Placido Domingo (Placido Domingo) |
Placido Domingo
José Placido Domingo Embil, 21 Ocak 1941'de Madrid'de şarkıcı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi (Pepita Embil) ve babası (Plácido Domingo Ferer), şarkı söyleyen, dans eden ve diyaloglu bir komedinin İspanyolca adı olan zarzuela türünde tanınmış sanatçılardı.
Çocuk müzik dünyasına erken çocukluktan girmesine rağmen, hobileri çeşitliydi. Sekiz yaşında, piyanist olarak halkın önünde sahne aldı, daha sonra şarkı söylemeye ilgi duymaya başladı. Ancak, Placido futbolu tutkuyla sevdi ve bir spor takımında oynadı. 1950'de ebeveynler Meksika'ya taşındı. Burada, Mexico City'de kendi gruplarını organize ederek sanatsal faaliyetlerine başarıyla devam ettiler.
Domingo, “On dört yaşındayken… ailem beni bir müzisyen olarak profesyonel bir kariyere hazırlayıp hazırlamama sorusuyla karşı karşıya kaldı” diye yazıyor. “Sonunda beni öğrencilerin hem müzik hem de genel eğitim okudukları Ulusal Konservatuara göndermeye karar verdiler. İlk başta benim için zordu. Barajas'ı çok sevdim, alıştım ve çok uzun süre yeni öğretmenime uyum sağladım. Ama la fona del destino'ya, ilahi takdire inanıyorum, hayatımda olan her şey genellikle en iyi şekilde sonuçlandı. Gerçekten de hocam hayatta olsaydı, konservatuarı bitiremezdim ve bu yeni yaşam yolunda yakında gerçekleşen o devrim kaderim olmayacaktı. Barajas'ta kalsaydım, büyük olasılıkla bir konser piyanisti olmayı arzulardım. Piyano çalmak kolay olsa da -görünüşe göre iyi okudum, doğal bir müzikaliteye sahiptim- büyük bir piyanist olabileceğimden şüpheliyim. Son olarak, yeni koşullar olmasaydı, asla şarkı söylemeye bu kadar erken başlamazdım.
On altı yaşında, Placido ilk olarak ebeveynlerinin grubunda bir şarkıcı olarak ortaya çıktı. Zarzuela tiyatrosunda çeşitli gösteriler yaptı ve şef olarak çalıştı.
Domingo, “Amerika Birleşik Devletleri'nde çalışan tanınmış bir Meksikalı diplomatın oğlu olan Manuel Aguilar, benimle konservatuarda okudu” diye yazıyor. “Her zaman müzikal komedi için zamanımı boşa harcadığımı söylerdi. 1959'da beni Ulusal Opera'da seçmelere soktu. Daha sonra bariton repertuarından iki arya seçtim: Pagliacci'den prolog ve André Chénier'den arya. Beni dinleyen komisyon üyeleri sesimi beğendiklerini söylediler ama onlara göre ben bariton değil tenordum; Tenor arya söyleyip söyleyemeyeceğim soruldu. Bu repertuarı hiç bilmiyordum ama bazı aryalar duydum ve görünüşten bir şeyler söylemelerini önerdim. Bana Loris'in Giordano'nun “Fedora” sından “Aşk yasak değil” aryasının notalarını getirdiler ve yanlış söylenen üst “la”ya rağmen, bir sözleşme imzalamam teklif edildi. Komisyon üyeleri benim gerçekten bir tenor olduğuma ikna oldular.
Şaşırdım ve heyecanlandım, özellikle sözleşme iyi bir miktar para verdiği için ve sadece on sekiz yaşındaydım. Ulusal Opera'da yerel sanatçıların sahne aldığı ulusal ve dünyanın dört bir yanından ünlü vokalistlerin önde gelen bölümlerinin şarkı söylemeye davet edildiği uluslararası olmak üzere iki tür mevsim vardı ve bu performanslarda tiyatro sanatçıları destekleyici olarak kullanıldı. roller. Aslında, uluslararası sezonlarda esas olarak bu tür bölümleri çalmaya davet edildim. İşlevlerim arasında diğer şarkıcılarla birlikte parçalar öğrenmek de vardı. Birçok operada çalışırken eşlikçi oldum. Bunların arasında Faust ve Glukovsky'nin Orpheus'u da vardı ve bu eseri hazırlarken koreograf Anna Sokolova'nın provalarına eşlik ettim.
İlk opera rolüm Rigoletto'da Borsa oldu. Bu yapımda, Cornell McNeill baş rolü oynadı, Flaviano Labo Dük'ü seslendirdi ve Ernestina Garfias Gilda'yı seslendirdi. Heyecanlı bir gündü. Kendi tiyatro işletmelerinin sahibi olan ailem bana muhteşem bir kıyafet sağladı. Labo, acemi tenorun bu kadar güzel bir takım elbise almayı nasıl başardığını merak etti. Birkaç ay sonra, Poulenc'in Dialogues des Carmelites'inin Meksika galasında papazı söyleyerek daha önemli bir bölümde performans sergiledim.
1960/61 sezonunda ilk kez seçkin şarkıcılar Giuseppe Di Stefano ve Manuel Ausensi ile birlikte sahne alma fırsatı buldum. Rollerim arasında Carmen'de Remendado, Tosca'da Spoletta, Andre Chenier'de Saka Kuşu ve Abbe, Madama Butterfly'da Goro, La Traviata'da Gaston ve Turandot'ta İmparator vardı. İmparator pek şarkı söylemez ama kıyafeti lükstür. O zamanlar daha yeni tanıdığım Martha, rolün kendisi önemsiz olmasına rağmen, muhteşem kıyafetle ne kadar gurur duyduğumu bana hatırlatma fırsatını şimdi bile kaçırmıyor. İmparator'u oynamam teklif edildiğinde Turandot'u hiç tanımıyordum. O sırada koro ve orkestranın “Ay ay, neden erteliyorsun?” sayısını öğrendiği prova odasındaki ilk çıkışımı hiç unutmayacağım. Belki bugün çalışmalarına tanık olsaydım, orkestranın düz çaldığını ve koronun çok iyi şarkı söylemediğini not ederdim ama o anlarda müzik beni tamamen ele geçirdi. Hayatımdaki en parlak izlenimlerden biriydi – hiç bu kadar güzel bir şey duymadım.
İlk çıkışından kısa bir süre sonra, Domingo zaten Dallas Opera Binası'nda şarkı söyledi, ardından üç sezon boyunca Tel Aviv'deki operanın solistiydi ve burada gerekli deneyimi kazanmayı ve repertuarını genişletmeyi başardı.
60'ların ikinci yarısında, şarkıcıya geniş bir popülerlik geldi. 1966 sonbaharında New York Opera House'da solist oldu ve birkaç sezon boyunca sahnede Rudolf ve Pinkerton (G. Puccini'den La Boheme ve Madama Butterfly), R. Leoncavallo, José, J. Bizet'in “Carmen”inde, Hoffmann, J. Offenbach'ın “Hoffmann Masalları”nda.
1967'de Domingo, Hamburg sahnesinde Lohengrin'de mükemmel bir performans sergileyerek çok yönlülüğüyle birçok kişiyi etkiledi. Ve 1968'in sonunda, bir kaza sayesinde, Metropolitan Opera'da ilk kez sahneye çıktı: performanstan yarım saat önce, ünlü Franco Corelli kendini iyi hissetmiyor ve Domingo, Renata Tebaldi'nin Adrienne Lecouvreur'daki ortağı oldu. Eleştirmenlerin yorumları oybirliğiyle coşkuluydu.
Aynı yıl, İspanyol şarkıcı, sezonun açılışında Hernani'deki La Scala'da şarkı söylemekten onur duydu ve o zamandan beri bu tiyatronun değişmez bir süslemesi olarak kaldı.
Sonunda, 1970'de Domingo nihayet yurttaşlarını fethetti, önce Ponchielli tarafından La Gioconda'da ve F. Torroba'nın ulusal operası Poet'te ve ardından konserlerde sahne aldı. Aynı yılın Ekim ayında Domingo, ünlü İspanyol şarkıcı Montserrat Caballe ile birlikte Verdi's Masquerade Ball'da ilk kez sahne aldı. Daha sonra en çok bilinen düetlerden birini oluşturdular.
O zamandan beri, Placido Domingo'nun hızlı kariyeri artık tarihçinin kalemine kadar takip edilemez, zaferlerini saymak bile zor. Kalıcı repertuarında yer alan opera bölümlerinin sayısı sekiz düzineyi aştı, ancak buna ek olarak, İspanyol halk müziği performansının favori bir türü olan zarzuelas'ta isteyerek şarkı söyledi. Zamanımızın tüm büyük şefleriyle ve katılımıyla opera çeken birçok yönetmenle - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger ile işbirliği yaptı. Domingo'nun 1972'den beri sistemli bir şekilde orkestra şefi olarak da performans gösterdiğini ekleyelim.
70'ler ve 80'ler boyunca, Domingo düzenli olarak dünyanın önde gelen tiyatrolarının performanslarında şarkı söyledi: Londra'daki Covent Garden, Milano'daki La Scala, Paris'teki Grand Opera, Hamburg ve Viyana Operası. Şarkıcı, Verona Arena festivaliyle güçlü bağlar kurdu. Tanınmış bir İngiliz müzikolog ve opera binası tarihçisi G. Rosenthal şunları yazdı: “Domingo, festival performanslarının gerçek bir keşfiydi. Björling'den sonra, icrasında bu kadar büyüleyici bir lirizm, gerçek bir kültür ve incelik barındıran bir tenor duymadım henüz.
1974'te Domingo - Moskova'da. Cavaradossi rolündeki şarkıcının yürekten performansı uzun süre birçok müzikseverin hafızasında kaldı.
Domingo, “Rusça ilk çıkışım 8 Haziran 1974'te gerçekleşti” diye yazıyor. – Moskova'nın La Scala grubuna verdiği karşılama gerçekten inanılmaz. Gösteriden sonra alkışlandık, kırk beş dakika boyunca mevcut tüm yollarla onaylandık. “Tosca”nın 10 ve 15 Haziran'da tekrarlanan performansları aynı başarıyla gerçekleştirildi. Ailem Sovyetler Birliği'nde benimle birlikteydi ve hava hiç kararmadığı için daha çok “beyaz gece treni” denebilecek gece treniyle Leningrad'a gittik. Bu şehir hayatımda gördüğüm en güzel şehirlerden biri oldu.”
Domingo, şaşırtıcı performans ve özveri ile ayırt edilir. Plaklardaki kayıtlar, radyo ve televizyondaki çalışmalar, şef ve yazar olarak performanslar, şarkıcının sanatsal doğasının geniş ve çok yönlü yeteneğine tanıklık ediyor.
I. Ryabova, “Yumuşak, sulu, uçan bir sesle muhteşem bir şarkıcı olan Placido Domingo, dinleyicileri kendiliğinden ve samimiyetle fethediyor” diye yazıyor. – Performansı çok müzikal, seyirci için çalıyor, duygulardan etkilenme yok. Domingo'nun sanatsal tarzı, yüksek ses kültürü, tını nüanslarının zenginliği, ifadelerin mükemmelliği, olağanüstü sahne cazibesi ile ayırt edilir.
Çok yönlü ve incelikli bir sanatçı, lirik ve dramatik tenor kısımlarını aynı başarıyla söylüyor, repertuarı çok büyük - yaklaşık yüz rol. Birçok kısım onun tarafından kayıtlara kaydedilir. Şarkıcının geniş diskografisinde popüler şarkılar da yer alıyor - İtalyanca, İspanyolca, Amerikan. Domingo'nun son zamanların en önemli opera uyarlamalarında başrol oynadığı şüphesiz bir başarıydı – F. Zeffirelli'nin La Traviata ve Otello, F. Rosi'nin Carmen.
Alexey Parin şöyle yazıyor: “Amerikalılar rekorlar kaydetmeyi seviyor. 1987 sonbaharında, Domingo Metropolitan Opera sezonunu sekiz kez açmıştı. Sadece Caruso tarafından geçildi. Domingo, opera dünyasında en uzun süre ayakta alkışlanan, performanstan sonra en fazla sayıda yaya sahip olan kişidir. Domingo'nun yakın arkadaşı, şefi ve eleştirmeni Harvey, “O sadece Etna'nın ana kraterinde performans sergilemedi, bir uzay gemisinden canlı yayına katılmadı ve Antarktika penguenlerinin önünde bir yardım konserinde şarkı söylemedi” diye yazıyor. Sachs. Domingo'nun insan enerjisi ve sanatsal olanakları muazzamdır - şu anda, elbette, Domingo'nunki kadar kapsamlı ve tessitura çeşitliliğine sahip tek bir tenor yoktur. Gelecek onu Caruso ve Callas ile aynı sıraya alıp almayacağına zaman karar verecek. Bununla birlikte, şimdiden kesin olan bir şey var: Domingo'nun şahsında, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının İtalyan opera geleneğinin en büyük temsilcisiyle uğraşıyoruz ve onun olaylı sanatsal kariyerine dair kendi kanıtı büyük ilgi görüyor."
Domingo, yaratıcı güçlerinin zirvesinde. Müzisyenler ve müzikseverler onu geçmişin seçkin tenorlarının olağanüstü geleneklerinin devamı niteliğinde, seleflerinin mirasını yaratıcı bir şekilde zenginleştiren bir sanatçı, zamanımızın vokal kültürünün parlak bir temsilcisi olarak görüyor.
İşte “Othello tekrar La Scala'da” (Musical Life dergisi, Nisan 2002) başlıklı bir incelemeden bir alıntı: şarkıcının en iyi yıllarında karakteristik olan dürtü ve enerji. Ve yine de bir mucize oldu: Domingo, üst kadroda güçlükler yaşasa da, daha olgun, daha acı bir yorum, büyük sanatçının, yirminci yüzyılın ikinci yarısının efsanevi Othello'sunun uzun yansımalarının meyvesini sundu. Son buldu.
Domingo, “Opera ölümsüz bir sanattır, her zaman var olmuştur” diyor. – Ve insanlar samimi duygular, romantizm hakkında endişelendiği sürece yaşayacak…
Müzik bizi neredeyse mükemmele yükseltebilir, iyileştirebilir. Hayatımın en büyük zevklerinden biri, sanatımın sağlığımı iyileştirmesine yardımcı olduğu insanlardan mektuplar almaktır. Her geçen gün müziğin insanları yücelttiğine, insanlarla iletişim kurmaya yardımcı olduğuna daha fazla ikna oldum. Müzik bize uyumu öğretir, barış getirir. Bunun onun ana çağrısı olduğuna inanıyorum.
