Alexander Vasilievich Mosolov |

Alexander Mosolov

A. Mosolov'un bir besteci, parlak ve özgün bir sanatçı olarak kaderi, son zamanlarda ilginin giderek arttığı karmaşık ve olağandışıdır. Sovyet müziğinin gelişiminin çeşitli aşamalarında meydana gelen metamorfozları yansıtan çalışmalarında en inanılmaz stilistik modülasyonlar gerçekleşti. Yüzyılla aynı yaşta, 20'li yıllarda cesurca sanata girdi. ve asi ruhunu, yeni trendlere açıklığını bünyesinde barındıran tüm dürtüselliği ve yorulmaz enerjisiyle çağın “bağlamına” organik olarak uyum sağlar. Mosolov 20'li yaşlar için. bir tür “fırtına ve stres” dönemi oldu. Bu zamana kadar, hayattaki konumu zaten açıkça tanımlanmıştı.

1903'te ailesiyle birlikte Kiev'den Moskova'ya taşınan Mosolov'un kaderi, devrimci olaylarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Büyük Ekim Devrimi'nin zaferini sıcak bir şekilde karşılayarak 1918'de cepheye gönüllü oldu; 1920'de - mermi şoku nedeniyle terhis edildi. Ve sadece, büyük olasılıkla, 1921'de Moskova Konservatuarı'na giren Mosolov, müzik bestelemeye başladı. R. Glier ile kompozisyon, armoni ve kontrpuan okudu, ardından 1925 yılında konservatuardan mezun olduğu N. Myaskovsky sınıfına geçti. Aynı zamanda G. Prokofiev ile piyano çalıştı ve daha sonra K. Igumnov. Mosolov'un yoğun yaratıcı çıkışı şaşırtıcı: 20'li yılların ortalarında. üslubunun geliştiği önemli sayıda eserin yazarı olur. N. Myaskovsky 10 Ağustos 1927'de Mosolov'a “Sen çok eksantriksin, sanki bir bereketten çıkmış gibi senden dışarı çıkıyor” dedi. “Söylemek şaka değil – 10 romantizm, 5 kadans, bir senfonik süit ve biraz birşeyler yazarsın Bu, arkadaşım, “Evrensel” ”(Viyana'daki Evrensel Sürüm yayınevi. – NA),“ ve böyle bir miktardan uluyacak ”! 1924'ten 1928'e kadar Mosolov, piyano sonatları, oda vokal kompozisyonları ve enstrümantal minyatürler, bir senfoni, bir oda operası "Kahraman", bir piyano konçertosu, bale "Çelik" için müzik (ünlü senfonik bölümün olduğu) dahil olmak üzere yaklaşık 30 opus yarattı. “Fabrika” göründü).

Sonraki yıllarda okuyucular, koro ve orkestra vb. için “Rusya Vaftizi, Din Karşıtı Senfoni” operetini yazdı.

20-30'larda. Mosolov'un ülkemizdeki ve yurtdışındaki çalışmalarına olan ilgi, en çok, ses tasvirli polyostinato öğesinin iş başında büyük bir mekanizma hissine yol açtığı “Fabrika” (1926-28) ile ilişkilendirildi. Bu çalışma, Mosolov'un çağdaşları tarafından esas olarak Sovyet drama ve müzik tiyatrosunun gelişimindeki karakteristik eğilimlerle ilişkili müzikal yapılandırmacılığın bir temsilcisi olarak algılanmasına büyük ölçüde katkıda bulundu (operadan Vs. “Metalurji Tesisi” nin yönetmenlik çalışmalarını hatırlayın) “Buz ve Çelik”, V. Deshevov – 1925). Ancak, bu dönemde Mosolov, modern müzik tarzının diğer katmanlarını arıyor ve ediniyordu. 1930'da, bir aşırılık unsuru içeren iki olağanüstü esprili, yaramaz vokal döngüsü yazdı: “Üç Çocuk Sahnesi” ve “Dört Gazete İlanı” (“Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin İzvestia'sından”). Her iki yazı da gürültülü bir tepkiye ve belirsiz bir yoruma neden oldu. Neden Sanatоsadece gazete metinlerinin kendileri, örneğin: “Kişisel olarak fareleri, fareleri öldürmeye gidiyorum. İncelemeler var. 25 yıllık uygulama”. Oda müziği geleneğinin ruhuyla yetişmiş dinleyicilerin durumunu hayal etmek kolay! Vurgulanan uyumsuzluk, kromatik gezinmeler ile modern müzik diline uygun olmakla birlikte, döngüler yine de M. Mussorgsky'nin vokal stiliyle “Üç Çocuk Sahnesi” ile “Çocuk” arasındaki doğrudan analojilere kadar açık bir sürekliliğe sahiptir; “Gazete Reklamları” ve “Seminary, Rayk”. 20'li yılların bir başka önemli çalışması. – Sovyet müziğinde bu türe yeni, anti-romantik bir bakış açısının başlangıcına işaret eden ilk piyano konçertosu (1926-27).

30'ların başında. Mosolov'un çalışmasındaki “fırtına ve saldırı” dönemi sona eriyor: besteci aniden eski yazı tarzından kopuyor ve ilkinin tam karşısında yeni bir yazı için “aramaya” başlıyor. Müzisyenin üslubundaki değişiklik o kadar radikaldi ki, 30'ların öncesi ve sonrası eserlerini karşılaştırdığımızda hepsinin aynı besteciye ait olduğuna inanmak zor. Üslup modülasyonu taahhüt ederek; 30'larda başlayan, Mosolov'un sonraki tüm çalışmalarını belirledi. Bu keskin yaratıcı değişime ne sebep oldu? Etkinliği sanat fenomenine kaba bir yaklaşımla karakterize edilen RAPM'den gelen kasıtlı eleştiriler belirli bir rol oynadı (1925'te Mosolov, ASM'nin tam üyesi oldu). Bestecinin dilinin hızlı evriminin nesnel nedenleri de vardı: 30'ların Sovyet sanatına tekabül ediyordu. netlik ve basitliğe doğru çekim.

1928-37'de. Mosolov, Orta Asya folklorunu aktif olarak araştırıyor, gezileri sırasında inceliyor ve ünlü V. Uspensky ve V. Belyaev “Türkmen Müziği” (1928) koleksiyonuna atıfta bulunuyor. Piyano için 3 parça “Türkmen Geceleri” (1928), Özbek Temaları Üzerine İki Parça (1929) yazdı. Ve Piyano ve Orkestra için İkinci Konçerto'da (1932) ve Ses ve Orkestra için Üç Şarkı'da (30'lar) daha da fazlası, yeni bir stil zaten açıkça belirtilmiştir. 20'li yılların sonlarında Mosolov'un sivil ve sosyal temalar üzerine büyük bir opera yaratma çalışmasındaki tek deneyimi – “Baraj” (1929-30), – bunu öğretmeni N. Myaskovsky'ye adadı. Y. Zadykhin'in librettosu, 20-30'ların dönüş dönemiyle uyumlu bir arsaya dayanmaktadır: ülkenin uzak köylerinden birinde bir hidroelektrik santrali için bir baraj inşaatı ile ilgilidir. Operanın teması Fabrika'nın yazarına yakındı. Plotina'nın orkestral dili, Mosolov'un 20'li yılların senfonik eserlerinin tarzına yakınlığı ortaya koyuyor. Keskin grotesk ifadenin eski tarzı, burada müzikte sosyal bir temanın gerekliliklerini karşılayan olumlu imajlar yaratma girişimleriyle birleştirilir. Bununla birlikte, düzenlemesi genellikle Mosolov'un düzenlemesi için henüz yeterli deneyime sahip olmadığı, eski dünyanın olumsuz karakterlerinin düzenlemesinde böyle bir deneyime sahip olduğu arsa çarpışmalarının ve kahramanların belirli bir şemasından muzdariptir.

Ne yazık ki, Barajın oluşturulmasından sonra Mosolov'un yaratıcı etkinliği hakkında çok az bilgi korunmuştur. 1937'nin sonunda bastırıldı: bir zorunlu çalışma kampında 8 yıl hapis cezasına çarptırıldı, ancak 25 Ağustos 1938'de serbest bırakıldı. 1939'dan 40'ların sonuna kadar olan dönemde. bestecinin yeni bir yaratıcı tarzının nihai bir oluşumu var. Arp ve orkestra için olağanüstü şiirsel Konçerto'da (1939), folklor dilinin yerini orijinal yazarın armoni dilinin sadeliği, melodicism ile ayırt edilen temaları alır. 40'ların başında. Mosolov'un yaratıcı ilgi alanları, biri opera olan birkaç kanal boyunca yönlendiriliyor. “Signal” (O. Litovsky'nin libre) ve “Masquerade” (M. Lermontov'dan sonra) operalarını yazar. The Signal'ın puanı 14 Ekim 1941'de tamamlandı. Böylece opera, Büyük Vatanseverlik Savaşı olaylarına bu türdeki ilk (belki de ilk) yanıtlardan biri oldu. Mosolov'un bu yıllardaki yaratıcı çalışmalarının diğer önemli alanları - koro ve oda vokal müziği - vatanseverlik temasıyla birleşiyor. Savaş yıllarının ana koro müziği türü - şarkı - aralarında piyano için eşlik eden üç koronun Argo'nun (A. Goldenberg) ayetlerine toplu kahramanlık şarkılarının ruhuyla yazılmış olduğu bir dizi beste ile temsil edilir. özellikle ilginç: “Alexander Nevsky hakkında bir şarkı, Kutuzov hakkında bir şarkı” ve “ Suvorov hakkında şarkı. 40'ların başında oda vokal kompozisyonlarında lider rol. balad ve şarkı türlerini çalmak; farklı bir alan lirik romantizm ve özellikle romantizm ağıdır (“Denis Davydov'un şiirleri üzerine üç ağıt” – 1944, “A. Blok'tan beş şiir” – 1946).

Bu yıllarda Mosolov, uzun bir aradan sonra tekrar senfoni türüne dönüyor. E Majör Senfoni (1944), 6 yılı aşkın bir süre içinde yaratılan 20 senfoniden oluşan büyük ölçekli bir destanın başlangıcını işaret etti. Bu türde besteci, Rusça'da ve daha sonra 30'ların Sovyet müziğinde geliştirdiği epik senfonizm çizgisini sürdürüyor. Bu tür türü ve senfoniler arasındaki alışılmadık derecede yakın tonlama-tematik bağlar, 6 senfoniye hiçbir şekilde metaforik olarak destan deme hakkını verir.

1949'da Mosolov, çalışmalarında yeni bir “folklor dalgasının” başlangıcına işaret eden Krasnodar Bölgesi'ne yapılan folklor keşif gezilerine katılır. Rus halk enstrümanlarından oluşan bir orkestra (Kubanskaya, vb.) İçin süitler ortaya çıkıyor. Besteci Stavropol folklorunu inceler. 60'larda. Mosolov halk korosu için yazmaya başladı (bestecinin karısı SSCB Halk Sanatçısı Y. Meshko tarafından yönetilen Kuzey Rus halk korosu dahil). Düzenlemeler yaparak kuzey şarkısının tarzında hızla ustalaştı. Bestecinin koro ile uzun çalışması, solist, koro, okuyucu ve orkestra için “GI Kotovsky hakkında Halk Oratoryosu” (Art. E. Bagritsky) yazılmasına katkıda bulundu (1969-70). Mosolov, tamamladığı bu son çalışmada, Ukrayna'daki (katıldığı) iç savaş olaylarına döndü ve komutanının anısına bir oratoryo adadı. Hayatının son yıllarında, Mosolov iki beste için eskizler yaptı - Üçüncü Piyano Konçertosu (1971) ve Altıncı (aslında Sekizinci) Senfoni. Ayrıca, Ne Yapmalı? operası fikrini ortaya attı. (N. Chernyshevsky'nin aynı adlı romanına göre), gerçek olmaya mahkum değildi.

“Şu anda halkın Mosolov'un yaratıcı mirasına ilgi duymasından, onunla ilgili anıların yayınlanmasından memnunum. ... Bence bütün bunlar AV Mosolov'un hayatı boyunca olsaydı, belki de bestelerine yeniden ilgi gösterilmesi ömrünü uzatırdı ve uzun süre aramızda olurdu, ”diye yazdı olağanüstü çellist A. Stogorsky Mosolov'un çello ve orkestra için “Elegiac Poem” i adadığı besteci (1960).

N.Aleksenko