Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Bir hüzün duygusu, bireysel bir duygu bakımından zengindir, yalnızca onun doğasında vardır! J.Verdi

İtalyan besteci V. Bellini, müzik kültürü tarihine İtalyanca'da güzel şarkı söylemek anlamına gelen bel canto'nun seçkin bir ustası olarak girdi. Bestecinin yaşamı boyunca onuruna verilen altın madalyalardan birinin arkasında kısa bir yazıt şöyleydi: “İtalyan melodilerinin yaratıcısı.” G. Rossini'nin dehası bile ününü gölgede bırakamadı. Bellini'nin sahip olduğu olağanüstü melodik yetenek, en geniş dinleyici kitlesini etkileyebilecek, gizli lirizmle dolu orijinal tonlamalar yaratmasına izin verdi. Bellini'nin müziği, çok yönlü beceri eksikliğine rağmen, P. Tchaikovsky ve M. Glinka tarafından sevildi, F. Chopin ve F. Liszt, İtalyan bestecinin operalarından temalar üzerine bir dizi eser yarattı. 1825. yüzyılın P. Viardot, Grisi kardeşler, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini ve diğerleri gibi seçkin şarkıcıları eserlerinde parladı. Bellini müzisyen bir ailede doğdu. Müzik eğitimini San Sebastiano Napoli Konservatuarı'nda aldı. O zamanlar ünlü besteci N. Tsingarelli'nin öğrencisi olan Bellini, çok geçmeden sanatta kendi yolunu aramaya başladı. Ve kısa, sadece on yıllık (35-XNUMX) beste faaliyeti, İtalyan operasında özel bir sayfa haline geldi.

Diğer İtalyan bestecilerin aksine Bellini, bu sevilen ulusal tür olan opera buffa'ya tamamen kayıtsızdı. Zaten ilk çalışmasında - Napoli Konservatuarı Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıktığı “Adelson ve Salvini” (1825) operasında, bestecinin lirik yeteneği açıkça ortaya çıktı. Bellini'nin adı, Napoli tiyatrosu San Carlo'nun (1826) “Bianca ve Fernando” operasının yapımından sonra geniş bir popülerlik kazandı. Ardından, büyük bir başarı ile, The Pirate (1827) ve Outlander (1829) operalarının prömiyerleri Milano'daki La Scala Tiyatrosu'nda yapılır. İlk kez Venedik Fenice Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen Capuleti ve Montecchi'nin (1830) performansı seyirciyi coşkuyla karşılıyor. Bu eserlerde vatansever fikirler, 30'larda İtalya'da başlayan ulusal kurtuluş hareketinin yeni dalgasıyla uyumlu ateşli ve samimi bir ifade buldu. geçen yüzyıl. Bu nedenle, Bellini'nin operalarının birçok prömiyerine vatansever tezahürler eşlik etti ve eserlerinden gelen melodiler sadece İtalyan şehirlerinin sokaklarında değil, aynı zamanda zanaatkarlar, işçiler ve çocuklar tarafından da söylendi.

Bestecinin ünü, La sonnambula (1831) ve Norma (1831) operalarının yaratılmasından sonra daha da güçlendi, İtalya'nın ötesine geçti. 1833'te besteci, operalarını başarıyla yönettiği Londra'ya gitti. IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko üzerindeki çalışmalarının yarattığı izlenim, XNUMX. yüzyılın Avrupa sanatındaki önemli yerlerine tanıklık ediyor.

Bellini ölümünden kısa bir süre önce Paris'e taşındı (1834). Orada, İtalyan Opera Evi için son eserini yarattı - prömiyeri Rossini tarafından mükemmel bir inceleme verilen I Puritani operası (1835).

Oluşturulan opera sayısı açısından Bellini, Rossini ve G. Donizetti'den daha düşüktür - besteci 11 müzikal sahne eseri yazdı. Ünlü yurttaşları kadar kolay ve hızlı çalışmadı. Bu büyük ölçüde Bellini'nin mektuplarından birinde bahsettiği çalışma yönteminden kaynaklanıyordu. Librettoyu okumak, karakterlerin psikolojisine nüfuz etmek, bir karakter gibi davranmak, duyguların sözlü ve ardından müzikal ifadesini aramak - işte bestecinin çizdiği yol budur.

Romantik bir müzikal drama yaratırken, kalıcı libretto yazarı olan şair F. Romani, Bellini'nin gerçek gibi düşünen kişisi olduğu ortaya çıktı. Onunla işbirliği içinde besteci, konuşma tonlamalarının somutlaştırılmasının doğallığını elde etti. Bellini, insan sesinin özelliklerini çok iyi biliyordu. Operalarının vokal kısımları son derece doğal ve söylemesi kolay. Nefesin genişliği, melodik gelişimin sürekliliği ile doludurlar. İçlerinde gereksiz süslemeler yoktur, çünkü besteci vokal müziğin anlamını virtüöz efektlerde değil, yaşayan insan duygularının aktarımında görmüştür. Güzel ezgiler yaratmayı ve anlatımlı anlatımı ana görevi olarak gören Bellini, orkestral renk ve senfonik gelişime fazla önem vermedi. Bununla birlikte, buna rağmen besteci, İtalyan lirik-dramatik operasını birçok açıdan G. Verdi ve İtalyan veristlerinin başarılarını öngörerek yeni bir sanatsal seviyeye yükseltmeyi başardı. Milano'nun La Scala tiyatrosunun fuayesinde Bellini'nin mermer bir figürü var, anavatanı Katanya'da opera binası bestecinin adını taşıyor. Ancak kendisi için ana anıt besteci tarafından yaratıldı - bunlar, bugüne kadar dünyanın birçok müzikal tiyatrosunun sahnelerini terk etmeyen harika operalarıydı.

I. Vetlitsyna

• Rossini'den sonra İtalyan operası: Bellini ve Donizetti'nin eseri →

Şehrin aristokrat ailelerinde şapel ve müzik öğretmeni olan Rosario Bellini'nin oğlu Vincenzo, Napoli Konservatuarı “San Sebastiano” dan mezun oldu ve burs sahibi oldu (öğretmenleri Furno, Tritto, Tsingarelli idi). Konservatuarda Mercadante (gelecekteki en iyi arkadaşı) ve Florimo (gelecekteki biyografi yazarı) ile tanışır. 1825'te kursun sonunda Adelson ve Salvini operasını sundu. Rossini, bir yıl boyunca sahneden ayrılmayan operayı beğendi. 1827'de Bellini'nin Korsan operası Milano'daki La Scala tiyatrosunda başarılı oldu. Besteci 1828'de Cenova'da Torino'dan Giuditta Cantu ile tanıştı: ilişkileri 1833'e kadar sürecekti. Ünlü besteci, büyük icracıları Giuditta Grisi ve Giuditta Pasta da dahil olmak üzere çok sayıda hayranla çevrilidir. Londra'da Malibran'ın katılımıyla “Sleepwalker” ve “Norma” yine başarıyla sahnelendi. Paris'te besteci, 1835'te alışılmadık bir coşkuyla karşılanan I Puritani operasının bestelenmesi sırasında kendisine birçok tavsiye veren Rossini tarafından destekleniyor.

Bellini, en başından beri, özel özgünlüğünü neyin oluşturduğunu hissedebildi: “Adelson ve Salvini”nin öğrenci deneyimi, yalnızca ilk başarının sevincini değil, aynı zamanda operanın birçok sayfasını sonraki müzikal dramalarda kullanma fırsatı verdi. (“Bianca ve Fernando”, “Korsan”, Outlander, Capulets ve Montagues). Bianca e Fernando operasında (Bourbon kralını gücendirmemek için kahramanın adı Gerdando olarak değiştirildi), hala Rossini'nin etkisi altında olan üslup, zaten çeşitli bir kelime ve müzik kombinasyonu sunabiliyordu, onların nazik, belirgin ve iyi konuşmalar saf ve sınırsız uyum. Aryaların geniş nefesi, aynı türden birçok sahnenin yapıcı temeli (örneğin, ilk perdenin finali), sesler girerken melodik gerilimi yoğunlaştırıyor, gerçek ilhama tanıklık ediyor, zaten güçlü ve yetenekliydi. müzikal dokuyu canlandırın.

“Pirate”de müzik dili daha da derinleşiyor. “Korku edebiyatının” tanınmış bir temsilcisi olan Maturin'in romantik trajedisinden yola çıkılarak yazılan opera, zaferle sahnelenmiş ve Bellini'nin tamamen arya ile kuru resitatifin reddedilmesiyle kendini gösteren reformist eğilimlerini güçlendirmiştir. ya da büyük ölçüde olağan süslemelerden kurtulmuş ve çeşitli şekillerde dallanmış, kahraman Imogen'in çılgınlığını tasvir ediyor, böylece seslendirmeler bile acı çekme görüntüsünün gerekliliklerine tabiydi. Bir dizi ünlü “çılgın arya” ile başlayan soprano bölümüyle birlikte, bu operanın bir başka önemli başarısı da belirtilmelidir: bir tenor kahramanın doğuşu (Giovanni Battista Rubini rolünde oynadı), dürüst, güzel, mutsuz, cesur ve gizemli. Bestecinin çalışmalarının tutkulu bir hayranı ve araştırmacısı olan Francesco Pastura'ya göre, “Bellini, geleceğinin işine bağlı olduğunu bilen bir adamın coşkusuyla opera müziği bestelemeye başladı. Hiç şüphe yok ki o andan itibaren, daha sonra Palermo'dan arkadaşı Agostino Gallo'ya anlattığı sisteme göre hareket etmeye başladı. Besteci dizeleri ezberlemiş ve kendini odasına kilitleyerek yüksek sesle okuyarak “bu sözleri söyleyen karaktere dönüşmeye çalışmıştır”. Bellini okurken kendini dikkatle dinledi; tonlamadaki çeşitli değişiklikler yavaş yavaş müzik notalarına dönüştü…” The Pirate'in, deneyimle zenginleşen ve sadece becerisinde değil, aynı zamanda librettoya katkıda bulunan libretto yazarı Romani'nin becerisinde de güçlü olan inandırıcı başarısından sonra, Bellini, Genoa, Bianchi ve Fernando'nun yeniden çevrimi ve La Scala ile yeni bir sözleşme imzaladı; yeni libretto ile tanışmadan önce, operada onları “muhteşem” bir şekilde geliştirme umuduyla bazı motifler yazdı. Bu kez seçim, JC Cosenza tarafından 1827'de sahnelenen bir dramaya uyarlanan Prevost d'Harlincourt'un Outlander'ına düştü.

Bellini'nin ünlü Milano tiyatrosunun sahnesinde sahnelenen operası coşkuyla karşılandı, Korsan'dan daha üstün göründü ve geleneksel yapıyla ilişkisi içinde dramatik müzik, şarkı söyleme veya kükreme söyleme konusunda uzun tartışmalara neden oldu. daha saf formlar Allgemeine Musicalische Zeitung gazetesinin bir eleştirmeni Outlander'da ustaca yeniden yaratılmış bir Alman atmosferi gördü ve bu gözlem, operanın The Free Gunner romantizmine yakınlığını vurgulayan modern eleştiri tarafından doğrulandı: bu yakınlık hem filmin gizeminde kendini gösteriyor. ana karakter ve insan ve doğa arasındaki bağlantının tasvirinde ve bestecinin “konuyu her zaman elle tutulur ve tutarlı kılmak” (Lippmann) niyetine hizmet eden anımsama motiflerinin kullanımında. Geniş soluklu hecelerin vurgulu telaffuzu, yükselen formlara yol açar, bireysel sayılar sürekli bir akış oluşturan diyalojik melodilerde çözülür, “aşırı melodik” bir diziye (Kambi). Genel olarak, deneysel, İskandinav, geç klasik, “dağlamaya yakın, bakır ve gümüşten dökülmüş” (Tintori) bir şey var.

Capulets e Montagues, La sonnambula ve Norma operalarının başarısından sonra, 1833'te Cremonese romantik CT Fores trajedisine dayanan Beatrice di Tenda operası tarafından şüphesiz bir başarısızlık bekleniyordu. Başarısızlığın en az iki nedenini not ediyoruz: işte acele ve çok kasvetli bir arsa. Bellini, besteciye saldırarak yanıt veren libretto yazarı Romani'yi suçladı ve bu da aralarında bir sürtüşmeye yol açtı. Bu arada Opera, önemli değerleri olduğu için böyle bir öfkeyi hak etmedi. Topluluklar ve korolar muhteşem dokularıyla, solo bölümler ise çizimin olağan güzelliğiyle öne çıkıyor. Verdi üslubunun en çarpıcı öngörülerinden biri olmasının yanı sıra bir dereceye kadar bir sonraki opera olan “The Puritani”yi hazırlıyor.

Sonuç olarak, Bruno Cagli'nin sözlerini aktarıyoruz - bunlar La Sonnambula'ya atıfta bulunuyorlar, ancak anlamları çok daha geniş ve bestecinin tüm çalışmasına uygulanabilir: “Bellini, Rossini'nin halefi olmayı hayal etti ve bunu mektuplarında saklamadı. Ama merhum Rossini'nin eserlerinin karmaşık ve gelişmiş biçimine yaklaşmanın ne kadar zor olduğunun farkındaydı. Tahmin edilmesinden çok daha sofistike olan Bellini, 1829'da Rossini ile yaptığı görüşmede, aralarındaki tüm mesafeyi gördü ve şunları yazdı: Yeterince denedim.” Yine de bu zor ifade, Rossini'nin sözde “sağduyu”, yani daha fazla biçim basitliği için karmaşıklığının reddedildiğini açıkça belirtiyor.

Bay Marchese

Opera:

“Adelson ve Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca ve Gernando” (1826, “Bianca ve Fernando” başlığı altında, 1828) “Korsan” (1827) “Yabancı” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets ve Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Püritenler” (1835)