Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Müziğim benim portrem. F. Poulenc

F. Poulenc, Fransa'nın XNUMX. yüzyılda dünyaya verdiği en büyüleyici bestecilerden biridir. Müzik tarihine “Altı” yaratıcı birliğinin bir üyesi olarak girdi. "Altı" - en genç, yirmi yıllık eşiği zar zor aşan - yeteneğiyle - orijinal, canlı, spontane ve tamamen insan nitelikleri - şaşmaz mizah, nezaket ve samimiyet ile hemen otorite ve evrensel sevgiyi kazandı ve en önemlisi - insanlara olağanüstü dostluğu bahşetme yeteneği. D. Milhaud onun hakkında “Francis Poulenc müziğin kendisidir” diye yazmıştı, “Bu kadar doğrudan hareket edecek, bu kadar basit bir şekilde ifade edilebilecek ve aynı şaşmazlıkla hedefe ulaşabilecek başka bir müzik bilmiyorum.”

Gelecekteki besteci, büyük bir sanayicinin ailesinde doğdu. Anne - mükemmel bir müzisyen - Francis'in ilk öğretmeniydi, oğluna sınırsız müziğe olan sevgisini, WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin'e olan hayranlığını aktardı. 15 yaşından itibaren genç müzisyeni modern sanatla tanıştıran piyanist R. Vignes ve besteci C. Kequelin'in rehberliğinde müzik eğitimine devam etti. gençlerin yeni idolleri – I. Stravinsky ve E. Sati. Poulenc'in gençliği Birinci Dünya Savaşı yıllarına denk geldi. Orduya alındı, bu da konservatuara girmesini engelledi. Ancak Poulenc, Paris'teki müzik sahnesinde erken ortaya çıktı. 1917'de, on sekiz yaşındaki besteci, bariton ve enstrümantal topluluk için yeni müzik “Negro Rhapsody” konserlerinden birinde ilk kez sahneye çıktı. Bu çalışma o kadar büyük bir başarıydı ki Poulenc hemen ünlü oldu. Onun hakkında konuştular.

Başarıdan ilham alan Poulenc, “Negro Rhapsody”nin ardından “Bestiary” (st. G. Apollinaire'de), “Cockades” (st. J. Cocteau'da); piyano parçaları “Perpetual Motions”, “Walks”; piyano ve orkestra için koreografik konçerto “Morning Serenade”; Lani şarkılı bale, 1924'te S. Diaghilev'in girişiminde sahnelendi. Milhaud bu prodüksiyona coşkulu bir makaleyle yanıt verdi: “Laney'in müziği tam da yazarından bekleyeceğiniz türden… Bu bale bir dans süiti şeklinde yazılmış… Tonların zenginliğiyle, zarafetiyle, şefkatiyle, çekiciliğiyle. , ki biz sadece Poulenc'in eserleri cömertçe bağışlıyor… Bu müziğin değeri kalıcı, zaman ona dokunmayacak ve gençlik tazeliğini ve özgünlüğünü sonsuza kadar koruyacak.

Poulenc'in ilk eserlerinde, mizacının, zevkinin, yaratıcı tarzının en önemli yönleri, müziğinin özel bir tamamen Paris rengi, Parisli chanson ile ayrılmaz bağlantısı zaten ortaya çıktı. B. Asafiev, bu eserleri karakterize ederek, “netlik … ve düşüncenin canlılığı, ateşli ritim, doğru gözlem, çizimin saflığı, özlülük - ve sunumun somutluğu” kaydetti.

30'larda bestecinin lirik yeteneği gelişti. Vokal müzik türlerinde coşkuyla çalışıyor: şarkılar, kantatalar, koro döngüleri yazıyor. Besteci Pierre Bernac'ın şahsında şarkılarının yetenekli bir tercümanını buldu. Kendisiyle birlikte bir piyanist olarak, 20 yılı aşkın bir süre boyunca Avrupa ve Amerika şehirlerini kapsamlı ve başarılı bir şekilde gezdi. Poulenc'in manevi metinler üzerindeki koro kompozisyonları büyük sanatsal ilgi çekicidir: Ayin, “Tanrı'nın Kara Rocamadour Annesine Litaniler”, Tövbe zamanı için dört motif. Daha sonra, 50'li yıllarda Stabat mater, Gloria, Four Christmas motifleri de yaratıldı. Tüm besteler tarz olarak çok çeşitlidir, Guillaume de Machaux'dan G. Berlioz'a kadar çeşitli dönemlerin Fransız koro müziği geleneklerini yansıtırlar.

Poulenc, II. Dünya Savaşı yıllarını kuşatma altındaki Paris'te ve Noise'daki malikanesinde, yurttaşlarıyla askeri yaşamın tüm zorluklarını paylaşarak, vatanının, halkının, akrabalarının ve arkadaşlarının kaderi için derinden acı çekerek geçirir. O zamanın hüzünlü düşünceleri ve duyguları, aynı zamanda zafere, özgürlüğe olan inanç, P. Eluard'ın çift koro a capella için “Bir Adamın Yüzü” kantatına yansıdı. Fransız Direnişi'nin şairi Eluard, şiirlerini gizlice Poulenc'e sahte bir adla kaçırdığı derin yeraltında yazdı. Besteci ayrıca, kantat ve yayınlanması üzerindeki çalışmayı gizli tuttu. Savaşın ortasında, bu büyük bir cesaret eylemiydi. Paris'in ve banliyölerinin kurtarıldığı gün, Poulenc'in evinin vitrininde ulusal bayrağın yanında gururla İnsan Yüzü tablosunu sergilemesi tesadüf değildir. Opera türündeki besteci, olağanüstü bir usta-dramatist olduğunu kanıtladı. İlk opera, Theresa'nın Göğüsleri (1944, G. Apollinaire'in fars metnine) - neşeli, hafif ve anlamsız bir tutkulu opera - Poulenc'in mizah, şakalar ve eksantriklik tutkusunu yansıtıyordu. Sonraki 2 opera farklı bir türde. Bunlar derin psikolojik gelişime sahip dramalardır.

“Karmelitlerin Diyalogları” (libre. J. Bernanos, 1953), Büyük Fransız Devrimi sırasında Karmelit manastırının sakinlerinin ölümünün kasvetli hikayesini, inanç adına kahramanca fedakarlıklarını ortaya koyuyor. “The Human Voice” (J. Cocteau'nun 1958 tarihli dramasına dayalıdır) canlı ve titrek bir insan sesinin - özlem ve yalnızlığın sesi, terk edilmiş bir kadının sesi - duyulduğu lirik bir monodramadır. Poulenc'in tüm eserleri arasında bu opera ona dünyadaki en büyük popülariteyi getirdi. Bestecinin yeteneğinin en parlak taraflarını gösterdi. Bu, derin insanlık, ince lirizm ile dolu ilham verici bir kompozisyon. 3 operanın tümü, bu operalarda ilk icracı olan Fransız şarkıcı ve aktris D. Duval'ın olağanüstü yeteneğine dayanarak yaratıldı.

Poulenc kariyerini 2 sonatla tamamlıyor – obua ve piyano için S. Prokofiev'e adanmış Sonat ve A. Honegger'e adanmış klarnet ve piyano için Sonat. Konser turlarının ortasında, büyük bir yaratıcı yükseliş döneminde, ani ölüm bestecinin hayatını kısalttı.

Bestecinin mirası yaklaşık 150 eserden oluşmaktadır. Vokal müziği en büyük sanatsal değere sahiptir - operalar, kantatlar, koro döngüleri, şarkılar, bunların en iyileri P. Eluard'ın dizelerine yazılmıştır. Poulenc'in bir melodist olarak cömert armağanı bu türlerde gerçekten ortaya çıktı. Mozart, Schubert, Chopin'in melodileri gibi melodileri, silahsızlandıran sadeliği, inceliği ve psikolojik derinliği birleştirir, insan ruhunun bir ifadesi olarak hizmet eder. Poulenc'in müziğinin Fransa'da ve ötesinde kalıcı ve kalıcı başarısını sağlayan melodik çekicilikti.

L.Kokoreva

• Poulenc'in önemli eserlerinin listesi →