Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… benimle müzik ve WF Bach adındaki büyük bir orgcu hakkında konuştu… Bu müzisyen, armonik bilginin derinliği ve performansın gücü açısından duyduğum (veya hayal edebildiğim) her şey için olağanüstü bir yeteneğe sahip… G. van Swiegen – Prens. Kaunitz Berlin, 1774
JS Bach'ın oğulları, XNUMX. yüzyılın müziğine parlak bir iz bıraktı. Dört kardeş bestecinin görkemli galaksisi, haklı olarak, tarihte “Galyalı” Bach tarafından takma adı verilen en büyüğü Wilhelm Friedemann tarafından yönetiliyor. İlk doğan ve sevilen, aynı zamanda büyük babasının ilk öğrencilerinden biri olan Wilhelm Friedemann, kendisine miras kalan gelenekleri büyük ölçüde miras aldı. Johann Sebastian, efsaneye göre, "İşte benim sevgili oğlum," derdi, "benim iyi niyetim onda." JS Bach'ın ilk biyografi yazarı I. Forkel'in “Wilhelm Friedemann'ın melodinin özgünlüğü açısından babasına en yakın olduğuna” inanması tesadüf değildir ve buna karşılık oğlunun biyografi yazarları onu “ barok org geleneğinin son hizmetkarları.” Bununla birlikte, başka bir özellik de daha az karakteristik değildir: “Alman müzikal rokoko ustaları arasında bir romantik.” Aslında burada bir çelişki yok.
Wilhelm Friedemann gerçekten de eşit derecede rasyonel titizliğe ve dizginsiz fanteziye, dramatik pathos'a ve nüfuz eden lirizme, şeffaf pastoraliteye ve dans ritimlerinin esnekliğine tabiydi. Çocukluğundan itibaren bestecinin müzik eğitimi profesyonel bir temele oturtuldu. Onun için, ilk JS Bach, diğer yazarların seçilmiş eserleriyle birlikte ünlü “Clavier WF Bach Kitabı”na dahil edilen clavier için “dersler” yazmaya başladı. Bu derslerin düzeyi - burada sonraki tüm nesiller için bir okul haline gelen prelüdler, icatlar, dans parçaları, koral düzenlemeleri - Wilhelm Friedemann'ın bir klavsenci olarak hızlı gelişimini yansıtır. Kitapçığın bir parçası olan İyi Temperli Clavier'in I. Cildinin başlangıçlarının on iki yaşındaki (!) bir müzisyene yönelik olduğunu söylemek yeterli. 1726'da, klavier çalışmalarına IG Braun ile keman dersleri eklendi ve 1723'te Friedemann, Leipzig Üniversitesi'nde bir müzisyen için sağlam bir genel eğitim alarak Leipzig Thomasschule'den mezun oldu. Aynı zamanda, partilerin provalarını ve zamanlamasını yöneten ve genellikle organdaki babasının yerini alan Johann Sebastian'ın (o zamana kadar St. Thomas Kilisesi'nin kantoru) aktif bir asistanıdır. Büyük olasılıkla, Forkel'e göre Bach tarafından “en büyük oğlu Wilhelm Friedemann için, onu daha sonra org çalma ustası yapmak için” yazan Altı Organ Sonatı ortaya çıktı. Böyle bir hazırlıkla Wilhelm Friedemann'ın Dresden'deki Ayasofya Kilisesi'nde (1733) orgculuk görevi için yapılan testi zekice geçmesi şaşırtıcı değildir, ancak burada daha önce ortaklaşa verilen clavirabend tarafından onu zaten tanımayı başarmışlardır. Johann Sebastian. Baba ve oğul, görünüşe göre Bach Sr. tarafından özellikle bu vesileyle bestelenen çift konçertolar seslendirdi. 13 Dresden yılı, Avrupa'nın en parlak müzik merkezlerinden birinin atmosferinin büyük ölçüde kolaylaştırdığı müzisyenin yoğun bir yaratıcı büyüme zamanıdır. Genç Leipzigian'ın yeni tanıdıkları çevresinde, Dresden Operası'nın başı ünlü I. Hasse ve daha az ünlü olmayan karısı şarkıcı F. Bordoni ve ayrıca mahkeme enstrümantal müzisyenleridir. Buna karşılık Dresdenliler, bir klavsenci ve orgcu olan Wilhelm Friedemann'ın becerisiyle büyülendiler. Moda eğitimcisi olur.
Aynı zamanda, Wilhelm Friedemann'ın babasının emriyle derinden sadık kaldığı Protestan kilisesinin orgcusu, Katolik Dresden'de muhtemelen daha prestijli bir alana geçmek için bir itici güç olarak hizmet eden bir miktar yabancılaşma deneyimlemeden edemedi. Protestan dünyası. 1746'da Wilhelm Friedemann (yargısız!), Halle'deki Liebfrauenkirche'de çok fahri orgculuk görevini üstlendi ve bir zamanlar cemaatlerini yücelten F. Tsakhov (öğretmen GF Handel) ve S. Scheidt'in layık bir halefi oldu.
Wilhelm Friedemann, dikkat çekici öncüllerine uyması için ilham verici doğaçlamalarıyla sürüyü cezbetti. “Gallic” Bach, görevleri arasında şehrin üç ana kilisesinin koro ve orkestralarının katıldığı şehir ve kilise şenlikleri düzenlemek olan şehrin müzik direktörü oldu. Wilhelm Friedemann'ı ve memleketi Leipzig'i unutmayın.
Yaklaşık 20 yıl süren Galya dönemi bulutsuz değildi. Galya davetinde kendi zamanında çağrıldığı şekliyle “En saygıdeğer ve bilgili Bay Wilhelm Friedemann”, şehrin babaları için sakıncalı, özgür düşünen, sorgusuz sualsiz bir şekilde yerine getirmek istemeyen bir ün kazandı. sözleşmede belirtilen “erdemli ve örnek bir yaşam arzusu”. Ayrıca, kilise yetkililerinin hoşnutsuzluğuna göre, daha avantajlı bir yer aramak için sık sık uzaklaştı. Sonunda, 1762'de “hizmette” bir müzisyenin statüsünü tamamen terk ederek, belki de müzik tarihindeki ilk özgür sanatçı oldu.
Ancak Wilhelm Friedemann, kamuoyundaki yüzünü önemsemekten vazgeçmedi. Böylece, uzun vadeli iddialardan sonra, 1767'de Darmstadt mahkemesi Kapellmeister unvanını aldı, ancak bu yeri nominal olarak değil, gerçekte alma teklifini reddetti. Halle'de kalarak, fantazilerinin ateşli kapsamıyla bilenleri hala şaşırtan bir öğretmen ve orgcu olarak zar zor geçimini sağladı. 1770 yılında, yoksulluk nedeniyle (karısının mülkü çekiç altında satıldı), Wilhelm Friedemann ve ailesi Braunschweig'e taşındı. Biyografi yazarları, Brunswick döneminin, kendisini ayrım gözetmeksizin sürekli çalışmalar pahasına harcayan besteci için özellikle tehlikeli olduğunu belirtiyorlar. Wilhelm Friedemann'ın dikkatsizliği, babasının el yazmalarının saklanması üzerinde üzücü bir etkiye sahipti. Paha biçilmez Bach imzalarının varisi, onlardan kolayca ayrılmaya hazırdı. Ancak 4 yıl sonra, örneğin şu niyetini hatırladı: “… Braunschweig'den ayrılışım o kadar acele oldu ki, orada kalan notlarımın ve kitaplarımın bir listesini oluşturamadım; babamın Füg Sanatı hakkında… Hâlâ hatırlıyorum, ama diğer dini kompozisyonlar ve yıllık setler…. Ekselansları… beni bu tür edebiyattan anlayan bir müzisyenin katılımıyla bir müzayedede paraya çevirmeye söz verdiler.
Bu mektup, Wilhelm Friedemann'ın, ustanın organ doğaçlamalarından memnun olan, büyük bir müzik aşığı ve sanatın hamisi olan Büyük Frederick'in kız kardeşi Prenses Anna Amalia'nın mahkemesinde nazikçe karşılandığı Berlin'den gönderilmişti. Anna Amalia onun öğrencisi olur, ayrıca Sarah Levy (F. Mendelssohn'un büyükannesi) ve I. Kirnberger (saray bestecisi, bir zamanlar Berlin'de Wilhelm Friedemann'ın hamisi olan Johann Sebastian'ın öğrencisi olur). Minnettarlık yerine, yeni basılmış öğretmen Kirnberger'in yeri hakkında görüşlere sahipti, ancak entrikanın ucu onun aleyhine dönüyor: Anna-Amalia, Wilhelm Friedemann'ı zarafetinden mahrum ediyor.
Bestecinin hayatındaki son on yıl, yalnızlık ve hayal kırıklığı ile işaretlenmiştir. Dar bir uzmanlar çemberinde müzik yapmak (“O çaldığında, kutsal bir huşu duydum” diye hatırlıyor Forkel, “her şey çok görkemli ve ciddiydi…”) kasvetli günleri aydınlatan tek şeydi. 1784'te Wilhelm Friedemann ölür, karısını ve kızını geçimsiz bırakır. Handel'in Mesih'in 1785 yılındaki Berlin performansından bir koleksiyonun onların yararına bağışlandığı bilinmektedir. Ölüm ilanına göre, Almanya'nın ilk orgcusunun üzücü sonu böyle.
Friedemann'ın mirasının incelenmesi çok daha zordur. Birincisi, Forkel'e göre “yazdığından daha fazlasını doğaçlama yaptı”. Ayrıca birçok yazma eser tespit edilememekte ve tarihlendirilememektedir. Friedemann'ın apocrypha'sı da tam olarak açıklanmadı, bunun olası varlığı bestecinin yaşamı boyunca keşfedilen tamamen makul olmayan ikamelerle belirtildi: bir durumda babasının eserlerini imzasıyla mühürledi, diğerinde ise tam tersine görerek Johann Sebastian'ın el yazması mirasının uyandırdığı ilgi, ona kendi eserlerinden iki tanesini ekledi. Uzun bir süre Wilhelm Friedemann, bize bir Bach kopyasında gelen Re minör Konçertosu'na da atıfta bulundu. Anlaşıldığı üzere, yazarlık A. Vivaldi'ye ait ve kopya, Friedemann'ın çocuk olduğu Weimar yıllarında JS Bach tarafından yapıldı. Bütün bunlara rağmen, Wilhelm Friedemann'ın çalışması oldukça kapsamlıdır, şartlı olarak 4 döneme ayrılabilir. Leipzig'de (1733'ten önce) birkaç temel klavier eser yazılmıştır. Dresden'de (1733-46), esas olarak enstrümantal kompozisyonlar (konserler, sonatlar, senfoniler) yaratıldı. Halle'de (1746-70), enstrümantal müzikle birlikte 2 düzine kantat ortaya çıktı - Friedemann'ın mirasının en az ilginç kısmı.
Johann Sebastian'ın peşinden Slav olarak, bestelerini genellikle hem babasının hem de kendi erken eserlerinin parodilerinden besteledi. Vokal eserlerin listesi, birkaç laik kantat, Alman Ayini, bireysel aryaların yanı sıra Berlin'de tasarlanan bitmemiş opera Lausus ve Lydia (1778-79, kayboldu) ile tamamlanmaktadır. Braunschweig ve Berlin'de (1771-84) Friedemann kendini klavsen ve çeşitli oda kompozisyonlarıyla sınırladı. Kalıtsal ve yaşam boyu orgcunun pratikte hiçbir organ mirası bırakmaması önemlidir. Ne yazık ki, dahiyane doğaçlamacı, Forkel'in daha önce alıntılanan yorumuna bakılırsa, müzikal fikirlerini kağıda sabitleyemedi (ve belki de çabalamadı).
Bununla birlikte, türlerin listesi, ustanın tarzının evrimini gözlemlemek için temel oluşturmaz. “Eski” füg ile “yeni” sonat, senfoni ve minyatür kronolojik sırayla birbirinin yerine geçmedi. Böylece “pre-romantik” 12 polonez Halle'de yazılırken, babasının öz oğlunun el yazısını ele veren 8 füg, Prenses Amalia'ya ithaf edilerek Berlin'de yaratıldı.
“Eski” ve “yeni”, örneğin Philipp Emanuel Bach için tipik olan organik “karma” stili oluşturmadı. Wilhelm Friedemann, bazen tek bir kompozisyon çerçevesinde “eski” ve “yeni” arasında sürekli bir dalgalanma ile karakterize edilir. Örneğin, iki cembalo için iyi bilinen Konçerto'da, bölüm 1'deki klasik sonat, finalin tipik barok konser formuyla yanıtlanır.
Wilhelm Friedemann'ın karakteristik fantezisi doğası gereği çok belirsizdir. Bir yandan, bu, orijinal barok geleneğinin gelişiminin bir devamı veya daha doğrusu zirvelerinden biridir. Wilhelm Friedemann, sınırsız pasajlar akışı, serbest duraklamalar, etkileyici anlatımla “pürüzsüz” dokulu yüzeyi patlatıyor gibi görünüyor. Öte yandan, örneğin, viyola ve clavier için Sonat'ta, 12 polonezde, birçok klavier sonatta, tuhaf tematizm, şaşırtıcı cesaret ve uyumun doygunluğu, büyük-küçük chiaroscuro'nun karmaşıklığı, keskin ritmik başarısızlıklar, yapısal özgünlük bazı Mozart, Beethoven ve hatta bazen Schubert ve Schumann sayfalarına benziyor. Friedemann'ın doğasının bu yanı, Friedemann'ın doğasının bu yanını aktarmanın en iyi yoludur, bu arada, ruhen oldukça romantik, Alman tarihçi F. Rochlitz'in gözlemi: “Fr. Bach, her şeyden kopuk, ulvi, göksel bir fanteziden başka hiçbir şeyle donatılmamış ve kutsanmış, dolaşıp sanatının derinliklerinde kendisine çekildiği her şeyi bulmuştu.
T. Frumkiler
