Monica I (Ben, Monica) |

ben, monica

Bir zamanlar, yıllar önce, yurttaşlar – Fransızlar – Monica Az “Matmazel piyano” lakabını takmışlardı; bu Marguerite Long'un yaşamı boyunca oldu. Şimdi haklı olarak seçkin bir sanatçının değerli bir halefi olarak kabul ediliyor. Bu doğrudur, ancak benzerlik piyano çalma tarzında değil, daha çok faaliyetlerinin genel yönünde yatmaktadır. Long, yüzyılımızın ilk on yıllarında Debussy ve Ravel'e ilham veren ilham perisi olduğu gibi, Az da sonraki nesillerin Fransız bestecilerine ilham verdi ve ilham verdi. Aynı zamanda, performans biyografisinin parlak sayfaları, Debussy ve Ravel'in eserlerinin yorumlanmasıyla da ilişkilidir - ona hem dünya çapında tanınma hem de bir dizi onur ödülü kazandıran bir yorum.

Bütün bunlar, sanatçının 1956'da ülkemize ilk ziyaretinden hemen sonra Sovyet müzikolog DA Rabinovich tarafından çok ince ve doğru bir şekilde değerlendirildi. “Monica Az'ın sanatı ulusaldır” diye yazdı. “Sadece Fransız yazarların hakim olduğu piyanistin repertuarını kastetmiyoruz. Monica Az'ın sanatsal görünümünden bahsediyoruz. Performans tarzında Fransa'yı “genel olarak” değil, modern Fransa'yı hissediyoruz. Muhteşem minyatürlerinin günümüzden yüzyıllar uzakta olduğunu unuttuğunuzda, piyanistin Couperin veya Rameau'dan “müze kalitesinden” hiçbir iz bırakmadan, canlı bir inandırıcılıkla ses çıkarır. Sanatçının duygusallığı ölçülüdür ve her zaman akıl tarafından yönlendirilir. Duygusallık veya yanlış pathos ona yabancıdır. Monica Az'ın performansının genel ruhu, geçmiş yüzyılların klasisizmine dayanmasına rağmen, esnekliğinde katı, grafiksel olarak net, oldukça modern olan Anatole France sanatını andırıyor. Eleştirmen, Monica Az'ı sanatçının erdemlerini idealleştirmeden harika bir sanatçı olarak nitelendirdi. En iyi niteliklerinin - mükemmel sadelik, ince teknik, ince ritmik yetenek - en açık şekilde eski ustaların müziğinin yorumlanmasında tezahür ettiğini kaydetti. Deneyimli eleştirmen, İzlenimcilerin yorumunda Az'ın dayak yolu izlemeyi tercih ettiği ve büyük ölçekli eserlerin - Mozart veya Prokofiev'in sonatları olsun - onun için daha az başarılı olduğu gerçeğinden kaçmadı. Diğer yorumcularımız da bazı nüanslarla bu değerlendirmeye katıldı.

Alıntılanan inceleme, Monica Az'ın zaten tamamen sanatsal bir kişi olarak oluştuğu ana atıfta bulunuyor. Paris Konservatuarı'nın bir öğrencisi, Lazar Levy'nin öğrencisi, genç yaşta Fransız müziği ile yakından ilişkiliydi, neslinin bestecileriyle, tüm programları çağdaş yazarların eserlerine adadı, yeni konserler verdi. Bu ilgi daha sonra piyaniste kaldı. Böylece ülkemize ikinci kez geldikten sonra solo konserlerinin programlarına O. Messiaen ve kocası besteci M. Mihalovichi'nin eserlerini dahil etti.

Birçok ülkede Monica Az'ın adı onunla tanışmadan önce biliniyordu – Ravel'in şef P. Pare ile yaptığı her iki piyano konçertosunun kaydından. Ve sanatçıyı tanıdıktan sonra, eski ustaların en azından Fransa dışında neredeyse unutulmuş müziğinin bir icracısı ve propagandacısı olarak onu takdir ettiler. Aynı zamanda, eleştirmenler, katı ritmik disiplin ve net bir melodik doku modelinin yorumunda izlenimcileri klasiklere yaklaştırıyorsa, aynı niteliklerin onu modern müziğin mükemmel bir yorumcusu yaptığı konusunda hemfikirdir. Aynı zamanda, bugün bile onun oyunu, Polonya dergisi Rukh Muzychny'nin bir eleştirmeni tarafından yakın zamanda fark edilen çelişkilerden yoksun değil: “İlk ve baskın izlenim, oyunun tamamen düşünülmüş, kontrol edilmiş, tamamen bilinçli. Ancak gerçekte, böyle tamamen bilinçli bir yorum mevcut değildir, çünkü oyuncunun doğası, önceden seçilmiş olmalarına rağmen, sadece karar vermelerine rağmen, karar vermesini ister. Bu doğanın analitik ve eleştirel olduğu ortaya çıktığında, Monica Az'da olduğu gibi, kendiliğindenlik eksikliği, bir tür doğallık damgası ile “bilinçli bilinçsizlik” ile uğraşıyoruz. Bu oyunda her şey ölçülü, orantılı, her şey aşırılıklardan uzak tutuluyor - renkler, dinamikler, form.

Ama öyle ya da böyle ve sanatının ana - ulusal - çizgisinin “üçlü bütünlüğünü” bugüne kadar koruyan Monica Az, ek olarak geniş ve çeşitli bir repertuara sahiptir. Mozart ve Haydn, Chopin ve Schumann, Stravinsky ve Bartok, Prokofiev ve Hindemith - bu, Fransız piyanistin sürekli olarak başvurduğu ve ilk etapta Debussy ve Ravel'e olan bağlılığını koruduğu yazarlar çemberidir.

Grigoriev L., Platek Ya.