir temas duygusu kazanmasına yardımcı oldu. Ancak konservatuar derslerinde geçtiği okul, bir opera sanatçısı mesleğine karşı kendi tutumu, dikkatli, özenli çalışma, öğretmenlerin tüm gereksinimlerinin özenli bir şekilde yerine getirilmesi, zor beceri yüksekliklerini fethederek gelişim yolunu belirledi.
Ve burada karakter etkilenir - azim, çalışkanlık ve en önemlisi şarkı ve müzik için tutkulu bir aşk.
Çok kısa bir süre sonra, opera semalarında yeni bir isim olarak onun hakkında konuşmaya başlamaları şaşırtıcı değil. Sadece 3 yıl boyunca, Mazurok en zorlu 3 vokal yarışmasında ödül kazandı: hala öğrenciyken, 1960 Prag Baharı'nda – ikincisi; ertesi yıl (zaten lisansüstü “sıralamasında”) Bükreş'teki George Enescu'nun adını taşıyan yarışmada üçüncü ve son olarak 1962'de MI Glinka'nın adını taşıyan II All-Union yarışmasında V. Atlantov ile ikinciliği paylaştı. ve M. Reshetin. Öğretmenlerin, müzik eleştirmenlerinin ve jüri üyelerinin görüşleri, kural olarak aynıydı: tınıların yumuşaklığı ve zenginliği, sesinin esnekliği ve nadir güzelliği - lirik bir bariton, doğuştan gelen bir cantilena - özellikle not edildi.
Konservatuar yıllarında şarkıcı bir dizi karmaşık sahne görevini çözdü. Kahramanları Rossini'nin Sevilla Berberi'ndeki zeki, hünerli Figaro ve ateşli aşık Ferdinando (Prokofiev'in Duenna'sı), zavallı sanatçı Marcel (Puccini'nin La bohème'i) ve Çaykovski'nin Yuri Mazurok'un sanatsal biyografisinin başlangıcı olan Eugene Onegin'di.
“Eugene Onegin”, şarkıcının hayatında ve yaratıcı kişiliğinin oluşumunda olağanüstü bir rol oynadı. İlk kez amatör bir tiyatroda bu operanın başlık bölümünde sahneye çıktı; daha sonra konservatuar stüdyosunda ve son olarak Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı (Mazurok 1963'te stajyer grubuna kabul edildi). Bu bölüm daha sonra kendisi tarafından dünyanın önde gelen opera evlerinin sahnelerinde - Londra, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Varşova… müzikalite, her cümlenin, her bölümün anlamlılığı tarafından başarıyla icra edildi.
Ve Mazurok'ta tamamen farklı bir Onegin - Bolşoy Tiyatrosu'nun performansında. Burada sanatçı, görüntüye farklı bir şekilde karar verir, nadir görülen bir psikolojik derinliğe ulaşır ve insan kişiliğini yok eden yalnızlık dramını ön plana çıkarır. Onegin, değişken ve çelişkili bir karaktere sahip dünyevi, yavan bir kişiliktir. Mazurok, kahramanının ruhsal çarpışmalarının tüm karmaşıklığını dramaturjik olarak doğru ve şaşırtıcı bir şekilde gerçekçi bir şekilde aktarıyor, hiçbir yerde melodramatizme ve yanlış pathos'a düşmez.
Onegin rolünün ardından sanatçı, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ında Prens Andrei rolünü oynayarak Bolşoy Tiyatrosu'nda ciddi ve sorumlu bir sınav daha geçti. Bir bütün olarak tüm skorun karmaşıklığına ek olarak, düzinelerce karakterin rol aldığı ve dolayısıyla ortaklarla özel bir iletişim sanatının gerekli olduğu performansın karmaşıklığına ek olarak, bu görüntünün kendisi hem müzikal, hem vokal hem de sahne açısından çok zordur. . Oyuncunun anlayışının netliği, sesin özgür hakimiyeti, ses renklerinin zenginliği ve sahnenin değişmez duygusu, şarkıcının Tolstoy ve Prokofiev'in kahramanının gerçekçi bir psikolojik portresini çizmesine yardımcı oldu.
Y. Mazurok, İtalya'daki Bolşoy Tiyatrosu turunda Savaş ve Barış'ın ilk performansında Andrei Bolkonsky rolünü oynadı. Çok sayıda yabancı basın sanatını takdir etti ve ona Natasha Rostova - Tamara Milashkina'nın sanatçısı ile birlikte lider bir yer verdi.
Sanatçının “taç” rollerinden biri, Rossini'nin “Seville Berberi” nde Figaro'nun imajıydı. Bu rol onun tarafından kolayca, esprili, parlaklık ve zarafetle yapıldı. Figaro'nun popüler cavatina'sı performansında kışkırtıcı geliyordu. Ancak, çoğu zaman onu yalnızca virtüöz tekniğini gösteren parlak bir vokal sayısına dönüştüren birçok şarkıcının aksine, Mazurok'un cavatina'sı kahramanın karakterini ortaya çıkardı – ateşli mizacı, kararlılığı, keskin gözlem ve mizah gücü.
Yaratıcı ürün yelpazesi Yu.A. Mazurok çok geniştir. Bolşoy Tiyatrosu grubundaki yıllar boyunca, Yuri Antonovich, tiyatronun repertuarında bulunan hemen hemen tüm bariton parçalarını (hem lirik hem de dramatik!) seslendirdi. Birçoğu sanatsal bir performans örneği olarak hizmet eder ve ulusal opera okulunun en iyi başarılarına atfedilebilir.
Yukarda bahsedilen oyunların yanı sıra Çaykovski'nin Maça Kızı'ndaki kahramanları Yeletsky, yüce aşkıyla; Verdi'nin La Traviata'sındaki Germont, soylu bir aristokrattır, ancak onun için ailenin onuru ve itibarı her şeyin üstündedir; Verdi'nin Il trovatore'sindeki kendini beğenmiş, kibirli Count di Luna; kendini her türlü komedi durumunda bulan inatçı tembel Demetrius (Britten'den “Bir Yaz Gecesi Rüyası”); topraklarına aşık ve Venedik'teki doğa mucizesinin cazibesini büyüleyici bir şekilde anlatan Vedenetler, Rimsky-Korsakov'un Sadko'suna konuk oluyor; Marquis di Posa – adalet için, halkın özgürlüğü için korkusuzca hayatını veren gururlu, cesur bir İspanyol asilzadesi (Verdi tarafından “Don Carlos”) ve onun antipodu – polis şefi Scarpia (“Tosca”, Puccini tarafından); göz kamaştırıcı boğa güreşçisi Escamillo (Carmen by Bizet) ve bir devrim yapan basit bir delikanlı olan denizci Ilyusha (Ekim, Muradeli); genç, pervasız, korkusuz Tsarev (Prokofiev'in Semyon Kotko'su) ve duma memuru Shchelkalov (Mussorgsky'nin Boris Godunov'u). Roller listesi Yu.A. Mazurok, Albert (“Werther” Massenet), Valentin (Gounod tarafından “Faust”), Guglielmo (Mozart tarafından “Tüm Kadınlar Yapar”), Renato (“Un ballo in maschera”, Verdi), Silvio (“Pagliacci” tarafından devam ettirildi. ” tarafından Leoncavallo), Mazepa (“ Çaykovski'nin Mazepa'sı), Rigoletto (Verdi'nin Rigoletto'su), Enrico Aston (Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'u), Amonasro (Verdi'nin Aida'sı).
Kısa epizodik roller de dahil olmak üzere bu partilerin her biri, fikrin mutlak sanatsal bütünlüğü, her vuruşun, her detayın düşünceliliği ve inceliği ile işaretlenir, duygusal güç, yürütmenin tamlığı ile etkileyicidir. Şarkıcı opera bölümünü asla ayrı sayılara, aryalara, topluluklara bölmez, ancak görüntünün gelişmesi yoluyla satırın başından sonuna kadar bir esneme sağlar, böylece bir bütünlük duygusu, portrenin mantıksal bütünlüğünün yaratılmasına yardımcı olur. kahraman, tüm eylemlerine, eylemlerine duyulan ihtiyaç, ister bir opera performansının kahramanı isterse kısa bir sesli minyatür olsun.
En yüksek profesyonelliği, sahnedeki ilk adımlardan itibaren mükemmel ses hakimiyeti, sadece opera sanatının hayranları tarafından değil, aynı zamanda diğer sanatçılar tarafından da takdir edildi. Irina Konstantinovna Arkhipova bir keresinde şöyle yazdı: “Y. Mazurok'u her zaman parlak bir vokalist olarak gördüm, performansları dünyanın en ünlü opera sahnelerinden herhangi birinde herhangi bir performansın süslemesi haline geldi. Onegin, Yeletsky, Prens Andrei, Vedenets konuğu, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev ve diğer birçok görüntü, kendisini dışa doğru oldukça kısıtlı bir şekilde ifade eden, onun için doğal olan, büyük bir içsel oyunculuk mizacıyla işaretlenmiştir, çünkü onun için doğaldır. tüm duygu, düşünce ve şarkıcı kompleksi, kahramanlarının eylemlerini sesli yollarla ifade eder. Şarkıcının bir tel gibi esnek sesinde, güzel bir seste, tüm duruşunda opera kahramanlarının - kontlar, prensler, şövalyeler - asalet, onur ve diğer birçok özelliği zaten var. Bu onun yaratıcı bireyselliğini tanımlar.”
Yu.A.'nın yaratıcı etkinliği Mazurok, Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmakla sınırlı değildi. Ülkenin diğer opera evlerinin performanslarında sahne aldı, yabancı opera şirketlerinin prodüksiyonlarında yer aldı. 1975'te şarkıcı, Covent Garden'daki maschera'da Verdi'nin Un ballo'sunda Renato rolünü oynadı. 1978/1979 sezonunda Metropolitan Opera'da Germont adıyla ilk kez sahneye çıktı ve burada 1993'te Puccini'nin Tosca'sındaki Scarpia rolünü de gerçekleştirdi. Scarpia Mazuroka, bu görüntünün olağan yorumundan birçok yönden farklıdır: çoğu zaman, icracılar polis şefinin ruhsuz, inatçı bir tiran, despot olduğunu vurguluyor. Yu.A. Mazurok, aynı zamanda zekidir ve tutkuyu gizlemesine, kusursuz iyi üreme kisvesi altında aldatmasına, duygularını mantıkla bastırmasına izin veren muazzam bir iradeye sahiptir.
Yuri Mazurok, solo konserlerle yurt içi ve yurt dışını çok ve başarıyla gezdi. Şarkıcının geniş oda repertuarında Rus ve Batı Avrupalı yazarların şarkıları ve aşk romanları – Çaykovski, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, şarkı döngüleri ve aşk romanları, Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, Ukrayna halk şarkıları yer alıyor. Programının her numarası, kahramanın eksiksiz bir sahnesi, eskiz, portre, durum, karakter, ruh halidir. “Harika şarkı söylüyor… hem opera performanslarında hem de oldukça nadir bir hediyenin ona yardımcı olduğu konserlerde: bir tarz duygusu. Monteverdi ya da Mascagni söylerse, o zaman Mazurok'ta bu müzik her zaman İtalyan olacaktır... Çaykovski ve Rachmaninov'da her zaman kaçınılmaz ve yüce bir "Rus ilkesi" yaşayacaktır... şarkıcının gerçek zekasını ve zekasını ortaya koyuyor ” (IK Arkhipova).
Bir stil duygusu, bir veya başka bir yazarın müzikal yazısının doğasının ince bir anlayışı - bu nitelikler, zaten opera kariyerinin başlangıcında Yuri Mazurok'un çalışmalarına yansıdı. Bunun canlı kanıtı, 1967'de Montreal'deki uluslararası vokal yarışmasındaki zaferdir. Montreal'deki yarışma son derece zordu: programda Bach'tan Hindemith'e kadar çeşitli okullardan eserler yer aldı. Kanadalı besteci Harry Sommers'ın (Hintçeden çevrilmiş - "Uzun zaman önce") Kanada Kızılderililerinin otantik melodilerine ve metinlerine dayanan en zor kompozisyonu tüm yarışmacılar için zorunlu olarak önerildi. Mazurok daha sonra hem tonlama hem de sözcüksel zorluklarla zekice başa çıktı ve bu da ona halktan onurlu ve şakacı “Kanadalı Kızılderili” takma adını kazandırdı. Jüri tarafından dünyanın 37 ülkesini temsil eden 17 yarışmacının en iyisi olarak tanındı.
Yu.A. Mazurok - SSCB Halk Sanatçısı (1976) ve RSFSR (1972), RSFSR Onur Sanatçısı (1968). İki Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi. 1996 yılında Uluslararası Müzikal Figürler Birliği'nin en yüksek ödülü olan “Ateş Kuşu” ile ödüllendirildi.
