Nototipleme |

Notobaskı - notların poligrafik olarak çoğaltılması. Baskı ihtiyacı, matbaanın icadından (c. 1450) kısa bir süre sonra ortaya çıktı; İlk basılı yayınlar arasında kilise egemendi. birçoğunda ilahi ezgilerinin verildiği kitaplar. Başlangıçta, onlar için notların elle girildiği boş alanlar bırakıldı (örneğin, Mainz'de 1457'de yayınlanan Latin Psalter - Psalterium latinum'a bakın). Bir dizi incunabula'da (birincil baskılar), metne ek olarak, notalar özel olarak yazılır veya çizilirken, müzik görevlileri de basılmıştır. şablonlar. Bu tür yayınlar mutlaka N.'nin bebeklik dönemini göstermez (birçok araştırmacının iddia ettiği gibi) - bazı deneyimli müzik matbaacıları da onları con'da yayınladı. 15. c. (örnek – “Müzikal Sanat” kitabı – “Ars mu-sicorum”, Valensiya'da 1495'te basılmıştır). Bunun nedeni, görünüşe göre, farklı topluluklarda aynı duaların farklı dillerde söylenmesiydi. melodiler. Bu durumda yayıncı, belirli bir melodiyi basmak suretiyle, kitabın alıcı çemberini yapay olarak daraltacaktır.

Bir dizi koro notası. "Roma Kitlesi". Yazıcı W. Khan. Roma. 1476.

Aslında N. yaklaşık ortaya çıktı. 1470. Hayatta kalan en eski müzikal baskılardan biri olan Graduale Constantiense, görünüşe göre en geç 1473'te basılmıştır (yayın yeri bilinmiyor). 1500 yılına kadar basılı notların görünümünü elle yazılmış olanlara yakınlaştırmaya çalıştılar. Kırmızı mürekkeple müzikal çizgiler çizme ve simgelerin kendilerini siyahla yazma geleneği, ilk aşamada müzik notasyonunun gelişimini engelledi ve onları iki renkli baskı için araçlar bulmaya zorladı - ayrı çıtalar ve ayrı notalar ve aynı zamanda karmaşık teknik sorunları çözer. tam hizalama sorunu. Bu dönemde N. Set'in yolları olmuştur. Her harfin hem bir hem de birkaçı olabilir. (4'e kadar) notlar. Genellikle önce çubuklar basıldı (kırmızı mürekkep nispeten küçük bir alanı kapladı ve daha hızlı kurudu), ardından notlar ve metin ("ikinci çalışma"). Bazen sadece metin içeren notlar yazdırılır ve örneğin çizgiler elle çizilirdi. “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. 1473'te Esslingen'de. Böylece eserler yayınlandı, koroda ve bazen zihinsel olmayan notasyonda kaydedildi. Koro müziği ilk olarak Ulrich Hahn tarafından “Roman Mass” (“Missale Romanum” Roma 1476) sırasında dizgi mektuplarından basılmıştır. Ölçüsel notasyonlu en eski baskı, P. Niger'in “Kısa Dilbilgisi” (“Grammatica brevis”)'dir (yazıcı T. von Würzburg, Venedik, 1480).

Ölçü notları seti (cetvelsiz) F. Nijer. Kısa gramer. Yazıcı T. von Würzburg, Venedik. 1480.

İçinde, müzikal örnekler ayrışmayı göstermektedir. şiirsel metre. Notlar cetvelsiz basılsa da farklı yüksekliklerdedir. Cetvellerin elle çizilmesi gerektiği varsayılabilir.

Ahşap oyma. "Roma Kitlesi". Yazıcı O. Scotto. Venedik. 1482.

Ahşap oyma (ksilografi). Matbaacılar, kitaplardaki müzik örneklerini bir tür illüstrasyon olarak görmüşler ve onları gravür şeklinde üretmişlerdir. Dışbükey bir gravürden, yani tipo yönteminden baskı yapıldığında normal baskılar elde edildi. Bununla birlikte, böyle bir gravürün üretimi çok zaman alıcıydı, çünkü. tahta yüzeyinin çoğunu kesmek gerekliydi, sadece formun baskı öğelerini - müzikal işaretleri bırakarak). Erken gravürlerden. yayınlar, Venedikli matbaacı O. Scotto'nun (1481, 1482) “Roma ayinleri” ile Strasbourg matbaacısı I. Prius'un “Gregoryen ezgileri için müzikli çiçekler” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) öne çıkıyor.

Woodcut yöntemi Ch tarafından kullanılmıştır. arr. müzik-teorik yazdırırken. kitapların yanı sıra şarkıların olduğu kitaplar. Çok nadiren, kilise koleksiyonları bu yöntemle basıldı. melodiler. Gravür, çeşitli dillerde tekrarlanan müzikal örnekleri basarken ucuz ve kullanışlı çıktı. yayınlar. Bu tür örnekler genellikle sayfalarda verildi. Baskı formları genellikle bir yazıcıdan diğerine geçer; Bu örneklerin ilk kez hangi basım için işlendiğini, örneklerin metnindeki ve kitabın kendisindeki font bütünlüğünden tespit etmek mümkündür.

gravür. N. 17. yüzyıla kadar gelişti. 1515'ten itibaren bu teknik, figüratif müzik basmak için de kullanıldı. 1. katta. 16. yüzyılda pek çok kişi bu şekilde basılmıştır. Lutheran dua kitapları (örneğin, “Singing Book” – I. Walther, Wittenberg, 1524 tarafından yazılan “Sangbüchlein”). 1510'da Roma'da A. de Antikis'in Yeni Şarkıları (Canzone nove) yayımlandı. bir ağaç oymacısı ve besteciydi. Ahşap baskıların mükemmel örnekleri, sonraki baskılarıdır (Missae quindecim, 1516 ve Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Gelecekte Antikis, gravürlerin yanı sıra metal üzerine gravür de kullanıyor. Metal üzerine gravürden basılan en eski müzik yayınlarından biri “Canzones, Sonnets, Strambotti ve Frottola, Birinci Kitap”tır (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo”, matbaacı P. Sambonetus, 1515). 16. yüzyılın başlangıcından önce çoğu kitap yayıncısının kendi müzik gravürcüleri ve müzik setleri yoktu; pl'de müzikal örnekler. kasalar gezici müzik matbaaları tarafından yapıldı.

Gelecekte, her iki temel de geliştirildi ve geliştirildi. N tipi, 15. yüzyılın başlarında özetlenen - dizgi ve gravür.

1498'de O. dei Petrucci, Venedik Konseyi'nden hareketli yazı kullanarak müzik basma ayrıcalığını aldı (W. Khan'ın yöntemini geliştirdi ve ölçü notalarını basmaya uyguladı). İlk baskı Petrucci tarafından 1501'de yayınlandı (“Harmonice Musices Odhecaton A”). 1507-08'de N. tarihinde ilk kez lavta için bir parça koleksiyonu yayınladı. Petrucci yöntemine göre baskı, iki sıra halinde gerçekleştirildi - ilk satırlar, daha sonra bunların üzerine - elmas şeklindeki müzikal işaretler. Notlar metin içeriyorsa, başka bir çalıştırma gerekliydi. Bu yöntem, yalnızca bir kafanın yazdırılmasına izin verdi. müzik. Yayınların hazırlanması maliyetli ve zaman alıcıydı. Petrucci'nin basımları uzun süre müzikal yazı tipinin güzelliği ve müzikal işaretler ile cetvellerin bağlantısının doğruluğu bakımından eşsiz kaldı. Petrucci'nin ayrıcalığının sona ermesinden sonra, J. Giunta yöntemine dönüp Motetti della Corona'yı 1526'da yeniden bastığında, selefinin baskılarının mükemmelliğine bile yaklaşamadı.

16. yüzyılın başından itibaren N., diğerlerinde yoğun bir şekilde gelişir. ülkeler. Almanya'da Petrucci yöntemine göre basılan ilk baskı, E. Eglin tarafından 1507'de Augsburg'da yayınlanan P. Tritonius' Melopea idi. Petrucci'nin aksine, Eglin'in hatları sağlam değildi, küçük bileşenlerden oluşuyordu. Mainz yazıcısı P. Schöffer'in A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) tarafından yayınlanan “Organ Tablature” sürümleri İtalyan olanlardan daha düşük değildi. ve hatta bazen onları aştı.

Fransa'da not yazma yönteminde daha fazla iyileştirme yapıldı.

P. Attenyan'ın setinden tek baskı. "Müzikli Otuz Dört Şarkı". Paris. 1528.

Parisli yayıncı P. Attenyan, setten tek bir baskı ile notalar çıkarmaya başladı. İlk kez bu şekilde “Müzikli otuz dört şarkı” yayınladı (“Trente et quatre chansons müzikalleri”, Paris, 1528). Buluş, görünüşe göre, yazıcıya aittir ve P. Oten tipi teker. Yeni yazı tipinde, her harf, sadece baskı işlemini basitleştirmeyi (tek seferde yürütmek için) değil, aynı zamanda çokgen yazmayı da mümkün kılan, çıtanın küçük bir kısmı ile bir notun birleşiminden oluşuyordu. müzik (bir kadroda üç sese kadar). Bununla birlikte, polifonik ilham perilerini işe alma süreci. ürün. çok zaman alıcıydı ve bu yöntem yalnızca bir dizi monofonik kompozisyon için korundu. Diğer Fransızlar arasında. Bir setten tek bir baskı makinesi prensibi üzerinde çalışan matbaacılar - mektupları daha sonra Ballard ve Le Roy firması tarafından alınan ve kral tarafından korunan Le Be. ayrıcalık, 18. yüzyıla kadar kullanıldı.

Aralık ayında müzikal mektuplar yayıncılar, kafaların boyutu, gövdelerin uzunluğu ve yürütmenin mükemmellik derecesi açısından farklıydı, ancak mensural müziğin baskılarındaki kafalar başlangıçta bir elmas şeklini korudu. Zaten 15. yüzyılda müzik notasyonunda yaygın olan yuvarlak kafalar ilk olarak 1530'da E. Briard tarafından kullanıldı (aynı zamanda ölçü müziğindeki bitişik harfleri notaların tam süresinin belirlenmesiyle değiştirdi). Basımlara ek olarak (örneğin, Comp. Carpentre'ın çalışmaları), yuvarlak başlıklar (müzik en kopya, yani “yeniden yazılmış notlar” olarak adlandırılır) nadiren kullanıldı ve sadece con'da yaygınlaştı. 17. yüzyıl (Almanya'da yuvarlak başlı ilk baskı, 1695'te Nürnberg yayıncısı ve yazıcısı VM Endter tarafından yayınlandı (G. Wecker'in “Spiritual Concertos”).

Setten çift baskı. A ve B — yazı tipi ve baskı O. Petrucci, C — yazı tipi E. Briard.

Breitkopf yazı tipinde ayarlayın. Müziği IF Grefe tarafından bestelenen bilinmeyen bir yazara ait sone. Leipzig. 1755.

Ser için bir müzik setinin olmaması ana. 18. yüzyılda akorların çoğaltılması imkansızdı, bu yüzden sadece monofonik esintiler vermek için kullanılabilirdi. ürün. 1754'te IGI Breitkopf (Leipzig), bir mozaik gibi ayrı ayrı oluşan “hareketli ve daraltılabilir” bir müzik yazı tipi icat etti. parçacıklar (toplam yaklaşık 400 harf), örneğin her sekizde bir üç harf - bir baş, bir gövde ve bir kuyruk (veya bir örgü parçası) yardımıyla yazılmıştır. Bu yazı tipi, herhangi bir akoru çoğaltmayı mümkün kıldı, pratik olarak yardımı ile en karmaşık ürünleri yayına hazırlamak mümkün oldu. Breitkopf'un tipinde, müzik setinin tüm detayları (boşluklar olmadan) çok iyi uyuyor. Müzikal çizimin okunması kolaydı ve estetik bir görünüme sahipti. Yeni N. yöntemi ilk olarak 1754'te aria Wie mancher kann sich schon entschliessen'in yayınlanmasıyla kullanıldı. Bunu, Breitkopf'un icadının faydalarını öven bir müzik setinin tanıtım baskısı 1755'te izledi. İlk büyük yayın, Sakson prensesi Maria Antonia Walpurgis tarafından yazılan otlak Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756) idi. Kısa sürede, setin yardımıyla Breitkopf eşi benzeri görülmemiş bir gelişmeye ulaştı. Ancak şimdi N., o zamana kadar müzik pazarındaki hakimiyetini kaybetmeyen el yazısı notlarla tüm alanlarda başarılı bir şekilde rekabet edebildi. Breitkopf neredeyse tüm büyük Almanca eserlerini yayınladı. bu dönemin bestecileri – JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann ve diğerlerinin oğulları. Breitkopf yöntemi çok sayıda bulundu. Hollanda, Belçika ve Fransa'da taklitçiler ve takipçiler.

Bakır üzerine gravür. “Manevi Zevk” Yazıcısı. S. Verovio. Roma. 1586.

Con için. 18. yüzyılda durum değişti – muz. doku o kadar karmaşık hale geldi ki, yazmak kârsız hale geldi. Özellikle ork olmak üzere yeni, karmaşık eserlerin baskılarını hazırlarken. puanlar, gravür yöntemini kullanmak uygun hale geldi, o zamana kadar önemli ölçüde iyileşti.

20. yüzyılda set yöntemi bazen yalnızca kitaplarda müzik örnekleri basarken kullanılır (örneğin bkz. A. Beyschlag'ın “Müzikte Süsleme” kitabı – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Oyma baskı yöntemiyle birlikte bakır üzerine iyi işlenmiş gravür ilk kez Roma tarafından uygulandı. yazıcı S. Verovio, “Spiritual Delight” (“Diletto spiritüel”, 1586) yayınında. Niederl tekniğini kullandı. Martin de Vos gibi sanatçıların tablolarının reprodüksiyonlarında gravürcüler, tüm müzik sayfalarını yeniden ürettiler. Verovio'nun basımları Niederl tarafından kazınmıştır. usta M. van Buiten.

Gravür yöntemi zaman alıcıydı, ancak herhangi bir karmaşıklığın müzikal çizimini aktarmayı mümkün kıldı ve bu nedenle birçok ülkede yaygınlaştı. ülkeler. İngiltere'de, bu yöntem ilk olarak O. Gibbons'ın Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); En eski İngiliz oymacılarından biri Parthenia'yı (1613) oyan W. Hole idi. Fransa'da, Ballard yayınevinin N.'deki yazı düzeni ayrıcalığı nedeniyle gravürün tanıtımı ertelendi.

Oymak. I. Kunau. Yeni klavier egzersizi. Leipzig. 1689.

İlk gravür baskısı 1667'de Paris'te çıktı – Niver'in “Organ Kitabı” (gravürcü Luder). Zaten con. 17. yüzyıl pl. Ballard'ın tekelini aşmak isteyen Fransız besteciler, kompozisyonlarını gravür için verdiler (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Oymak. GP Handel. Clavier için E-dur paketinden varyasyonlar.

Oyulmuş notlar Aralık ülkeler farklı görünüyor: Fransızca – eski moda, İtalyanca – daha zarif (bir elyazmasını andırıyor), Müh. gravür ağır, dizgiye yakın, Alman gravürü net ve net. Müzik yayınlarında (özellikle 17. yüzyılın), “intavolatura” (intavolatura) tanımı gravür, “puan” (partitura) bir dizi nota anlamına geliyordu.

Başlangıçta. 18. yüzyıl Fransızları özel bir ün kazandı. müzik oymacılar. Bu dönemde, birçok oymacı-sanatçı, tüm yayının tasarımına büyük önem vererek, müziğin gravürlenmesiyle uğraştı.

1710'da Amsterdam'da yayıncı E. Roger ilk kez yayınlarını numaralandırmaya başladı. 18. yüzyıl yayınevi pl sırasında. ülkeler izledi. 19. yüzyıldan beri evrensel olarak kabul edilmektedir. Numaralar panolara ve (her zaman değil) başlık sayfasına yerleştirilir. Bu, basım sürecini (diğer basımlardan sayfaların yanlışlıkla vurulması hariçtir) ve eski baskıların tarihlendirilmesini veya en azından bu baskının ilk sayısının tarihlendirilmesini kolaylaştırır (çünkü yeniden baskılar sırasında sayılar değişmez).

Müziği sanattan ayıran gravürde radikal bir devrim. gravürler, 20'li yıllarda meydana geldi. 18. yüzyıl İngiltere'de, J. Kluer, daha esnek bir kalay ve kurşun alaşımından yapılmış bakır levhaların yerine kullanılmaya başlandı. 1724'te bu tür panolarda kazınmış ürünler vardı. Handel. J. Walsh ve J. Eyre (J. Hare), sürekli karşılaşılan tüm işaretleri ortadan kaldırmanın mümkün olduğu çelik zımbaları tanıttı. Anlamı. derece notların görünümünü birleştirdi, onları daha okunaklı hale getirdi. Müzik oymacılığının gelişmiş süreci birçok yerde yayıldı. ülkeler. TAMAM. Gravür için 1750, dayanıklı çinkodan veya kalay, kurşun ve antimon alaşımından (garth olarak adlandırılan) yapılmış 1 mm kalınlığında plakalar kullanmaya başladı. Bununla birlikte, müzikli oyma yönteminin kendisi, yaratıklardan geçmemiştir. değişir. İlk önce kurulu spec. bir raster (beş dişli bir keski) müzikal çizgileri keser. Daha sonra anahtarlar, nota başlıkları, kazalar, sözlü metinler ayna biçiminde yumruklarla üzerlerine nakavt edilir. Bundan sonra, gerçek gravür gerçekleştirilir - bir gravür yardımıyla, bireysel şekilleri nedeniyle yumruklarla (sakinler, örgüler, ligler, çatallar vb.) .). Con'a kadar. 18. yüzyıl N., hızlı aşınmalarına yol açan doğrudan levhalardan yapılmıştır. Litografinin icadıyla (1796), her bir levhadan özel parçalar yapılmıştır. bir litografik taşa veya daha sonra bir metale transfer için baskı. düz baskı için formlar. Oyulmuş muses ile üretim panolarının zahmeti nedeniyle. ürün. herhangi bir müzik yayınevinin en değerli sermayesi olarak kabul edildi.

Adım adım oyma işlemi.

20. yüzyılda müzikal çizim fotomekanik. yöntemi çinkoya (çinkografik klişeler için) veya ofset baskı için formlar olan ince plakalara (çinko veya alüminyum) aktarılır. Orijinal olarak, panolar yerine onlardan alınan slaytlar korunur.

Rusya'da, N. ile ilk deneyler 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Kiliseyi birleştirme ihtiyacıyla bağlantılıydılar. Şarkı söyleme. 1652'de oymacı Mosk. Matbaadan F. Ivanov'a “imzalı bir baskı işi” başlatması talimatı verildi, yani N. doğrusal olmayan müzik işaretlerinin yardımıyla. Çelik zımbalar kesildi ve tip döküm yapıldı, ancak görünüşe göre Kilise ile bağlantılı olarak bu tip kullanılarak tek bir baskı basılmadı. Patrik Nikon'un (1653-54) reformları. 1655'te kilisenin düzeltilmesi için özel bir komisyon. 1668'e kadar çalışan ilahi kitapları. A. Mezenets (lideri), zinober işaretlerini (perdeyi belirten) ana renkte aynı renkte basılmış “işaretler” ile değiştirdi. bir şarkı yayınlamayı mümkün kılan işaretler. karmaşık iki renkli baskıya başvurmadan kitaplar. 1678'de, I. Andreev tarafından Mezenets'in talimatları üzerine yapılan müzikal yazı tipinin dökümü tamamlandı. Yeni yazı tipinde “afişler” otp üzerine yerleştirildi. çeşitli kombinasyonları çevirmenize izin veren harfler. N. bu yazı tipi aracılığıyla da uygulanmadı. Bu zamana kadar, doğrusal müzik notasyonu Rusya'da yayılmaya başladı ve Mezenz sistemi zaten başlangıcında bir anakronizm oldu. İlk deneyim Rusça olarak tamamlandı. N., doğrusal müzik notasyonuna geçişle ilişkilendirildi - bunlar karşılaştırmalı (“çift işaretli”) kanca ve doğrusal nota tablolarıydı. Yayın ca yapıldı. oyulmuş panolardan 1679. Bu baskının yazarı ve sanatçısı (başlık sayfası ve baskı eksik), görünüşe göre, Moskova belgelerinde hakkında olan organist S. Gutovsky idi. Cephaneliğin 22 Kasım 1677 tarihli “Fryazh levhaları basan tahta bir değirmen” (yani bakır gravürler) yaptığına dair bir kaydı var. Böylece, Rusya'da con. 17.yy O zamanlar Batı'da yaygın olan her iki gravür yöntemi de hakimdi: dizgi ve gravür.

1700'de Irmologist, Rusça'nın ilk basılı anıtı olan Lvov'da yayınlandı. Znamenny şarkı söyleme (doğrusal müzik notasyonu ile). Bunun için yazı tipi yazıcı I. Gorodetsky tarafından oluşturuldu.

1766'da yazıcı Mosk. Synodal matbaa SI Byshkovsky, kendisi tarafından geliştirilen, güzellik ve mükemmellik ile ayırt edilen bir müzikal yazı tipi önerdi. Litürjik müzik kitapları bu yazı tipinde basıldı: “Irmologist”, “Oktoikh”, “Utility”, “Holidays” (1770-1772).

Baskıdan sayfa: L. Madonis. Dijital bas ile keman için Sonat. SPB. 1738.

VF Odoevsky'ye göre, bu kitaplar “Avrupa'da hiçbir ülkenin övünemeyeceği paha biçilmez bir ulusal hazinedir, çünkü tüm tarihsel verilere göre, kiliselerimizde 700 yıldır kullanılan aynı melodiler bu kitaplarda korunmuştur”. .

70'lere kadar laik yazılar. 18. yüzyıla özel olarak Bilimler ve Sanatlar Akademisi'nin matbaasında basılmış, baskı levhaları bakır üzerine oyularak yapılmıştır. İlk baskı, V. Trediakovsky tarafından “Majesteleri İmparatoriçesi Anna Ioannovna, Tüm Rusya Otokratı, eski tamo 10 Ağustos (yeni bir hesaba göre), 1730'un taç giyme töreninin ciddi kutlaması için Hamburg'da bestelenen bir şarkı” idi. Ayrıştırma ile bağlantılı olarak basılan bir dizi diğer hoş geldiniz “tepsi sayfaları”na ek olarak. 30'larda mahkeme kutlamaları. instr. müzik – G. Verocchi (12 ve 1735 arasında) dijital bas ile keman için 1738 sonat ve L. Madonis (12) tarafından 1738 sonata (“Keman ve bas uğruna on iki farklı senfoni…”). Özellikle 50'lerde yayınlanan bir tanesidir. ve daha sonra ünlü koleksiyon “Bu arada, tembellik veya üç ses için ekli tonlara sahip çeşitli şarkılardan oluşan bir koleksiyon. GT'nin müziği (eplova)”. 60'larda. Bilimler Akademisi'nin matbaası, Breitkopf'un müzik yazı tipini (icadından hemen sonra) satın aldı. Set yöntemi kullanılarak yapılan ilk baskı, V. Manfredini'nin 6 klavier sonatıdır (1765).

70'lerden. 18. yüzyılda Rusya'da N. hızla gelişiyor. Çok sayıda görünür. özel yayıncılar. firmalar. Notlar ayrıca çeşitli biçimlerde yazdırılır. dergiler ve almanaklar (bkz. Müzik yayıncıları). Rusça'da N., baskının tüm gelişmiş başarılarını uyguladı. teknoloji.

20. yüzyılda müzikal baskılar basılmıştır. arr. ofset preslerde. Müzikal orijinalin basılı formlara çevrilmesi fotomekanik tarafından gerçekleştirilir. yol. Main N.'nin sorunu müzikal orijinalin hazırlanmasında yatmaktadır. Her karmaşık müzik ürünü. kişiye özel tasarıma sahiptir. Şimdiye kadar, müzikal orijinallerin mekanize üretimi sorununa yeterince basit ve uygun maliyetli bir çözüm bulunamadı. Kural olarak, elle yapılırlar, işin kalitesi ise sanata bağlıdır. (grafik) ustanın yetenekleri. Sonraki kullanılır. N. için orijinal hazırlama yolları:

Kullanımı tüm ülkelerde azalmakta olan gravür (yukarıya bakın), çünkü garth üzerindeki çalışmanın zahmetli ve zararlı olması nedeniyle, ustaların safları neredeyse yenilenmiyor.

Notları bir dizi damga, şablon ve çizim kalemi kullanarak milimetre kağıdına baskı mürekkebiyle damgalama. 30'lu 20. yüzyılda tanıtılan bu yöntem, SSCB'de en yaygın olanıdır. Gravürden daha az zaman alır ve her türlü karmaşıklıktaki orijinalleri büyük bir doğrulukla yeniden üretmenize olanak tanır. Bu yöntem, damgası olmayan matbaalarda müzik yayınlarının hazırlanmasında kullanılan şeffaf kağıt üzerine notların çizilmesiyle birleştirilir.

notların kaligrafik yazışmaları (sadece anahtarlar damgalanmıştır). Müzikal orijinallerin bu şekilde üretilmesi birçok ülkede popülerlik kazanmıştır. ülkeler ve SSCB'ye tanıtılmaya başlar.

Çocuk çıkartmaları (Klebefolien) ilkesine göre müzik işaretlerinin müzik kağıdına aktarılması. Zahmetine ve ilgili yüksek maliyetine rağmen, yöntem bir dizi yabancı ülkede kullanılmaktadır. ülkeler.

Noteset (Breitkopf yazı tipiyle ilgisi olmayan bir değişiklik). Yöntem, 1959-60 yıllarında Poligrafi Araştırma Enstitüsü çalışanları ile Sovyet Besteci yayınevinin çalışanları tarafından geliştirildi ve üretime alındı. Yazarken, müzik sayfasının metni bir kara tahtaya monte edilir. Tüm öğeler - cetveller, notlar, ligler, alt metin vb. - kauçuk ve plastikten yapılmıştır ve fosforla kaplanmıştır. Hataları kontrol edip düzelttikten sonra pano aydınlatılır ve fotoğraflanır. Ortaya çıkan asetatlar basılı formlara aktarılır. Yöntem, kitlesel vokal literatürü, orc baskılarının hazırlanmasında kendisini haklı çıkardı. oy vb.

Bir müzikal orijinal yapma sürecini mekanize etmek için girişimlerde bulunuluyor. Bu nedenle birçok ülkede (Polonya, ABD) müzik notasyon makineleri kullanılmaktadır. Yeterince yüksek kaliteli sonuçlarla, bu makineler verimsizdir. SSCB'de dağıtım almadılar. Fotodizgi makinelerini dizgi notlarına uyarlamak için olanaklar araştırılmaktadır. Baştan itibaren fotodizgi makineleri. 70'ler 20. yüzyıl, metin yazmak için her yerde yaygın hale geliyor, tk. son derece verimlidirler, ofset baskı için hemen hazır pozitif verirler ve üzerlerinde çalışmak sağlığa zararlı değildir. Bu makineleri N.'ye uyarlama girişimleri birçok kişi tarafından yapılıyor. firmaları (Japon firması Morisawa, birçok ülkede fotokompozit makinesinin patentini almıştır). Müzikal bir orijinalin üretimini rasyonalize etmek için en büyük beklentiler fotodizgiye aittir.

Yukarıdaki yöntemlere ek olarak, düzeltme ve gerekli rötuşlardan sonra fotoğraf çekmek ve daha sonra basılı formlara aktarmak için orijinal görevi gören N. için eski baskıların kullanımı yaygındır. Yeniden basımların (klasiklerin orijinal basımlarının yeniden basımları) yaygın olarak kullanılmasıyla ilişkili fotoğraf yöntemlerinin iyileştirilmesi ve yazarın el yazmasının veya k.-l'nin yüksek kaliteli kopyaları olan faks baskıların yanı sıra. tüm özellikleri ile eski bir baskı (en son Sovyet faks baskıları arasında, yazarın MP Mussorgsky tarafından yazılan “Bir Sergiden Resimler” el yazmasının yayınlanması, 1975).

Küçük baskı çalışmaları ve ön hazırlık için. uzmanların aşina olduğu notlar fotokopi makinelerine yazdırılır.

Referanslar: Bessel V., Rusya'da müzik yayıncılığı tarihi için malzemeler. Kitaba ek: Rindeizen N., VV Bessel. Müzikal ve sosyal faaliyetleri üzerine deneme, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Müzik notalarının tarihi üzerine deneme, M., 1928; Volman B., 1957. yüzyılın Rus basılı notları, L., 1970; onun, 1966 - 1970. yüzyılların Rus müzikal baskıları, L., 50; Kunin M., Müzikal baskı. Tarih Üzerine Yazılar, M., 1896; Ivanov G., Rusya'da Müzik yayıncılığı. Tarihsel referans, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, içinde: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H.89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typeographiemusicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, şurada: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopçevski