Müzikal katarsis: Bir kişi müziği nasıl deneyimler?

Komik bir olayı hatırladım: Bir meslektaşım okul öğretmenleri için ileri eğitim kurslarında konuşmak zorunda kaldı. Öğretmenler belirli bir konunun ötesinde bir şey sipariş ettiler: dinleyici üzerinde müzikal etkiyi sağlayacak bir algoritma.

Zavallı şey, nasıl dışarı çıktığını bilmiyorum! Sonuçta, ne tür bir algoritma var - sürekli bir "bilinç akışı"! Biri diğerinin üzerine "süzüldüğünde", yerini değiştirmek için acele ettiğinde ve sonra bir sonraki çoktan yola çıktığında, duyguları kesin olarak tanımlanmış bir sırayla kaydetmek gerçekten mümkün mü?

Ancak müzik öğrenmek bir zorunluluktur!

Yunanlılar müzik sayesinde kişinin yalnızca saymayı, yazmayı öğretmesi, beden eğitimi ile ilgilenmesi ve aynı zamanda estetik açıdan gelişmesi gerektiğine inanıyordu. Biraz sonra belagat ve mantık ana konular arasına girdi, gerisi hakkında söylenecek bir şey yok.

Yani müzik. Yalnızca enstrümantal müzik hakkında konuşmak cazip gelebilir, ancak bunu yapmak kendinizi ve bu materyalin potansiyel okuyucularını yapay olarak yoksullaştırmaktır. Bu yüzden kompleksin tamamını bir arada ele alacağız.

Yeter artık bunu yapamam!

Ünlü antik Yunan ansiklopedicisi Aristoteles'ten yalnızca inceleme parçaları hayatta kaldı. Onlardan bütüne dair fikir edinmek zor olabilir. Örneğin daha sonra S. Freud tarafından estetik, psikoloji ve psikanalize giren "katharsis" teriminin yaklaşık bir buçuk bin yorumu vardır. Yine de çoğu araştırmacı, Aristoteles'in duydukları, gördükleri veya okudukları şeylerle güçlü bir duygusal şoku kastettiği konusunda hemfikirdir. Kişi, pasif bir şekilde hayatın akışına devam etmenin imkansızlığının farkına varır ve değişim ihtiyacı ortaya çıkar. Esasında kişi bir tür “motivasyon tekmesi” alır. Perestroyka döneminin gençliği şarkının sesini duyar duymaz çılgına dönmedi mi? Viktor Tsoi “Kalplerimizin değişime ihtiyacı var”şarkının kendisi perestroyka'dan önce yazılmış olmasına rağmen:

Lyudmila Zykina ve Julian'ın şarkıyla düetini dinlerken kalp atış hızınız bu şekilde hızlanmıyor ve tam teşekküllü, sağlıklı vatanseverlikle dolu değil misiniz? “Anne ve oğul":

Şarkılar yüz yıllık şarap gibidir

Bu arada, katılımcılara şu soruların sorulduğu sosyolojik bir araştırma yapıldı: Kimin kadın ve erkek sesleri iyileştirici, temizleyici bir etkiye sahip olabilir, acıyı ve ıstırabı dindirebilir, ruhtaki en güzel anıları uyandırabilir? Cevapların oldukça öngörülebilir olduğu ortaya çıktı. Valery Obodzinsky ve Anna German'ı seçtiler. Birincisi sadece ses yetenekleri açısından değil, aynı zamanda açık bir sesle şarkı söylemesi açısından da benzersizdi; modern sahnede nadir görülen bir durum bu; birçok sanatçı seslerini “örtüyor”.

Anna German'ın sesi berrak, kristal, meleksi ve bizi dünyevi kibirlerden daha yüksek ve ideal bir dünyaya götürüyor:

"Bolero" besteci Maurice Ravel erkeksi, erotik ve saldırgan müzik olarak tanınmaktadır.

Dinlediğinizde özveri ve cesaretle dolarsınız "Kutsal savaş" G. Alexandrov'un korosu tarafından seslendirildi:

Ve modern, orijinal bir sanatçının klibini izleyin – Igor Rasteryaev “Rus Yolu”. Tam olarak klip! Ve sonra akordeonla şarkı söylemek artık kimseye anlamsız veya anlamsız görünmeyecek: