Vladimir Aleksandroviç Dranişnikov |
Vladimir Dranişnikov
RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1933). 1909'da Mahkeme Şan Şapeli'nin naiplik derslerinden naip unvanıyla mezun oldu, 1916'da AK Esipova (piyano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (şeflik) ile çalıştığı St. Petersburg Konservatuarı ). 1914'te Mariinsky Tiyatrosu'nda piyanist-eşlikçi olarak çalışmaya başladı. 1918'den beri şef, 1925'ten beri bu tiyatronun baş şefi ve müzik bölümünün başı.
Dranishnikov olağanüstü bir opera şefiydi. Opera performansının müzikal dramaturjisinin derin ifşası, sahnenin incelikli hissiyatı, yorumun yeniliği ve tazeliği onda vokal ve enstrümantal prensipler arasındaki ideal denge duygusu, koro dinamikleri ile birleştirildi - son derece kantilen zenginliği ile orkestra sesinden.
Dranishnikov'un yönetiminde, Mariinsky Tiyatrosu'nda klasik operalar sahnelendi (yazarın MP Mussorgsky'nin versiyonunda Boris Godunov, 1928; Maça Kızı, 1935 ve PI Çaykovski'nin diğer operaları ; “Wilhelm Tell”, 1932; "Troubadour", 1933), Sovyet ("Kartal İsyanı" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) ve çağdaş Batı Avrupa bestecilerinin eserleri ("Distant Ringing" by Schreker , 1925; Berg'in "Wozzeck"i, 1927).
1936'dan beri Dranishnikov, Kiev Opera Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve şef şefi; Lysenko'nun Tapac Bulba'sının (BN Lyatoshinsky'nin yeni baskısı, 1937), Lyatoshinsky'nin Shchorc'unun (1938), Meitus'un Perekop'unun, Rybalchenko'nun, Tica'nın (1939) yönetmenliğini yaptı. Ayrıca senfoni şefi ve piyanist olarak (SSCB'de ve yurtdışında) sahne aldı.
Makalelerin, müzik eserlerinin (orklu piyano için “Senfonik etüd”, vokal vb.) ve transkripsiyonların yazarı. MF Rylsky, "Bir Kahramanın Ölümü" sonesini Dranishnikov'un anısına adadı.
Kompozisyonlar: Opera “Üç Portakal İçin Aşk”. S. Prokofiev'in operasının prodüksiyonu için, içinde: Üç portakal için aşk, L., 1926; Modern Senfoni Orkestrası, içinde: Modern Instrumentalism, L., 1927; Onurlu Sanatçı EB Wolf-İsrail. Sanatsal faaliyetinin 40. yıl dönümüne, L., 1934; Maça Kızı'nın müzikal dramaturjisi, koleksiyonda: Maça Kızı. PI Çaykovski'nin Operası, L., 1935.
Güçlü bir kapsam ve ateşli bir mizaç sanatçısı, cesur bir yenilikçi, müzikal tiyatroda yeni ufuklar keşfeden Dranishnikov, sanatımıza böyle girdi. Çalışmaları tamamen zamanımıza ait olan ilk şeflerden biri olan Sovyet opera tiyatrosunun ilk yaratıcılarından biriydi.
Dranishnikov, Pavlovsk'ta yaz konserleri sırasında henüz bir öğrenciyken podyumda ilk kez sahneye çıktı. 1918'de Petrograd Konservatuarı'ndan şef (N. Cherepnin ile), piyanist ve besteci olarak parlak bir şekilde mezun olduktan sonra, daha önce eşlikçi olarak çalıştığı Mariinsky Tiyatrosu'nda şefliğe başladı. O zamandan beri, bu grubun tarihindeki birçok parlak sayfa, 1925'te baş şefi olan Dranishnikov adıyla ilişkilendirildi. En iyi yönetmenleri çalışmaya çekiyor, repertuarı güncelliyor. Müzikal tiyatronun tüm alanları onun yeteneğine tabiydi. Dranishnikov'un en sevdiği eserler arasında Glinka, Borodin, Mussorgsky ve özellikle Çaykovski'nin (Maça Kızı, Iolanta ve Mazeppa'yı sahneledi) operaları yer alır. sulu müziği, cesur dokunuşları, nazik, kadınsı lirizmi"). Dranishnikov ayrıca eski müziğe de döndü (Cherubini'den "The Water Carrier", Rossini'den "Wilhelm Tell"), ilham veren Wagner ("Ren Altını", "Tanrıların Ölümü", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Ancak çağdaş eserler üzerinde özel bir şevkle çalıştı, ilk kez Leningraders Strauss'un The Rosenkavalier'sini, Prokofiev'in Love for Three Oranges'ını, Schreker'in The Distant Ringing'ini, Pashchenko'nun Eagle's Revolt'unu ve Deshevov'un Ice and Steel'ini gösterdi. Sonunda, Mısır Geceleri, Chopiniana, Giselle, Karnaval'ı güncelleyerek, The Flames of Paris'i sahneleyerek, yaşlı Drigo'nun elinden bale repertuarını devraldı. Bu sanatçının faaliyet alanı buydu.
Dranishnikov'un düzenli olarak konserler verdiğini ve özellikle Berlioz'un Faust'un Laneti, Çaykovski'nin İlk Senfonisi, Prokofiev'in Scythian Suite ve Fransız İzlenimcilerinin eserlerinde başarılı olduğunu ekleyelim. Ve Dranishnikov tarafından yürütülen her performans, her konser, büyük sanatsal öneme sahip olaylara eşlik eden bir şenlik havasında gerçekleşti. Eleştirmenler bazen onu küçük hatalarda "yakalamayı" başardılar, sanatçının kendini havasında hissetmediği akşamlar oldu, ancak büyüleyici güçteki yeteneğini kimse inkar edemezdi.
Dranishnikov'un sanatını çok takdir eden Akademisyen B. Asafiev şöyle yazdı: "Onun tüm yönetimi, dar görüşlü skolastik profesyonel bilgiçliğe karşı "akıntıya karşıydı". Her şeyden önce hassas, ahenkli yetenekli bir müzisyen olan, zengin bir iç kulağı olan ve müziği orkestrada çalmadan önce duymasına izin veren Dranishnikov, performansında müzikten şefliğe geçti, tersi değil. Tamamen planlara, fikirlere ve duygulara tabi olan esnek, orijinal bir teknik geliştirdi ve çoğu genellikle halkın hayranlığını amaçlayan sadece plastik hareketler tekniği değil.
Canlı bir konuşma olarak müziğin sorunlarıyla her zaman derinden ilgilenen Dranishnikov, yani her şeyden önce telaffuz, artikülasyon gücünün bu müziğin özünü taşıdığı ve fiziksel sesi dönüştürdüğü tonlama sanatı. bir fikrin taşıyıcısı - Dranishnikov, insan konuşma organları gibi şekillendirilebilir ve hassas hale getirmek için bir şefin eli - bir orkestra şefinin tekniği - yapmaya çalıştı, böylece müzik performansta öncelikle canlı bir tonlama, duygusal yanma ile körüklenmiş, bir tonlama olarak duyulsun bu doğru bir şekilde anlam taşır. Bu özlemleri, gerçekçi sanatın büyük yaratıcılarının fikirleriyle aynı düzlemdeydi…
... "Konuşan elinin" esnekliği olağanüstüydü, müziğin dili, anlamsal özü, tüm teknik ve üslup kabukları aracılığıyla onun için mevcuttu. İşin genel anlamından kopuk tek bir ses yok ve görüntüden, fikirlerin somut sanatsal tezahüründen ve canlı tonlamadan tek bir ses bile yok - tercüman Dranishnikov'un inancı bu şekilde formüle edilebilir. .
Doğası gereği bir iyimser olarak, müzikte her şeyden önce yaşamı olumlamayı aradı - ve bu nedenle en trajik eserler, hatta şüphecilikle zehirlenmiş eserler bile, sanki umutsuzluğun gölgesi üzerlerine dokunmuş gibi ses çıkarmaya başladı, "ama çekirdek sonsuz yaşam sevgisi her zaman kendisi hakkında şarkı söylerdi” … Dranishnikov son yıllarını 1936'dan itibaren Opera ve Bale Tiyatrosu'nun başında olduğu Kiev'de geçirdi. Şevçenko. Burada icra ettiği eserler arasında Lysenko'nun “Taras Bulba”, Lyatoshinsky'nin “Shchors”, Meitus, Rybalchenko ve Tisa'nın “Perekop” yapımları yer alıyor. Son operanın galasından hemen sonra iş yerinde Dranishnikov zamansız bir ölümle karşılaştı.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
