Armonika: enstrüman kompozisyonu, tarihçesi, türleri, çalma tekniği, nasıl seçilir

Armonika, birçok insanın çocukluktan hatırladığı rüzgar kamışlı bir müzik aletidir. Aşağıdaki türlerde popüler olmasını sağlayan gürleyen metalik bir sesle karakterize edilir: blues, caz, country, rock ve ulusal müzik. Armonika, 20. yüzyılın başlarında bu türler üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve bugün birçok müzisyen onu çalmaya devam ediyor.

Birkaç tür armonika vardır: kromatik, diyatonik, oktav, tremolo, bas, orkestra ve benzeri. Enstrüman kompakttır, uygun fiyata satılır ve kendi başınıza nasıl çalınacağını öğrenmek gerçekten mümkündür.

Cihaz ve çalışma prensibi

Enstrümandan sesleri çıkarmak için hava üflenir veya deliklerinden içeri çekilir. Mızıkacı, gücü ve frekansı değiştirerek dudakların, dilin, nefes alıp vermenin ve nefes vermenin pozisyonunu ve şeklini değiştirir - sonuç olarak ses de değişir. Genellikle deliklerin üzerinde bir sayı vardır, örneğin 1'den 10'a kadar diyatonik modellerde. Sayı notu belirtir ve ne kadar düşükse nota o kadar düşük olur.

Enstrümanın karmaşık bir cihazı yoktur: bunlar kamışlı 2 plakadır. Üstte, ekshalasyon üzerinde (sanatçı havaya üflediğinde), altta - inhalasyonda (içeri çeker) çalışan diller vardır. Plakalar gövdeye yapışıktır ve onları aşağıdan ve yukarıdan gizler. Plaka üzerindeki yuvaların uzunlukları değişkenlik gösterir ancak üst üste geldiklerinde uzunlukları aynıdır. Hava akışı, dillerin kendilerinin titreşmesine neden olan dillerden ve yarıklardan geçer. Bu tasarımdan dolayı enstrümana kamış denir.

Armonikanın “gövdesine” giren (veya çıkan) bir hava jeti kamışların titreşmesine neden olur. Birçoğu yanlışlıkla sesin tarak rekora çarptığında oluştuğuna inanır, ancak bu 2 parça temas etmez. Yuva ve dil arasında küçük bir boşluk var. Oyun sırasında titreşimler oluşur - dil yuvaya "düşerek" hava akışının akışını engeller. Bu nedenle ses, hava jetinin nasıl salındığına bağlıdır.

armonikanın tarihi

Armonika, Batı motifli bir rüzgar organı olarak kabul edilir. İlk kompakt model 1821'de ortaya çıktı. Alman saatçi Christian Friedrich Ludwig Buschmann tarafından yapıldı. Yaratıcı, “aura” adını buldu. Tasarım, çelikten yapılmış dilleri kaplayan 15 yuvalı metal bir plakaya benziyordu. Kompozisyon açısından, enstrüman, notaların kromatik bir düzenlemeye sahip olduğu ve sesin yalnızca ekshalasyonda çıkarıldığı bir akort çatalına daha çok benziyordu.

1826'da Richter adında bir usta, 20 kamışlı ve 10 delikli (nefes/nefes verme) bir armonika icat etti. Sedirden yapılmıştır. Ayrıca diyatonik ölçeğin (Richter sistemi) kullanıldığı bir ayar sunacaktır. Daha sonra Avrupa'da yaygın olan ürünlere “Mundharmonika” (rüzgar organı) denilmeye başlandı.

Kuzey Amerika'nın kendi tarihi vardı. 1862'de (daha önce anavatanında “tanıttı”) Matthias Hohner tarafından oraya getirildi, 1879'da yılda yaklaşık 700 bin armonika üretiyordu. Enstrüman, Büyük Buhran ve İkinci Dünya Savaşı yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygınlaştı. Sonra güneyliler armonikayı yanlarında getirdiler. Honer hızla müzik piyasasında tanınmaya başladı - 1900'de şirketi, Eski ve Yeni Dünyalara hızla dağılan 5 milyon armonika üretti.

armonika çeşitleri

Armonikada ustaca ustalaşan deneyimli müzisyenler, ilk model olarak herhangi bir modelden uzak tavsiyelerde bulunur. Bu kaliteyle ilgili değil, tiple ilgili. Araç türleri ve farklılıkları:

• Orkestra. En nadir. Sırayla: bas, akor, birkaç kılavuzla. Öğrenmesi zor, bu yüzden yeni başlayanlar için uygun değil.
• kromatik. Bu armonikalar klasik bir ses ile karakterize edilirken, bir piyano gibi gamın tüm seslerini içerirler. Yarı tonların varlığında diyatonikten farkı (delikleri kapatan bir damper nedeniyle sesteki değişiklik meydana gelir). Birçok unsurdan oluşur, ancak kromatik skalanın herhangi bir tuşunda çalınabilir. Ustalaşması zor, çoğunlukla caz, halk, klasik ve orkestra müziğinde kullanılır.
• Diyatonik. Blues ve rock tarafından oynanan en popüler alt türler. Diyatonik ve kromatik armonika arasındaki fark, ilk 10 deliğin ve belirli bir akortta yarım tonların olmamasıdır. Örneğin, “Do” sistemi oktavın seslerini içerir – do, re, mi, fa, salt, la, si. Sisteme göre majör ve minördürler (not tuşu).
• Oktav. Önceki görünümle hemen hemen aynı, her deliğe yalnızca bir delik daha eklenir ve ana ile tek bir oktav olarak ayarlanır. Yani, bir kişi bir notu çıkarırken, aynı anda 2 aralıkta (üst kayıt ve bas) duyar. Belli bir çekicilik ile daha geniş ve daha zengin geliyor.
• Tremolo. Ayrıca nota başına 2 delik vardır, sadece bunlar bir oktavda değil, uyum içinde akort edilirler (hafif bir akort kaybı vardır). Çalma sırasında müzisyen, sesi doyuran, dokulu hale getiren bir titreşim, titreşim hisseder.

Armonika çalmayı öğrenmek isteyenler için diyatonik türü tercih etmeleri önerilir. İşlevleri, Play'in tüm temel püf noktalarını öğrenmek için yeterlidir.

oyun tekniği

Birçok yönden ses, ellerin ne kadar iyi yerleştirildiğine bağlıdır. Enstrüman sol elle tutulur ve sağ elle hava akışına göre hareket edilir. Avuç içi, rezonans için bir oda görevi gören bir boşluk oluşturur. Fırçaların sıkıca kapanması ve açılması farklı sesler “yaratıyor”. Havanın eşit ve güçlü bir şekilde hareket etmesi için başın düz yönlendirilmesi gerekir. Yüz, dil ve boğaz kasları gevşer. Armonika dudakların (mukozal kısım) etrafına sıkıca sarılır ve sadece ağza yaslanmaz.

Bir diğer önemli nokta ise nefes almaktır. Armonika, hem nefes alırken hem de verirken ses çıkarabilen nefesli bir çalgıdır. Hava üflemek veya deliklerden emmek gerekli değildir - teknik, icracının armonikadan nefes alması gerçeğine dayanır. Yani diyafram çalışıyor, ağız ve yanaklar değil. Bu aynı zamanda konuşma sürecinde meydana gelen akciğerlerin üst kısımlardan daha büyük bir hacmi dolduğunda “karın solunumu” olarak da adlandırılır. İlk başta ses sessiz gibi görünecek, ancak deneyimle ses daha güzel ve pürüzsüz hale gelecektir.

Klasik bir diyatonik armonikada, ses aralığının bir özelliği vardır - arka arkaya 3 delik aynı ses çıkarır. Bu nedenle, bir akor çalmak tek bir notadan daha kolaydır. Sadece bireysel notaların çalınması gerekir, böyle bir durumda dudaklarınız veya dilinizle en yakın delikleri tıkamak zorunda kalacaksınız.

Akorları ve temel sesleri bilmek basit şarkıları öğrenmek kolaydır. Ancak armonika çok daha fazlasını yapabilir ve burada özel teknikler ve teknikler kurtarmaya gelecek:

• Bir tril, bitişik nota çiftlerinin değiştiği zamandır.
• Glissando - 3 veya daha fazla nota, kayar gibi pürüzsüz, ortak bir sese dönüşür. Tüm notaları sonuna kadar kullanan bir tekniğe bırakma denir.
• Tremolo - müzisyen avuçlarını sıkar ve açar, dudaklarında bir titreşim yaratır, bu nedenle titreyen bir ses efekti elde edilir.
• Bant - icracı, hava akışının gücünü ve yönünü ayarlar, böylece notanın tonunu değiştirir.

Müzik notalarını bile bilmiyor olabilirsiniz, nasıl oynanacağını öğrenmek için asıl şey pratik yapmaktır. Kendi kendine çalışma için bir ses kaydedici ve bir metronom almanız önerilir. Bir ayna hareketi kontrol etmeye yardımcı olacaktır.

Bir armonika nasıl seçilir

Anahtar öneriler:

• Bundan önce çalma deneyimi yoksa, diyatonik bir armonika seçin.
• İnşa etmek. Birçok öğretmen, “C” (Do) anahtarının ilk enstrüman olarak en uygun olduğuna inanmaktadır. Bu, İnternette birçok ders bulabileceğiniz klasik bir ses. Daha sonra “temelde” ustalaştıktan sonra, farklı bir sisteme sahip modellerde oynamayı deneyebilirsiniz. Evrensel modeller yoktur, bu nedenle müzisyenlerin cephanelerinde aynı anda birkaç tür vardır.
• Marka. Herhangi bir armonika, bir tür “beygir” ile başlayabileceğiniz ve ancak o zaman daha iyi bir şey satın alabileceğinize dair bir görüş var. Pratikte, iyi bir ürün satın almaya gelmez, çünkü bir kişi düşük kaliteli bir armonika çaldıktan sonra hayal kırıklığına uğrar. İyi armonikaların listesi (şirketler): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Malzeme. Ahşap armonikalarda geleneksel olarak kullanılır, ancak bu satın almayı düşünmek için bir nedendir. Evet, tahta sandık dokunuşa hoş geliyor, ses daha sıcak, ancak malzeme ıslanır ıslanmaz hoş hisler hemen kayboluyor. Ayrıca, dayanıklılık kamışların malzemesine bağlıdır. Bakır (Hohner, Suzuki) veya çelik (Seydel) tavsiye edilir.
• Satın alırken, armonikayı test ettiğinizden emin olun, yani nefes alırken ve verirken her deliği dinleyin. Genellikle müzik noktalarında bu amaç için özel körükler vardır, değilse kendiniz üfleyin. Yabancı hırıltı, hırıltı ve çınlama olmamalı, sadece net ve hafif bir ses olmalıdır.

Çocuklar için tasarlanmış ucuz bir enstrüman almayın - sistemi tutmaz ve üzerinde farklı çalma tekniklerine hakim olmak mümkün olmaz.

Kurulum ve bakım

Metal bir plakaya bağlı kamışlar, “manuel organ” da ses oluşumundan sorumludur. Solunumdan salınan, plakaya göre pozisyonlarını değiştiren onlardır, sonuç olarak sistem değişir. Deneyimli müzisyenler veya ustalar armonikayı akort etmelidir, aksi takdirde daha da kötüleşme şansı vardır.

Kurulumun kendisi zor değil, ancak deneyim, doğruluk, sabır ve müzik kulağı gerektirecek. Notayı düşürmek için kamışın ucu ile plaka arasındaki boşluğu arttırmanız gerekir. Artırmak için - aksine, boşluğu azaltın. Dili plaka seviyesinin altına indirirseniz, ses çıkarmaz. Ayarlamayı kontrol etmek için genellikle bir tuner kullanılır.

Armonika için özel bakım gerekli değildir. Böyle bir kural var: “Oynuyor musun? - Dokunma!". Diyatonik armonika örneğini kullanarak enstrümanın bakımına ilişkin bazı ipuçları:

• Sökmeden temizleme. Gövde plastikten yapılmışsa, ürünü ılık su altında durulamasına ve ardından tüm suyu ondan almasına izin verilir. Fazla sıvıyı gidermek için - tüm notaları kuvvetlice üfleyin.
• Demontaj ile. Tam bir temizlik gerekiyorsa, kapakları ve dil plakalarını çıkarmanız gerekecektir. Daha sonra montajı kolaylaştırmak için parçaları sırayla yerleştirin.
• Gövde temizliği. Plastik sudan, sabundan ve fırçadan korkmaz. Ahşap ürün yıkanamaz – sadece fırça ile silinebilir. Metali yıkayabilirsiniz, ancak daha sonra iyice silip paslanmaması için kurutun.