Varyasyonlar |

lat'den. variatio - değişiklik, çeşitlilik

Bir temanın (bazen iki veya daha fazla temanın) doku, mod, tonalite, armoni, kontrpuan seslerinin oranı, tını (enstrümantasyon) vb. değişikliklerle tekrar tekrar sunulduğu bir müzikal form. Her V.'de yalnızca bir bileşen değil (örneğin, ., doku, uyum, vb.), aynı zamanda agrega içindeki bir dizi bileşen. Birbiri ardına V. bir varyasyon döngüsü oluşturur, ancak daha geniş bir biçimde c.-l ile serpiştirilebilirler. diğer tematik. malzeme, daha sonra sözde. dağınık varyasyon döngüsü. Her iki durumda da, döngünün birliği, tek bir sanattan kaynaklanan tematiklerin ortaklığı tarafından belirlenir. tasarım ve eksiksiz bir ilham perisi serisi. geliştirme, her V.'de belirli varyasyon yöntemlerinin kullanımını dikte etmek ve mantıklı bir şekilde sağlamak. bütünün bağlantısı. V. bağımsız bir ürün olabilir. (Tema con variazioni – V. ile tema) ve diğer herhangi bir büyük enstr. veya wok. formlar (operalar, hatipler, kantatlar).

V.'nin formunda nar var. Menşei. Kökenleri, türkü ve instr. melodinin beyit tekrarlarıyla değiştiği müzik. Özellikle V. chorus oluşumuna elverişlidir. ana kimliği veya benzerliği olan şarkı. melodi, koro dokusunun diğer seslerinde sürekli değişiklikler var. Bu tür varyasyon biçimleri, gelişmiş poligollerin karakteristiğidir. kültürler – Rusça, kargo ve diğerleri. vb nar alanında. instr. müzik varyasyonu kendini eşleştirilmiş ranzalarda gösterdi. daha sonra dansların temeli haline gelen danslar. süitler. Nar varyasyonu olmasına rağmen. müzik genellikle doğaçlama olarak ortaya çıkar, bu varyasyonların oluşumuna müdahale etmez. döngüler.

Prof. Batı Avrupa müzik kültürü varyantı. teknik, kontrpuanla yazan besteciler arasında şekillenmeye başladı. sıkı stil. Cantus Firmus'a polifonik eşlik etti. tonlamalarını ödünç alan, ancak onları farklı bir biçimde - bir azalma, artış, dönüşüm, değişen bir ritmik ile sunan sesler. çizim, vb. Ud ve klavier müziğindeki varyasyonel formlara hazırlık rolü de dahildir. Modern V. ile Tema. Bu formun anlaşılması, görünüşe göre, 16. yüzyılda, V.'yi değişmeyen bir basta temsil eden passacaglia ve chaconnes ortaya çıktığında ortaya çıktı (bkz. Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin ve 17.-18. yüzyılların diğer bestecileri. bu formu yaygın olarak kullandı. Aynı zamanda, popüler müzikten ödünç alınan şarkı temaları (W. Byrd tarafından “The Driver's Pipe” şarkısının teması üzerine V.) veya yazar V. (JS Bach, 30. yüzyıldan Aria) tarafından bestelenen müzik temaları geliştirildi. yüzyıl). Bu cins V. 2. katta yaygınlaşmıştır. 18. ve 19. yüzyıllarda J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert ve sonraki bestecilerin eserlerinde. Çeşitli bağımsız ürünler yarattılar. V. şeklinde, genellikle ödünç alınan temalarda ve V. sonat senfonisine tanıtıldı. parçalardan biri olarak döngüler (bu gibi durumlarda, tema genellikle bestecinin kendisi tarafından bestelenmiştir). Özellikle karakteristik, döngüyü tamamlamak için finallerde V.'nin kullanılmasıdır. formlar (Haydn'ın 31 numaralı senfonisi, Mozart'ın d-moll'deki dörtlüsü, K.-V. 421, Beethoven'ın 3 ve 9 numaralı senfonileri, Brahms'ın 4 numaralı senfonileri). Konser pratiğinde 18 ve 1. kat. 19. yüzyıllar V. sürekli olarak bir doğaçlama biçimi olarak hizmet etti: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt ve diğerleri. diğerleri, seçilen bir tema üzerinde V.'yi zekice doğaçlama yaptı.

Varyasyonun başlangıcı. Rusça prof. müzik çokgen içinde bulunacaktır. znamenny ve diğer ilahilerin melodilerinin aranjmanları, ahenklerin ilahinin beyit tekrarlarına göre değiştiği (17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başları). Bu formlar üretime damgasını vurdu. partes tarzı ve koro. konser 2. kat. 18. yüzyıl (MS Berezovsky). içinde. 18 – yalvarmak. 19. yüzyıllarda Rusça konularda çok sayıda V. yaratıldı. şarkılar – piyano için, keman için (IE Khandoshkin), vb.

L. Beethoven'ın geç dönem eserlerinde ve sonraki dönemlerde varyasyonların geliştirilmesinde yeni yollar belirlenmiştir. döngüler. Batı Avrupa'da. V. müzik eskisinden daha özgürce yorumlanmaya başlandı, temaya bağımlılıkları azaldı, tür formları V., varyantlarda ortaya çıktı. döngü bir süite benzetilir. Rus klasik müziğinde, başlangıçta wok'ta ve daha sonra enstrümantal olarak, MI Glinka ve takipçileri özel bir çeşitleme kurdular. temanın melodisinin değişmeden kaldığı, diğer bileşenlerin değiştiği döngü. Bu tür varyasyonların örnekleri Batı'da J. Haydn ve diğerleri tarafından bulundu.

Konunun yapısının V. oranına bağlı olarak iki temel vardır. varyant türü. döngüler: birincisi, konunun ve V.'nin aynı yapıya sahip olduğu ve ikincisi, konunun ve V.'nin yapısının farklı olduğu. İlk tip V. on Basso ostinato, classic'i içermelidir. V. (bazen katı olarak da adlandırılır) şarkı temalarında ve V. değişmeyen bir melodiyle. Kesin V.'de, yapıya ek olarak, sayaç ve harmonik genellikle korunur. tema planı, bu nedenle en yoğun varyasyonda bile kolayca tanınabilir. vari. İkinci tip döngülerde (sözde serbest V.), V.'nin tema ile bağlantısı, ortaya çıktıkça belirgin şekilde zayıflar. V.'nin her birinin genellikle kendi ölçüsü ve uyumu vardır. planlar ve k.-l'nin özelliklerini ortaya koyar. tematik ve muses doğasını etkileyen yeni tür. gelişim; tonlama sayesinde tema ile olan ortaklık korunur. birlik.

Bu esaslardan sapmalar da vardır. varyasyon belirtileri. formlar. Böylece, birinci türün V.'sinde, doku açısından bu türün sınırlarını aşmasa da, yapı bazen temaya göre değişir; vari. İkinci tip döngülerde yapı, ölçü ve uyum bazen döngünün ilk V'sinde korunur ve sadece sonraki döngülerde değişir. Bağlantı farklılığına göre. çeşitleri ve çeşitleri. döngüler, bazı ürünlerin formu oluşur. yeni zaman (Shostakovich'in 2 numaralı son piyano sonatı).

Kompozisyon Varyasyonları. birinci türün döngüleri, figüratif içeriğin birliği ile belirlenir: V. sanatları ortaya çıkarır. temanın olanakları ve etkileyici unsurları, sonuç olarak gelişir, çok yönlüdür, ancak ilham perilerinin doğası ile birleşir. görüntü. Bazı durumlarda bir döngüde V.'nin gelişimi ritmik kademeli bir hızlanma sağlar. hareketler (Handel'in g-moll'daki Passacaglia'sı, Beethoven'ın sonat op. 57'den Andante), diğerlerinde - poligonal dokuların bir güncellemesi (30 varyasyonlu Bach aryası, Haydn'ın dörtlüsünden yavaş hareket op. 76 No 3) veya temanın tonlamaları, önce serbestçe hareket ettirilir ve sonra birleştirilir (Beethoven'ın sonatının 1. bölümü op. 26). İkincisi, uzun bir bitirme çeşitleri geleneği ile bağlantılıdır. temayı (da capo) tutarak dolaşın. Beethoven, son varyasyonlardan birinin (32 V. c-moll) dokusunu temaya yaklaştırarak veya sonuçtaki temayı geri getirerek bu tekniği sıklıkla kullandı. döngünün bölümleri (“Atina Harabeleri” nden yürüyüş teması üzerine V.). Son (son) V. genellikle formda temadan daha geniş ve tempoda daha hızlıdır ve özellikle bağımsız olarak gerekli olan bir koda rolünü yerine getirir. V şeklinde yazılmış eserler. Buna karşılık, Mozart, Adagio'nun temposu ve karakterinde finalden önce bir V. tanıttı, bu da hızlı final V'nin daha belirgin bir seçimine katkıda bulundu. grup V. döngünün merkezinde üçlü bir yapı oluşturur. Ortaya çıkan ardıllık: minör – majör – minör (32 V. Beethoven, Brahms'ın 4 numaralı senfonisinin finali) veya majör – minör – majör (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) varyasyonların içeriğini zenginleştirir. döngüye girer ve formuna uyum getirir. Bazı varyasyonlarda. döngüler, modal kontrast 2-3 kez tanıtıldı (Beethoven'ın “Orman Kızı” balesinden bir tema üzerindeki varyasyonları). Mozart'ın döngülerinde, V.'nin yapısı dokusal kontrastlarla zenginleştirilmiştir, temanın olmadığı yerlerde tanıtılmıştır (V. A-dur piyano sonatında, K.-V. 331, orkestra B-dur için serenatta, K.-V.361). Genel varyasyon gelişiminin çeşitli renklendirme ve genişliği için çok önemli olan formun bir tür “ikinci planı” şekilleniyor. Bazı yapımlarda. Mozart, V.'yi harmoniklerin sürekliliği ile birleştirir. geçişler (attaca), konunun yapısından sapmadan. Sonuç olarak, döngü içinde, B.-Adagio ve en sık döngünün sonunda yer alan final (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V.354, 398, vb.) . Adagio'nun ve hızlı sonların tanıtımı, sonat döngüleri ile bağlantıyı, bunların V'nin döngüleri üzerindeki etkisini yansıtır.

Klasikte V.'nin tonalitesi. 18. ve 19. yüzyıl müziği. çoğu zaman aynı temada olduğu gibi tutuldu ve ortak tonik temelinde modal kontrast tanıtıldı, ancak zaten büyük varyasyonlarda F. Schubert. döngüler, minörden hemen sonra V. için VI düşük adımın tonalitesini kullanmaya başladı ve böylece bir tonik sınırlarının ötesine geçti (Alabalık beşlisinden Andante). Daha sonraki yazarlarda, varyasyonlardaki ton çeşitliliği. döngüler güçlendirilir (Handel teması üzerine Brahms, V. ve füg op. 24) veya tersine zayıflar; ikinci durumda, harmoniklerin zenginliği tazminat görevi görür. ve tını varyasyonu (Ravel tarafından “Bolero”).

Wok. V. Rusça'da aynı melodiyle. besteciler de yaktı birleştirir. tek bir anlatı sunan metin. Bu tür V.'nin geliştirilmesinde bazen görüntüler ortaya çıkar. metnin içeriğine karşılık gelen anlar (“Ruslan ve Lyudmila” operasından Farsça koro, Varlaam'ın “Boris Godunov” operasından şarkı). Operada açık uçlu varyasyonlar da mümkündür. döngüler, eğer oyun yazarı tarafından böyle bir form dikte edilirse. durum (“İvan Susanin” operasından “Öyleyse, yaşadım” kulübesindeki sahne, “Görünmez Kitezh Şehri Efsanesi” operasından “Ah, bela geliyor, insanlar” korosu).

Değişmek için. 1. türün formları, temayı takip eden ve çeşitli sunumlarından biriyle (nadiren iki) sınırlı olan V.-double'a bitişiktir. Varyantlar. bir döngü oluşturmazlar, çünkü bütünlükleri yoktur; alma II'ye gidebilir, vb. Instr. 18. yüzyıl V.-double müziği genellikle süite dahil edilir, bir veya birkaç değişiklik gösterir. danslar (keman solosu için partita h-moll Bach), wok. müzikte, beyit tekrarlandığında ortaya çıkarlar (Triquet'in “Eugene Onegin” operasından beyitleri). Bir V.-double, ortak bir tematik yapı ile birleştirilen iki bitişik yapı olarak düşünülebilir. malzeme (ork. “Boris Godunov” operasındaki prologun II resminden, Prokofiev'in “Fleeting”inden No1.)

Kompozisyon Varyasyonları. 2. tip ("serbest V") döngüler daha zordur. Kökenleri, monothematic süitin oluşturulduğu 17. yüzyıla kadar uzanır; bazı durumlarda danslar V. idi (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas - V. koro temaları üzerine - koro melodisinin stanzalarını bazen çok geniş aralarla sabitleyen ve böylece koronun orijinal yapısından sapan ücretsiz bir sunum kullandı (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein” Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 vb.). 2. ve 19. yüzyıllara tarihlenen 20. tip V.'de modal-tonal, tür, tempo ve ölçüsel kalıplar önemli ölçüde gelişmiştir. zıtlıklar: hemen hemen her V. bu açıdan yeni bir şeyi temsil eder. Döngünün göreceli birliği, başlık temasının tonlamalarının kullanılmasıyla desteklenir. Bunlardan V., belirli bir bağımsızlığa ve gelişme yeteneğine sahip olan kendi temalarını geliştirir. Bu nedenle, başlık teması olmasa bile, V.'de iki, üç parçalı ve daha geniş bir formun tekrar kullanılması (V. op. 72 Glazunov piyano için). Formu ralli yaparken genellikle 2. katta bulunan Adagio, Andante, nocturne karakterinde yavaş V. önemli bir rol oynamaktadır. döngü ve final, çeşitli tonlamaları bir araya getiriyor. tüm döngünün malzemesi. Genellikle son V.'nin görkemli bir son karakteri vardır (Schumann'ın Senfonik Etütleri, orkestra için 3. süitin son bölümü ve Çaykovski'nin rokoko teması üzerine V.); V. sonat senfonisinin sonuna yerleştirilirse. Döngü, tematik ile yatay veya dikey olarak birleştirmek mümkündür. önceki hareketin malzemesi (Çaykovski'nin “Büyük Sanatçının Anısına” üçlüsü, Taneyev'in 3 No'lu dörtlüsü). Bazı varyasyonlar. finallerdeki döngülerde bir füg bulunur (Dvořák senfonik V. op. 78) veya final öncesi V.'den birinde bir füg içerir (33 V. op. 120, Beethoven, Çaykovski üçlüsünün 2. bölümü).

Bazen V. iki konuda, nadiren üç konuda yazılır. İki karanlık döngüde, her tema için bir V. periyodik olarak değişir (piyano için f-moll'da Andante ile Haydn'ın V.'si, Beethoven'ın Senfoni No 9'dan Adagio'su) veya birkaç V. (Beethoven'ın üçlü op. 70 No 2'nin yavaş kısmı) ). Son form, ücretsiz varyasyon için uygundur. V.'nin bağlantı parçalarıyla bağlandığı iki tema üzerine besteler (Beethoven'ın Senfoni No. 5'inden Andante). Beethoven'ın 9 No'lu Senfonisinin finalinde vari olarak yazılmıştır. formu, ç. yer, geniş bir varyasyon alan ilk temaya (“neşe teması”) aittir. ton varyasyonu ve fugato dahil geliştirme; ikinci tema, finalin orta kısmında çeşitli seçeneklerde görünür; genel füg tekrarında, temalar kontrpuan edilir. Tüm finalin kompozisyonu bu nedenle çok özgür.

Rus V.'nin iki konudaki klasikleri geleneklerle bağlantılıdır. V.'nin değişmeyen bir melodiye formu: temaların her biri değiştirilebilir, ancak bir bütün olarak kompozisyon, ton geçişleri, bağlantı yapıları ve temaların karşılaştırılması nedeniyle oldukça özgür görünüyor (“Kamarinskaya”, Glinka, “ Orta Asya'da” Borodin'in “Kar Kızlığı” operasından bir düğün töreni). V.'nin nadir örneklerinde üç temadaki kompozisyon daha da özgürdür: kaymaların kolaylığı ve tematizmin pleksu onun vazgeçilmez koşuludur (The Snow Maiden operasından ayrılmış ormandaki sahne).

V. sonat-senfonisinde her iki türden. ürün. çoğunlukla bir yavaş hareket biçimi olarak kullanılırlar (yukarıda bahsedilen eserler dışında, bkz. No. 7 No'lu Senfoni ve 6 No'lu Keman Konçertosu'ndan), bazen 3. bölüm veya final olarak kullanılırlar (örnekleri yukarıda verilmiştir). Sonat döngüsünün bir parçası olan Mozart varyasyonlarında, ya B.-Adagio yoktur (keman ve pianoforte Es-dur, dörtlü d-moll, K.-V. 8, 1) için sonat veya böyle bir döngünün kendisi yoktur. yavaş bölümleri yoktur (piyano A-dur için sonat, keman ve piyano A-dur için sonat, K.-V. 1, 481, vb.). 421'inci tipteki V., genellikle daha büyük bir biçimde ayrılmaz bir unsur olarak dahil edilir, ancak daha sonra tamlık ve değişkenler elde edemezler. döngü başka bir temaya geçiş için açık kalır. bölüm. Tek bir dizideki veriler, V. diğer tematiklerle kontrast oluşturabilir. büyük bir formun bölümleri, bir muses gelişimine odaklanıyor. görüntü. Varyasyon aralığı. formlar sanata bağlıdır. üretim fikirleri. Böylece, Shostakovich'in 331 No'lu Senfonisinin 305. bölümünün ortasında, V. düşman istilasının görkemli bir resmini sunuyor, aynı tema ve dört V. Myaskovsky'nin 1 No'lu Senfonisinin 1. bölümünün ortasında bir sakinlik çiziyor. epik bir karakterin görüntüsü. Çeşitli polifonik formlardan V. döngüsü, Prokofiev'in 7 No'lu Konçertosunun finalinin ortasında şekillenir. V.'de scherzo trio op'un ortasından oyuncu bir karakterin görüntüsü ortaya çıkar. 1 Tanev. Debussy'nin gece “Kutlamalar”ının ortası, renkli bir karnaval alayının hareketini taşıyan temanın tını varyasyonu üzerine inşa edilmiştir. Tüm bu durumlarda, V., formun çevresindeki bölümlerle tematik olarak zıtlık oluşturan bir döngüye çekilir.

V. formu bazen sonat allegro'nun (Glinka'nın Jota of Aragon, Balakirev'in Üç Rus Şarkısının Temaları Üzerine Uvertürü) ana veya ikincil kısmı için veya karmaşık üç parçalı bir formun (Rimsky'nin 2. kısmı) aşırı kısımları için seçilir. -Korsakov'un Şehrazad'ı). Sonra V. pozlama. bölümler tekrardan alınır ve dağınık bir varyasyon oluşturulur. Döngü, Krom'daki doku komplikasyonu sistematik olarak her iki parçasına da dağılmıştır. Frank'in organ için yazdığı “Prelüd, Füg ve Varyasyon”, Reprise-B'deki tek bir varyasyonun bir örneğidir.

Dağıtılmış varyant. döngü c.-l ise formun ikinci planı olarak gelişir. tema tekrara göre değişir. Bu bağlamda, rondo'nun özellikle büyük fırsatları var: geri dönen ana. teması uzun zamandır bir varyasyon nesnesi olmuştur (Beethoven'ın keman ve piyano için sonat op. 24'ün finali: tekrarda ana tema üzerinde iki V. vardır). Karmaşık üç parçalı bir formda, dağınık bir varyasyon oluşumu için aynı olasılıklar. döngüler, başlangıç ​​teması - periyot - değiştirilerek açılır (Dvorak - dörtlünün 3. bölümünün ortası, op. 96). Temanın dönüşü, geliştirilen tematikteki önemini vurgulayabilmektedir. ürünün yapısı çeşitlenirken, sesin dokusunu ve karakterini değiştirirken temanın özünü koruyarak anlatımını derinleştirmenizi sağlar. anlam. Yani, Çaykovski'nin üçlüsünde trajik. ch. 1. ve 2. bölümlerde varyasyon yardımıyla geri dönen tema bir doruğa getirilir - kaybın acısının nihai ifadesi. Shostakovich'in 5 No'lu Senfonisinden Largo'da hüzünlü tema (Ob., Fl.) daha sonra, dorukta (Vc) icra edildiğinde keskin bir dramatik karakter kazanır ve kodada kulağa barışçıl gelir. Varyasyon döngüsü burada Largo konseptinin ana hatlarını emer.

Dağınık varyasyonlar. döngüler genellikle birden fazla temaya sahiptir. Bu tür döngülerin aksine, sanatların çok yönlülüğü ortaya çıkar. içerik. Bu tür formların lirikteki önemi özellikle büyüktür. ürün. Çaykovski, to-çavdar, ch'yi koruyan çok sayıda V. ile doldurulur. melodi teması ve eşliğinin değiştirilmesi. lirik. Andante Çaykovski, V ile bir tema şeklinde yazılmış eserlerinden önemli ölçüde farklıdır. İçlerinde varyasyon c.-l'ye yol açmaz. Bununla birlikte, lirik varyasyonu yoluyla müziğin türünde ve doğasında değişiklikler. görüntü senfoninin yüksekliğine yükselir. genellemeler (4 ve 5 numaralı senfonilerin yavaş hareketleri, 1 numaralı piyano konçertosu, 2 numaralı dörtlü sonatlar, op. 37-bis, senfonik fantazi “Francesca da Rimini”de orta, “Fırtına” da aşk teması ”, Joanna'nın “Orleans Hizmetçisi” operasından arya, vb.). Dağınık bir varyasyonun oluşumu. döngü, bir yandan varyasyonların bir sonucudur. Müzikte süreçler. biçim ise temanın açıklığına dayanır. ürünlerin yapıları, katı tanımı. Ancak tematizmin varyant yöntem geliştirmesi o kadar geniş ve çeşitlidir ki, her zaman varyasyonların oluşumuna yol açmaz. kelimenin tam anlamıyla döngüler ve çok özgür bir biçimde kullanılabilir.

Ser'den. 19. yüzyıl V., bazen bir program içeriğiyle birlikte geniş bir sanatsal kavram yayan birçok büyük senfonik ve konser eserinin biçiminin temeli haline geldi. Bunlar Liszt'in Ölüm Dansı, Brahms'ın Haydn Teması Üzerine Varyasyonları, Franck'in Senfonik Varyasyonları, R. Strauss'un Don Kişot'u, Rakhmaninov'un Paganini Teması Üzerine Rapsodisi, Rus Teması Üzerine Varyasyonlar. nar. Shebalin'in “You, my field” şarkıları, Britten'in “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” ve bir dizi başka beste. Onlarla ve onlar gibilerle ilgili olarak, çeşitlilik ve gelişimin sentezinden, karşıt-tematik sistemlerden söz edilmelidir. benzersiz ve karmaşık sanattan gelen düzen vb. her ürünün amacı.

Tematik olarak bir ilke veya yöntem olarak varyasyon. geliştirme çok geniş bir kavramdır ve konunun ilk sunumundan önemli ölçüde farklı olan herhangi bir değiştirilmiş tekrarı içerir. Bu durumda tema nispeten bağımsız bir müzik haline gelir. varyasyon için malzeme sağlayan bir yapı. Bu anlamda bir dönemin ilk cümlesi, bir dizideki uzun bir bağlantı, bir opera leitmotifi Nar olabilir. şarkı vb. Varyasyonun özü, tematiğin korunmasında yatar. temelleri ve aynı zamanda zenginleştirilmesinde, çeşitli yapıların güncellenmesinde.

İki tür varyasyon vardır: a) tematiğin değiştirilmiş bir tekrarı. malzeme ve b) ana unsurlardan kaynaklanan yeni unsurların içine sokulması. Şematik olarak, ilk tip a + a1, ikincisi ab + ac olarak gösterilir. Örneğin, aşağıda WA Mozart, L. Beethoven ve PI Tchaikovsky'nin eserlerinden parçalar bulunmaktadır.

Mozart'ın sonatından alınan örnekte benzerlik melodik-ritmiktir. iki yapı çizmek, ikincisini birincinin bir varyasyonu olarak temsil etmemizi sağlar; aksine, Beethoven'ın Largo'sunda cümleler yalnızca başlangıçtaki melodik aracılığıyla birbirine bağlanır. tonlama, ancak içlerindeki devamı farklıdır; Çaykovski'nin Andantino'su, Beethoven'ın Largo'su ile aynı yöntemi kullanıyor, ancak ikinci cümlenin uzunluğunda bir artış var. Her durumda, temanın karakteri korunur, aynı zamanda orijinal tonlamalarının geliştirilmesi yoluyla içeriden zenginleştirilir. Geliştirilen tematik yapıların boyutu ve sayısı genel sanata bağlı olarak dalgalanmaktadır. tüm üretimin amacı.

PI Çaykovski. 4. senfoni, hareket II.

Varyasyon, gelişimin en eski ilkelerinden biridir, Nar'da hakimdir. müzik ve antik formlar prof. dava. Varyasyon Batı Avrupa'nın karakteristiğidir. romantik besteciler. okullar ve Rusça için. klasikler 19 – erken. 20. yüzyılda onların “özgür biçimlerine” nüfuz eder ve Viyana klasiklerinden miras kalan biçimlere nüfuz eder. Bu gibi durumlarda varyasyonun tezahürleri farklı olabilir. Örneğin, MI Glinka veya R. Schumann, büyük ardışık birimlerden (Schumann'ın op. 47 dörtlünün ilk kısmı olan “Ruslan ve Lyudmila” operasından uvertür) sonat formunun bir gelişimini inşa eder. F. Chopin ch. E-dur scherzo'nun teması geliştiriliyor, modal ve tonal sunumunu değiştiriyor, ancak yapıyı koruyarak, sonat B-dur'un (1828) ilk bölümünde F. Schubert geliştirmede yeni bir tema oluşturuyor, yürütüyor sırayla (A-dur – H-dur) , ve ardından ondan dört ölçülü bir cümle oluşturur, bu da melodiyi korurken farklı tuşlara da hareket eder. resim çizme. Müzikte benzer örnekler. lit-re tükenmez. Böylece varyasyon, tematikte ayrılmaz bir yöntem haline geldi. örneğin, diğer form oluşturma ilkelerinin baskın olduğu geliştirme. sonat. Üretimde, Nar'a yöneliyor. formlar, kilit pozisyonları yakalayabilir. Mussorgsky'nin “Sadko”, “Kel Dağda Gece”, Lyadov'un “Sekiz Rus Halk Şarkısı” resminin senfonisi, Stravinsky'nin erken baleleri bunun teyidi olabilir. C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev'in müziğindeki varyasyonun önemi son derece büyüktür. DD Shostakovich, varyasyonu özel bir şekilde uygular; onun için tanıdık bir temaya yeni, devam eden unsurların eklenmesiyle ilişkilidir (“b” tipi). Genel olarak, bir temayı kendi tonlamalarını kullanarak geliştirmek, sürdürmek, güncellemek gerektiğinde, besteciler varyasyona yönelirler.

Varyant formları, temanın varyantlarına dayalı bir kompozisyon ve anlam birliği oluşturan varyasyon formlarına bitişiktir. Varyant gelişimi, belirli bir melodik bağımsızlığı ima eder. ve tema ile ortak bir doku varlığında tonal hareket (varyasyon düzeni formlarında, aksine doku ilk etapta değişime uğrar). Tema, varyantlarıyla birlikte, baskın müzikal imajı ortaya çıkarmayı amaçlayan bütünsel bir form oluşturur. JS Bach'ın 1. Fransız süitinden Sarabande, Pauline'nin “Maça Kraliçesi” operasından “Sevgili Dostlar”, “Sadko” operasından Varangian konuğunun şarkısı, değişken formların örnekleri olarak hizmet edebilir.

Varyasyon, temanın ifade olanaklarını ortaya çıkaran ve gerçekçi yaratılmasına yol açan. sanat. görüntü, modern dodecaphone ve seri müzikte serinin varyasyonundan temel olarak farklıdır. Bu durumda varyasyon, gerçek varyasyona biçimsel bir benzerliğe dönüşür.

Referanslar: Berkov V., Glinka'nın armoninin varyasyonel gelişimi, kitabında: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Varyant formu, koleksiyonda: Saratov Devlet Üniversitesi. Konservatuar, Bilimsel ve Metodolojik Notlar, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Rus klasik operasında varyasyonlar, M., 1957; onun, Chopin'in müziğinde tematizm geliştirmenin varyasyon yöntemi, Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Rimsky-Korsakov'un çalışmasındaki bazı harmonik varyasyon yöntemleri üzerine, içinde: Müzikoloji Soruları, cilt. 3, M., 1960; Adigezalova L., Rus Sovyet senfonik müziğinde şarkı temalarının gelişiminin varyasyon ilkesi, içinde: Çağdaş Müzik Soruları, L., 1963; Müller T., EE Lineva tarafından kaydedilen Rus türkülerinde formun döngüselliği üzerine, içinde: Moskova Müzik Teorisi Bölümü Bildiriler Kitabı. Devlet konservatuarı onları. PI Çaykovski, cilt. 1, Moskova, 1960; Budrin B., Shostakovich'in çalışmasında varyasyon döngüleri, içinde: Müzikal form soruları, cilt. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Müzikal formda varyasyon süreçleri, M., 1967; kendi, Shebalin'in müziğindeki varyasyonlar üzerine, koleksiyonda: V. Ya. Şebalin, M., 1970

Vl. V.Protopopov