Belcanto, bel kanto |

ital. bel canto, belcanto, yaktı. – güzel şarkı

17. yüzyılın ortaları - 1. yüzyılın 19. yarısının İtalyan vokal sanatının özelliği olan parlak, hafif ve zarif şarkı söyleme tarzı; daha geniş bir modern anlamda - vokal performansının melodikliği.

Belcanto, şarkıcıdan mükemmel bir vokal tekniği gerektirir: kusursuz kantil, inceltme, virtüöz koloratura, duygusal açıdan zengin güzel şarkı tonu.

Bel canto'nun ortaya çıkışı, vokal müziğin homofonik tarzının gelişimi ve İtalyan operasının oluşumu (17. yüzyılın başları) ile ilişkilidir. Gelecekte, sanatsal ve estetik temeli korurken, İtalyan bel canto gelişti, yeni sanatsal teknikler ve renklerle zenginleştirildi. Erken, sözde. acıklı, bel canto stili (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti'nin operaları) dramatik etkiyi artırmak için tanıtılan etkileyici kantilana, yükseltilmiş şiirsel metne, küçük coloratura süslemelerine dayanır; vokal performans, duyarlılık ve acıma ile ayırt edildi.

17. yüzyılın ikinci yarısının seçkin bel canto şarkıcıları arasında. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ve diğerleri (çoğu hem besteci hem de vokal öğretmeniydi).

17. yüzyılın sonunda. Zaten Scarlatti'nin operalarında aryalar, genişletilmiş bir koloratur kullanılarak, bravura karakterine sahip geniş bir konsol üzerine inşa edilmeye başlandı. bel canto'nun bravura stili olarak adlandırılan (18. yüzyılda yaygın olan ve 1. yüzyılın ilk çeyreğine kadar var olan), koloraturanın hakim olduğu parlak bir virtüöz stilidir.

Bu dönemde şarkı söyleme sanatı, esas olarak şarkıcının son derece gelişmiş vokal ve teknik yeteneklerini - nefes alma süresi, inceltme becerisi, en zor pasajları, kadansları, trilleri (orada) gerçekleştirme yeteneği - ortaya çıkarma görevine bağlıydı. 8 tip vardı); şarkıcılar, trompet ve orkestranın diğer enstrümanlarıyla sesin gücü ve süresi konusunda yarıştı.

Bel canto'nun "acıklı üslubunda", şarkıcı arya da capo'nun ikinci bölümünü değiştirmek zorunda kaldı ve varyasyonların sayısı ve ustalığı, becerisinin bir göstergesi oldu; aryaların dekorasyonlarının her performansta değiştirilmesi gerekiyordu. Bel canto'nun “bravura stili”nde bu özellik baskın hale gelmiştir. Bu nedenle, sese mükemmel hakimiyete ek olarak, bel canto sanatı, şarkıcıdan geniş bir müzikal ve sanatsal gelişme, bestecinin melodisini çeşitlendirme, doğaçlama yapma becerisi gerektiriyordu (bu, G. Rossini'nin operalarının ortaya çıkmasına kadar devam etti. kendisi tüm kadenzaları ve koloraturaları bestelemeye başladı).

18. yüzyılın sonunda İtalyan operası, şarkıcıların ses yeteneklerini gösterme gerekliliklerine tamamen uyan “yıldızların” operası haline gelir.

Bel canto'nun önde gelen temsilcileri şunlardı: castrato şarkıcıları AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; şarkıcılar – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; şarkıcılar – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ve diğerleri.

Bel canto tarzının gereklilikleri, şarkıcı yetiştirmek için belirli bir sistemi belirledi. 17. yüzyılda olduğu gibi, 18. yüzyılın bestecileri aynı zamanda ses öğretmenleriydi (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo vb.). 6-9 yıl boyunca konservatuarlarda (eğitim kurumları ve aynı zamanda öğretmenlerin öğrencilerle birlikte yaşadığı yurtlar) sabahtan akşama kadar günlük derslerle eğitim verildi. Çocuğun olağanüstü bir sesi varsa, mutasyondan sonra sesin eski özelliklerini koruma umuduyla hadım edildi; başarılı olursa, olağanüstü seslere ve tekniğe sahip şarkıcılar elde edildi (bkz. Castratos-şarkıcılar).

En önemli vokal okulu, F. Pistocchi'nin Bologna Okulu'ydu (1700'de açıldı). Diğer okullardan en ünlüleri: A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo'nun çalıştığı Roma, Floransa, Venedik, Milano ve özellikle Napoliten.

Bel canto'nun gelişiminde yeni bir dönem, G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti'nin çalışmaları sayesinde operanın kaybettiği bütünlüğünü yeniden kazanması ve yeni bir gelişme kazanmasıyla başlar. Operalarda vokal kısımlar hala koloratur süslemelerle dolu olsa da, şarkıcıların yaşayan karakterlerin duygularını gerçekçi bir şekilde aktarmaları zaten isteniyor; yığınların tessiturasının arttırılması, bоOrkestra eşliğinin daha fazla doygunluğu, sese artan dinamik talepler getirir. Belcanto, yeni tını ve dinamik renklerden oluşan bir paletle zenginleştirilmiştir. Bu dönemin önde gelen şarkıcıları J. Pasta, A. Catalani, kız kardeşler (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ve D. Ronconi'dir.

Klasik bel canto çağının sonu, G. Verdi'nin operalarının ortaya çıkışıyla ilişkilendirilir. Bel canto tarzının özelliği olan koloraturun hakimiyeti ortadan kalkar. Verdi'nin operalarının vokal bölümlerindeki süslemeler sadece sopranoda kalır ve bestecinin son operalarında (daha sonra veristlerde olduğu gibi - bkz. Verismo) hiç bulunmazlar. Ana yeri işgal etmeye devam eden, gelişen Cantilena, güçlü bir şekilde dramatize edilir, daha ince psikolojik nüanslarla zenginleştirilir. Vokal bölümlerinin genel dinamik paleti, sesin artması yönünde değişiyor; şarkıcının, güçlü üst notalara sahip iki oktavlık yumuşak ses aralığına sahip olması gerekir. "Bel canto" terimi orijinal anlamını yitirir, ses araçlarının mükemmel ustalığını ve her şeyden önce cantilena'yı ifade etmeye başlarlar.

Bu dönemin bel canto'sunun önde gelen temsilcileri I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, daha sonra E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto tarzı, çoğu Avrupa ulusal vokal okulunu etkiledi. Rusçaya. Bel canto sanatının birçok temsilcisi Rusya'yı gezdi ve öğretti. Orijinal bir şekilde gelişen Rus vokal okulu, sese yönelik resmi tutku dönemini atlayarak, İtalyan şarkı söylemenin teknik ilkelerini kullandı. Kalan son derece ulusal sanatçılar, seçkin Rus sanatçılar FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov ve diğerleri bel canto sanatında mükemmelliğe hakim oldular.

Modern İtalyan bel canto, şarkı tonu, cantilena ve diğer ses bilimi türlerinin klasik güzelliğinin standardı olmaya devam ediyor. Dünyanın en iyi şarkıcılarının sanatı (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov ve diğerleri) buna dayanmaktadır.

Referanslar: Mazurin K., Şarkı söyleme metodolojisi, cilt. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ses metodolojisinin tarihi üzerine yazılar, cilt. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Şarkı Söyleme Sanatı, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, çev. İtalyan, L., 1972'den; Laurens J., Belcanto ve italyan misyonu, P., 1950; Duey Ph.A., Belcanto altın çağında, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev