Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
SSCB Halk Sanatçısı (1972). Müzikal atmosfer, geleceğin sanatçısını çocukluğundan beri çevreledi. Ailesi müzisyendi ve çeşitli orkestralarda çaldı. (Kondrashin'in annesi A. Tanina'nın 1918'de Bolşoy Tiyatro Orkestrasında yarışan ilk kadın olması ilginçtir.) İlk başta piyano çaldı (müzik okulu, VV Stasov teknik okulu), ancak on yedi yaşında orkestra şefi olmaya karar verdi ve Moskova Konservatuarı'na girdi. Beş yıl sonra Konservatuar kursundan B. Khaikin sınıfında mezun oldu. Daha önce, müzikal ufkunun büyümesi, N. Zhilyaev ile uyum, polifoni ve formların analizi dersleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.
Genç sanatçının ilk bağımsız adımları, VI Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Müzikal Tiyatro ile bağlantılıdır. İlk başta orkestrada vurmalı çalgılar çaldı ve 1934'te şef olarak ilk çıkışını yaptı - yönetmenliğinde Plunket'in "Corneville Bells" opereti ve kısa bir süre sonra Puccini'nin "Cio-Cio-san" opereti vardı.
Konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra Kondrashin, o zamanlar öğretmeni B. Khaikin tarafından yönetilen Leningrad Maly Opera Tiyatrosu'na (1937) davet edildi. Orkestra şefinin yaratıcı imajının oluşumu burada devam etti. Karmaşık görevlerle başarıyla başa çıktı. A. Pashchenko'nun “Pompadours” operasındaki ilk bağımsız eserin ardından, klasik ve modern repertuarın birçok performansı kendisine emanet edildi: “Figaro'nun Düğünü”, “Boris Godunov”, “Takaslı Gelin”, “Tosca”, “ Batıdan Gelen Kız”, “Sessiz Don”.
1938'de Kondrashin, Birinci Tüm Birlik Şeflik Yarışmasına katıldı. İkinci dereceden bir diploma aldı. Bu, yirmi dört yaşındaki sanatçı için şüphesiz bir başarıydı, çünkü yarışmanın kazananları zaten tam donanımlı müzisyenlerdi.
1943'te Kondrashin, SSCB'nin Bolşoy Tiyatrosu'na girdi. Orkestra şefinin teatral repertuarı daha da genişliyor. Burada Rimsky-Korsakov'un "The Snow Maiden" adlı eseriyle başlayarak, ardından Smetana'nın "The Bartered Bride", Monyushko'nun "Pebble", Serov'un "The Force of the Enemy" ve An'ın "Bela" adlı eserlerini sahneliyor. Aleksandrov. Ancak, o zamanlar Kondrashin giderek daha fazla senfonik şefliğe yönelmeye başladı. 1949'da Budapeşte Festivali'nde Grand Prix kazanan Moskova Gençlik Senfoni Orkestrası'nı yönetiyor.
1956'dan beri Kondrashin kendini tamamen konser faaliyetlerine adadı. O zaman kalıcı orkestrası yoktu. Yıllık ülke turunda farklı gruplarla performans sergilemek zorunda; bazılarıyla düzenli olarak işbirliği yapıyor. Örneğin, sıkı çalışması sayesinde Gorky, Novosibirsk, Voronezh gibi orkestralar profesyonel seviyelerini önemli ölçüde geliştirdi. Kondrashin'in Kuzey Kore'deki Pyongyang Orkestrası ile bir buçuk aylık çalışması da mükemmel sonuçlar verdi.
Zaten o zamanlar, seçkin Sovyet enstrümantalistleri, şef olarak Kondrashin ile bir toplulukta isteyerek performans sergilediler. Özellikle, D. Oistrakh ona "Keman Konçertosunun Gelişimi" döngüsünü verdi ve E. Gilels, Beethoven'ın beş konçertosunu da çaldı. Kondrashin, Birinci Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın (1958) final turuna da eşlik etti. Kısa süre sonra piyano yarışmasının galibi Van Cliburn ile “düeti” ABD ve İngiltere'de duyuldu. Böylece Kondrashin, Amerika Birleşik Devletleri'nde performans sergileyen ilk Sovyet orkestra şefi oldu. O zamandan beri, dünyanın dört bir yanındaki konser sahnelerinde defalarca performans sergilemek zorunda kaldı.
Kondrashin'in sanatsal faaliyetinin yeni ve en önemli aşaması, Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası'nı yönettiği 1960 yılında başladı. Kısa sürede bu ekibi sanatsal sınırların ön saflarına taşımayı başardı. Bu hem performans nitelikleri hem de repertuar aralığı için geçerlidir. Genellikle klasik programlarla konuşan Kondrashin, dikkatini çağdaş müziğe odakladı. D. Shostakovich'in otuzlu yıllarda yazdığı Dördüncü Senfonisini “keşfetti”. Bundan sonra besteci, On Üçüncü Senfoni ve Stepan Razin'in İnfazı'nın ilk performanslarını ona emanet etti. 60'larda Kondrashin, izleyicilere G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky ve diğer Sovyet yazarlarının eserlerini sundu.
Eleştirmen M. Sokolsky, "Kondrashin'in cesaretine ve azmine, ilkelerine, müzik içgüdüsüne ve zevkine saygı göstermeliyiz" diye yazıyor. “Gelişmiş, açık fikirli ve derin duygulara sahip bir Sovyet sanatçısı olarak, Sovyet yaratıcılığının tutkulu bir propagandacısı olarak hareket etti. Ve bu yaratıcı, cesur sanatsal deneyinde, Moskova Filarmoni Orkestrası adını taşıyan orkestranın desteğini aldı… Burada, Filarmoni Orkestrasında, son yıllarda Kondrashin'in büyük yeteneği özellikle parlak ve geniş çapta ortaya çıktı. Bu yeteneği saldırı olarak adlandırmak istiyorum. Genç Kondrashin'in doğasında bulunan dürtüsellik, aceleci duygusallık, keskin dramatik patlamalara ve doruklara, yoğun ifadeye bağımlılık, bugün Kondrashin'in sanatının en karakteristik özellikleri olmaya devam etti. Ancak bugün onun için büyük, gerçek bir olgunluğa erişme zamanı geldi.
Referanslar: Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, No. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin müzikten ve hayattan bahsediyor”, M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
