Film müziği |
Film müziği, bir film çalışmasının önemli ifade araçlarından biri olan bir bileşenidir. Art-va ilham perilerinin gelişiminde. Filmin tasarımı, sessiz sinema dönemi ile sesli sinema dönemi arasında ayrım yapıyor.
Sessiz sinemada müzik henüz filmin bir parçası değildi. Filmin yapım sürecinde değil, gösterimi sırasında yer aldı - filmlerin gösterimine piyanist-illüstratörler, triolar ve bazen orkestralar eşlik etti. Bununla birlikte, müziğe mutlak ihtiyaç. sinematografinin gelişiminin bu erken aşamasında zaten eşlik, görsel-işitsel doğasını ortaya çıkardı. Müzik, sessiz filmin vazgeçilmez yol arkadaşı olmuştur. Filmlere eşlik etmesi önerilen müzik albümleri yayınlandı. İşler. Müzisyen-illüstratörlerin görevini kolaylaştırarak, aynı zamanda çeşitli sanatların tabi kılınması olan standardizasyon tehlikesine yol açtılar. fikirleri tek bir doğrudan açıklayıcılık ilkesine bağlar. Örneğin, melodrama histerik romantik müzik, çizgi roman eşlik ediyordu. filmler - mizah filmleri, scherzos, macera filmleri - dörtnala vb. Filmler için özgün müzik yaratma girişimleri, sinemanın varlığının ilk yıllarına kadar uzanır. 1908'de C. Saint-Saens, Guise Dükü Suikastı filminin galası için müzik besteledi (yaylılar, enstrümanlar, piyano ve armoni için 5 bölümden oluşan bir süit). Almanya, ABD'de de benzer deneyler yapıldı.
Sov'da. Yeni, devrimci bir film sanatının ortaya çıkışıyla birlikte, sinematografiye farklı bir yaklaşım ortaya çıktı - orijinal klavyeler ve müzik notaları yaratılmaya başlandı. bazı filmlerin eşlik etmesi. En ünlüleri arasında DD Shostakovich'in “New Babylon” (1929) filmi için yaptığı müzik var. 1928 yılında. besteci E. Meisel, baykuşları göstermek için müzik yazdı. Berlin'de “Battleship Potemkin” filmi. Besteciler, sinematografi dramaturjisi tarafından belirlenen benzersiz, bağımsız ve somut bir müzikal çözüm bulmaya çalıştılar. üretim, iç organizasyonu.
Ses kayıt cihazlarının icadıyla, her film kendi benzersiz film müziğine kavuştu. Ses aralığı, sesli bir kelime ve sesleri içeriyordu.
1930'larda sesli sinemanın doğuşundan beri. sinematografinin kare içi - somut, motive edilmiş, çerçevede tasvir edilen bir enstrümanın sesi, bir radyo hoparlörü, bir karakterin şarkı söylemesi vb. ile gerekçelendirilmiş ve ekran dışı - "yazarın", "şartlı" olarak bölünmesi vardı. Ekran dışı müzik, adeta aksiyondan uzaklaştırılır ve aynı zamanda filmin olaylarını karakterize eder, olay örgüsünün gizli akışını ifade eder.
Olay örgüsünü keskin bir şekilde dramatize etmeleriyle dikkat çeken 30'ların filmlerinde sesli metin büyük önem kazandı; söz ve eylem, bir karakteri karakterize etmenin en önemli yolları haline geldi. Böyle bir sinematik yapı, aksiyonun zamanını ve yerini doğrudan somutlaştıran büyük miktarda çerçeve içi müziğe ihtiyaç duyuyordu. Besteciler, ilham perileri hakkında kendi yorumlarını vermeye çalıştılar. Görüntüler; çerçeve içi müzik ekran dışı oldu. 30'ların başı. anlamlı ve önemli bir sinematik olarak filme müziğin anlamsal olarak dahil edilmesi arayışıyla damgasını vurdu. bileşen. Filmdeki karakterlerin ve olayların müzikal karakterizasyonunun en popüler biçimlerinden biri şarkıdır. Bu dönemde müzik yaygın bir şekilde yayılmıştır. popüler bir şarkıdan uyarlanan bir komedi filmi.
Bu türün klasik K. örnekleri IO Dunaevsky tarafından yaratılmıştır. Müziği, film şarkıları (“Mutlu Dostlar”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, yönetmen GA Alexandrov; “Zengin Gelin”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, yönetmen IA Pyriev), tematik özelliklerin leitmotifi ile ayırt edilen, neşeli bir tavırla aşılanmış. sadelik, samimiyet, muazzam bir popülerlik kazandı.
Dunaevsky ile birlikte, film tasarımının şarkı geleneği besteciler br tarafından geliştirildi. Pokrass, TN Khrennikov ve diğerleri, daha sonra, 50'li yılların başında. NV Bogoslovsky, A.Ya. Eşpay, A.Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ve diğerleri “Chapaev” filmi (70, yönetmenin erkek kardeşi Vasiliev, komp. GN Popov), çerçeve içi müzik seçiminin tutarlılığı ve doğruluğu ile ayırt edilir. Tek bir leitingtonasyona sahip olan filmin şarkı-tonlama yapısı (dramatik gelişimin temeli halk şarkısıdır), Chapaev'in imajını doğrudan karakterize eder.
30'ların filmlerinde. görüntü ve müzik arasındaki ilişki Ch'ye dayanıyordu. varış paralellik ilkelerine dayanmaktadır: müzik şu veya bu duyguyu yoğunlaştırdı, filmin yazarının yarattığı ruh hali, karaktere karşı tutumu, durum vb. onu derinleştirir. Bu bağlamda en büyük ilgi, DD Shostakovich'in Alone (1931, yönetmen GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, yönetmen SI Yutkevich), The Counter (1932, FM Ermler, SI Yutkevich tarafından yönetilen) filmleri için yaptığı yenilikçi müzikti. Shostakovich ile birlikte büyük baykuşlar sinemaya geliyor. senfonik besteciler - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky ve diğerleri. Birçoğu tüm yaratıcı yaşamları boyunca sinemada işbirliği yapıyor. Genellikle K.'da ortaya çıkan görüntüler, bağımsız senfonilerin temeli oldu. veya vokal senfoni. ür. (Prokofiev ve diğerleri tarafından "Alexander Nevsky" kantatı). Besteciler sahne yönetmenleriyle birlikte temel ilham perilerini arıyorlar. filmin kararları, müziğin sinemadaki yeri ve amacı sorununu kavramaya çalışır. Gerçekten yaratıcı bir topluluk bilgisayarı birbirine bağladı. SS Prokofiev ve dir. Filmin görsel-işitsel yapısı sorunu üzerinde çalışan SM Eisenstein. Eisenstein ve Prokofiev, müzik ve görsel sanat arasında orijinal etkileşim biçimleri buldu. Prokofiev'in Eisenstein'ın “Alexander Nevsky” (1938) ve “Korkunç İvan” (1. seri – 1945; ekranda gösterime girmesi 2. – 1958) filmleri için yaptığı müzik, özlülük, ilham perilerinin heykelsi dışbükeyliği ile ayırt edilir. görüntüler, onların ritim ve dinamiği ile birebir eşleşmesini tasvir edecektir. çözümler (yenilikçi olarak geliştirilmiş görsel-işitsel kontrpuan, “Alexander Nevsky” filminden Buzda Savaş sahnesinde özel bir mükemmelliğe ulaşır). Eisenstein ve Prokofiev'in sinema alanındaki ortak çalışmaları, yaratıcı arayışları, sinemanın önemli bir sanat aracı olarak oluşmasına katkıda bulunmuştur. ifade gücü. Bu gelenek daha sonra 50'li yılların bestecileri tarafından erkenden benimsendi. 70'ler Deney arzusu, müzik ve görüntüleri birleştirmek için yeni olasılıkların keşfi, EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky ve diğerlerinin çalışmalarını ayırıyor.
Büyük sanat ölçüsü. genel olarak bir sanat olarak müziğin özelliği olan genellik, bir film çalışmasındaki rolünü belirledi: K. "... tasvir edilen fenomenle ilgili olarak genelleştirilmiş bir görüntünün işlevini ..." (SM Eisenstein) gerçekleştirir, en önemlisini ifade etmenize izin verir film için düşünce veya fikir. Modern görsel-işitsel sinema, filmde ilham perilerinin varlığını sağlar. kavramlar. Hem ekran dışı hem de çerçeve içi, motive edilmiş müziğin kullanımına dayanır ve bu, genellikle insan karakterlerinin özüne dair göze batmayan, ancak derin ve incelikli bir içgörü haline gelir. Müzik ve görüntülerin doğrudan paralelliği yönteminin yaygın olarak kullanılmasıyla birlikte, müziğin "karşı punto" kullanımı giderek daha önemli bir rol oynamaya başlar (bunun anlamı, sesli sinemanın ortaya çıkmasından önce bile SM Eisenstein tarafından analiz edilmiştir). Müzik ve görüntülerin zıt bir şekilde yan yana getirilmesi üzerine inşa edilen bu teknik, gösterilen olayların dramasını geliştirir (İtalyan filmi The Long Night of 1943, 1960'da rehinelerin vurulmasına faşist yürüyüşün neşeli müziği eşlik eder; mutlu son İtalyan Divorce in Italian filminin bölümleri, 1961 , bir cenaze marşının sesine geçer). Anlamına geliyor. müzik evrim geçirdi. filmin genel, en önemli fikrini sıklıkla ortaya çıkaran bir leitmotif (örneğin, F. Fellini, komedyen N. Rota'nın yönettiği İtalyan filmi The Road, 1954'teki Gelsomina'nın teması). Bazen modern filmde müzik duyguları geliştirmek için değil, kontrol altına almak için kullanılır. Örneğin, “400 Blows” (1959) filminde yönetmen F. Truffaut ve besteci A. Constantin, müziğin ciddiyeti için çabalıyorlar. izleyiciyi ekranda olup bitenleri rasyonel bir şekilde değerlendirmeye teşvik edecek temalar.
ilham perileri filmin konsepti doğrudan genel yazarın konseptine tabidir. Örneğin, Japonya'da. varoluş mücadelesinde doğa ile düello yapan insanların sert, zor ama son derece anlamlı yaşamını anlatan “Çıplak Ada” (1960, yönetmen K. Shindo, komp. X. Hayashi) filmi, her zaman müzik belirir bu insanların çalışmalarını her gün gösteren karelerde ve büyük olaylar hayatlarına girince hemen ortadan kayboluyor. "Bir Askerin Türküsü" (1959, yönetmen G. Chukhrai, komp. M. Ziv) filminde söz yazarı olarak sahnelendi. hikaye, müzik görüntüleri var temel; besteci tarafından bulunan müzik tonlaması, basit ve kibar insan ilişkilerinin ebedi ve değişmeyen güzelliğini onaylar.
Filmin müziği, bu film için özel olarak yazılmış orijinal olabilir veya iyi bilinen melodiler, şarkılar, klasik müziklerden oluşabilir. müzik çalışır. Modern sinemada genellikle klasiklerin müziği kullanılır - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart ve diğerleri, film yapımcılarının modern hikayeyi birbirine bağlamasına yardımcı olur. yüksek hümanist dünya. gelenekler.
Müzik, müzik içinde en önemli yeri kaplar. filmler, besteciler, şarkıcılar, müzisyenler hakkında özel hikayeler. Ya belli bir dramaturji yapıyor. (eğer bu, belirli bir müzik parçasının yaratılmasıyla ilgili bir hikayeyse) veya filmde ek numara olarak yer alır. Müziğin birincil rolü, opera veya bale performanslarının film uyarlamalarında olduğu kadar, opera ve bale temelinde oluşturulan bağımsız olanlarda da. film yapımları. Bu tür sinematografinin değeri, öncelikle klasiğin en iyi eserlerinin geniş çapta popülerleştirilmesinde yatmaktadır. ve modern müzik. 60'larda. Fransa'da bir orijinal film operası türü yaratma girişiminde bulunuldu (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, yönetmen J. Demy, komp. M. Legrand).
Animasyon, belgesel ve popüler bilim filmlerinde müzik yer alır. Animasyon filmlerinde kendilerine has müzik yöntemleri gelişmiştir. tasarım. Bunlardan en yaygın olanı, müzik ve görüntünün tam paralelliği tekniğidir: melodi, ekrandaki hareketi tam anlamıyla tekrarlar veya taklit eder (ayrıca, ortaya çıkan etki hem parodik hem de lirik olabilir). Anlamına geliyor. Amer'in filmleri bu açıdan ilgi çekicidir. yönetmen W. Disney ve özellikle “Komik Senfoniler” serisinden, ünlü ilham perilerini görsel imgelerde somutlaştıran tabloları. ür. (örneğin, C. Saint-Saens'in "Ölüm Dansı" adlı senfonik şiirinin müziğine "İskeletlerin Dansı", vb.).
Modern müzik geliştirme aşaması. filmin tasarımı, film çalışmasının diğer bileşenleri arasında müziğin eşit önemi ile karakterize edilir. Film müzikleri, sinematografinin en önemli seslerinden biridir. genellikle filmin içeriğini ortaya çıkarmanın anahtarı haline gelen polifoni.
Referanslar: Bugoslavsky S., Messman V., Müzik ve sinema. Film ve müzik cephesinde, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Sinemada müzik eşliğinde, M.-L., 1929; London K., Film Müziği, çev. Almanca'dan, M.-L., 1937; Ioffe II, Sovyet sinemasının müziği, L., 1938; Cheremukhin MM, Sesli film müziği, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Sinema ve müzik. Filmin dramaturjisinde müzik, M., 1964; Petrova IF, Sovyet sinemasının müziği, M., 1964; Eisenstein S., Prokofiev ile yazışmalardan, “SM”, 1961, Sayı 4; onu, Yönetmen ve besteci, age, 1964, Sayı 8; Fried E., Sovyet sinemasında müzik, (L., 1967); Lissa Z., Film müziğinin estetiği, M., 1970.
IM Shilova
