Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Şimdi, yelpazesini genişletmek isteyen tanınmış bir enstrümancı veya şarkıcının orkestra şefliğine dönmesi ve bunu ikinci mesleği haline getirmesi sık sık oluyor. Ancak, genç yaştaki bir müzisyenin aynı anda birkaç alanda kendini gösterdiği birkaç durum vardır. Bir istisna Daniel Barenboim. "Piyanist olarak icra ettiğimde" diyor, "piyanoda bir orkestra görmeye çalışıyorum ve konsolun başında durduğumda orkestra bana bir piyano gibi geliyor." Gerçekten de, meteorik yükselişini ve şu anki şöhretini daha çok neye borçlu olduğunu söylemek zor.

Doğal olarak piyano, orkestra şefliğinden önce de vardı. Ebeveynler, kendileri öğretmenler (Rusya'dan gelen göçmenler), oğlunu beş yaşından itibaren, ilk kez yedi yaşında sahneye çıktığı memleketi Buenos Aires'te öğretmeye başladı. Ve 1952'de Daniel, Salzburg'da Mozarteum Orkestrası ile Bach'ın Re minör Konçertosunu çalarak sahne aldı. Oğlan şanslıydı: Yol boyunca şefliğe başlamasını tavsiye eden Edwin Fischer tarafından vesayet altına alındı. 1956'dan beri müzisyen Londra'da yaşadı, orada düzenli olarak piyanist olarak sahne aldı, birkaç tur yaptı, İtalya'daki D. Viotti ve A. Casella yarışmalarında ödüller aldı. Bu dönemde Igor Markovich, Josef Krips ve Nadia Boulanger'den dersler aldı ama babası hayatının geri kalanında onun için tek piyano öğretmeni olarak kaldı.

Zaten 60'ların başında, bir şekilde fark edilmeden ama çok hızlı bir şekilde, Barenboim'in yıldızı müzikal ufukta yükselmeye başladı. Hem piyanist hem de orkestra şefi olarak konserler veriyor, birkaç mükemmel kayıt yapıyor, bunların arasında elbette en çok ilgiyi Beethoven'ın beş konçertosunun tümü ve piyano, koro ve orkestra için Fantasia aldı. Doğru, çünkü Otto Klemperer konsolun arkasındaydı. Genç piyanist için büyük bir onurdu ve sorumlu görevin üstesinden gelmek için her şeyi yaptı. Ama yine de bu kayıtta Klemperer'in kişiliği, anıtsal kavramları hakim; eleştirmenlerden birinin belirttiği gibi solist, "yalnızca piyanist olarak temiz iğne işi yaptı." Başka bir yorumcu, "Klemperer'in bu kayıtta neden bir piyanoya ihtiyaç duyduğu tam olarak açık değil," diye alay etti.

Tek kelimeyle, genç müzisyen hala yaratıcı olgunluktan uzaktı. Bununla birlikte, eleştirmenler yalnızca parlak tekniğine, gerçek bir "inciye" değil, aynı zamanda ifadelerin anlamlılığına ve ifadesine, fikirlerinin önemine de saygılarını sundular. Mozart'ı ciddiyetle yorumlaması, Clara Haskil'in sanatını çağrıştırdı ve oyunun erkeksiliği, onun perspektifte mükemmel bir Beethovencı görmesini sağladı. Bu dönemde (Ocak-Şubat 1965), Barenboim, Moskova, Leningrad, Vilnius, Yalta ve diğer şehirlerde performans sergileyen, SSCB çevresinde uzun, neredeyse bir aylık bir gezi yaptı. Beethoven'ın Üçüncü ve Beşinci Konçertoları, Brahms'ın Birinci Konçertoları, Beethoven'ın önemli eserleri, Schumann, Schubert, Brahms ve Chopin'in minyatürlerini seslendirdi. Ama öyle oldu ki, bu yolculuk neredeyse fark edilmedi - o zaman Barenboim henüz bir zafer halesiyle çevrili değildi ...

Sonra Barenboim'in piyanist kariyeri bir şekilde gerilemeye başladı. Birkaç yıl neredeyse hiç çalmadı, zamanının çoğunu orkestra şefliğine ayırdı, İngiliz Oda Orkestrası'nı yönetti. İkincisini sadece konsolda değil, aynı zamanda enstrümanda da yönetti ve diğer eserlerin yanı sıra Mozart'ın neredeyse tüm konçertolarını seslendirdi. 70'li yılların başından bu yana, şeflik ve piyano çalmak, faaliyetlerinde yaklaşık olarak eşit yer tutuyor. Dünyanın en iyi orkestralarının konsolunda çalıyor, bir süre Paris Senfoni Orkestrası'nı yönetiyor ve bununla birlikte piyanist olarak da çok çalışıyor. Şimdi Mozart, Beethoven, Brahms'ın tüm konçertoları ve sonatları, Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann'ın birçok eseri dahil olmak üzere büyük bir repertuar biriktirdi. Prokofiev'in Dokuzuncu Sonatı'nın ilk yabancı yorumcularından biri olduğunu ekleyelim, Beethoven'ın keman konçertosunu yazarın piyano aranjmanında kaydetti (orkestrayı kendisi yönetiyordu).

Barenboim, şarkıcı Baker Fischer-Dieskau ile sürekli olarak bir topluluk oyuncusu olarak performans sergiliyor, birkaç yıl eşi çellist Jacqueline Dupré (şimdi hastalık nedeniyle sahneden ayrıldı) ile ve ayrıca kendisi ve kemancı P ile üçlü olarak çaldı. .Zuckerman. Londra'nın konser hayatında dikkate değer bir olay, Mozart'tan Liszt'e (1979/80 sezonu) verdiği “Piyano Müziğinin Başyapıtları” tarihi konserlerinin döngüsü oldu. Bütün bunlar, sanatçının yüksek itibarını tekrar tekrar doğruluyor. Ancak aynı zamanda, kullanılmayan fırsatlara dair bir tür memnuniyetsizlik hissi de var. İyi bir müzisyen ve mükemmel bir piyanist gibi çalıyor, "piyano şefi gibi" düşünüyor, ama çalışında hala o havadan, büyük bir solist için gerekli olan ikna gücünden yoksun, tabi eğer ona şu kıstasla yaklaşırsanız. bu müzisyenin olağanüstü yeteneği düşündürüyor. Görünüşe göre bugün bile yeteneği müzikseverlere verdiğinden fazlasını vaat ediyor, en azından piyanizm alanında. Belki de bu varsayım, sanatçının hem solo programlarla hem de Paris Orkestrası'nın başında SSCB'de yaptığı son turdan sonra ancak yeni argümanlarla pekiştirildi.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990