Maria Callas |
Maria Callas
Geçen yüzyılın seçkin şarkıcılarından biri olan Maria Callas, yaşamı boyunca gerçek bir efsane haline geldi. Sanatçı neye dokunursa dokunsun, her şey yeni, beklenmedik bir ışıkla aydınlanıyordu. Şimdiye kadar bilinmeyen güzellikleri keşfetmek için birçok opera nota sayfasına yeni, taze bir bakışla bakabildi.
Maria Callas (gerçek adı Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) 2 Aralık 1923'te New York'ta Yunan göçmen bir ailede doğdu. Küçük gelirine rağmen, ailesi ona şan eğitimi vermeye karar verdi. Maria'nın olağanüstü yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. 1937'de annesiyle birlikte memleketine geldi ve Atina konservatuarlarından biri olan Ethnikon Odeon'a ünlü öğretmen Maria Trivella'nın yanına girdi.
- OZON.ru çevrimiçi mağazasında Maria Callas
Callas, liderliğinde bir öğrenci performansında ilk opera bölümünü hazırladı ve sahneledi - P. Mascagni'nin Rural Honor operasındaki Santuzza rolü. Böylesine önemli bir olay, geleceğin şarkıcısının hayatında bir tür dönüm noktası haline gelen 1939'da gerçekleşti. Başka bir Atina konservatuarı olan Odeon Afion'a, sesinin cilalanmasını tamamlayan ve Callas'ın opera sanatçısı olarak yer almasına yardımcı olan seçkin İspanyol koloratur şarkıcısı Elvira de Hidalgo'nun sınıfına taşınır.
1941'de Callas, Puccini'nin aynı adlı operasında Tosca rolünü oynayarak Atina Operası'nda ilk kez sahneye çıktı. Burada 1945'e kadar çalıştı ve yavaş yavaş önde gelen opera bölümlerinde ustalaşmaya başladı.
Gerçekten de Callas'ın sesinde parlak bir "yanlışlık" vardı. Orta kayıtta, boğuk, hatta biraz bastırılmış özel bir tını duydu. Vokal uzmanları bunu bir dezavantaj olarak gördüler ve dinleyiciler bunda özel bir çekicilik gördüler. Sesinin büyüsünden bahsetmeleri, şarkı söyleyerek seyirciyi büyülemesi tesadüf değildi. Şarkıcı, sesine "dramatik koloratur" adını verdi.
Callas'ın keşfi, 2 Ağustos 1947'de, neredeyse tüm büyük şarkıcıların ve orkestra şeflerinin bulunduğu dünyanın en büyük açık hava opera binası olan Arena di Verona'nın sahnesinde yirmi dört yaşındaki kimliği belirsiz bir şarkıcının ortaya çıkmasıyla gerçekleşti. XNUMX. yüzyılın performansı. Yaz aylarında burada, Callas'ın Ponchielli'nin La Gioconda'sında başrolde oynadığı görkemli bir opera festivali düzenleniyor.
Performans, İtalyan operasının en iyi şeflerinden biri olan Tullio Serafin tarafından yönetildi. Ve yine kişisel bir toplantı, oyuncunun kaderini belirler. Callas'ın Venedik'e davet edilmesi Serafina'nın tavsiyesi üzerinedir. Burada onun liderliğinde G. Puccini'nin “Turandot” ve R. Wagner'in “Tristan ve Isolde” operalarında başrolleri oynuyor.
Kallas'ın opera bölümlerinde hayatının parçalarını yaşadığı görülüyordu. Aynı zamanda genel olarak kadınların kaderini, aşk ve ıstırabı, neşe ve üzüntüyü yansıttı.
Callas, dünyanın en ünlü tiyatrosunda - Milan'ın "La Scala"sında - 1951'de G. Verdi'nin "Sicilya Vespers"ında Elena rolünü oynayarak sahneye çıktı.
Ünlü şarkıcı Mario Del Monaco şöyle hatırlıyor:
“Amerika'dan gelişinden kısa bir süre sonra Roma'da Callas ile Maestro Serafina'nın evinde tanıştım ve orada Turandot'tan birkaç alıntı söylediğini hatırlıyorum. Benim izlenimim en iyisi değildi. Elbette Callas, tüm ses zorluklarıyla kolayca başa çıktı, ancak ölçeği homojen olduğu izlenimini vermedi. Ortalar ve alçaklar gırtlaktan geliyordu ve yüksekler titreşiyordu.
Ancak yıllar geçtikçe, Maria Callas eksikliklerini erdeme dönüştürmeyi başardı. Sanatsal kişiliğinin ayrılmaz bir parçası haline geldiler ve bir anlamda performans özgünlüğünü geliştirdiler. Maria Callas kendi tarzını oluşturmayı başarmıştır. Onunla ilk kez Ağustos 1948'de Ceneviz tiyatrosu "Carlo Felice" de Cuesta yönetmenliğinde "Turandot" performansıyla ve bir yıl sonra onunla, Rossi-Lemenyi ve maestro Serafin ile birlikte şarkı söyledim. Buenos Aires'e gittik...
... İtalya'ya dönerek Aida için La Scala ile sözleşme imzaladı ama Milanlılar da pek heyecan uyandırmadı. Böyle felaket bir sezon, Maria Callas dışında herkesi kırabilirdi. İradesi, yeteneğiyle eşleşebilir. Örneğin, çok dar görüşlü olduğu için Turandot'a giden merdivenlerden indiğini, ayağıyla basamakları o kadar doğal bir şekilde yokladığını hatırlıyorum ki kimse onun kusurunu asla tahmin edemezdi. Her koşulda, etrafındaki herkesle kavga ediyormuş gibi davrandı.
1951'de bir Şubat akşamı, De Sabata'nın yönettiği “Aida” performansından sonra ortağım Constantina Araujo'nun katılımıyla “Biffy Scala” kafede otururken, La Scala'nın yöneticisi Ghiringelli ve genel sekreteri ile konuşuyorduk. Oldani Tiyatrosu, Opera'nın gelecek sezonu açmanın en iyi yolu hakkında… Ghiringelli, Norma'nın sezon açılışı için uygun olup olmayacağını sordu ve ben de olumlu yanıt verdim. Ancak De Sabata yine de ana kadın rolünün oyuncusunu seçmeye cesaret edemedi ... Doğası gereği sert olan De Sabata, Giringelli gibi şarkıcılarla güvene dayalı ilişkilerden kaçındı. Yine de yüzünde sorgulayıcı bir ifadeyle bana döndü.
Tereddüt etmeden, "Maria Callas," diye yanıtladım. Kasvetli De Sabata, Mary'nin Aida'daki başarısızlığını hatırladı. Ancak, “Norma” Kallas'ın gerçek bir keşif olacağını söyleyerek yerimi korudum. Turandot'taki başarısızlığını telafi ederek Colon Tiyatrosu seyircisinin hoşnutsuzluğunu nasıl kazandığını hatırladım. De Sabata kabul etti. Görünüşe göre başka biri ona zaten Kallas adını takmıştı ve benim fikrim belirleyiciydi.
Sicilyalı Vespers ile de açılmasına karar verildi ve benim sesime uygun olmadığı için katılmadım. Aynı yıl, Maria Meneghini-Callas fenomeni, dünya opera semasında yeni bir yıldız olarak alevlendi. Sahne yeteneği, şarkı söyleme yeteneği, olağanüstü oyunculuk yeteneği - bunların hepsi doğası gereği Callas'a verildi ve o en parlak figür oldu. Maria, genç ve aynı derecede agresif bir yıldız olan Renata Tebaldi ile rekabet yoluna girdi.
1953 yılı, tam on yıl süren ve opera dünyasını iki kampa bölen bu rekabetin başlangıcı oldu.
Büyük İtalyan yönetmen L. Visconti, Callas'ı ilk kez Wagner'in Parsifal'indeki Kundry rolünde duydu. Şarkıcının yeteneğine hayran kalan yönetmen, aynı zamanda sahne davranışının doğal olmadığına da dikkat çekti. Sanatçı, hatırladığı kadarıyla, siperliği farklı yönlere sallanan, onun görmesini ve hareket etmesini engelleyen kocaman bir şapka takıyordu. Visconti kendi kendine şöyle dedi: "Eğer onunla çalışırsam, bu kadar çok acı çekmesine gerek kalmayacak, ben hallederim."
1954'te böyle bir fırsat ortaya çıktı: La Scala'da, zaten oldukça ünlü olan yönetmen ilk opera performansını sahneledi - Spontini's Vestal, başrolde Maria Callas. Bunu, Callas'ın dünya çapındaki ününün başlangıcı olan aynı sahnede “La Traviata” da dahil olmak üzere yeni yapımlar izledi. Şarkıcı daha sonra şunları yazdı: “Luchino Visconti, sanat hayatımda yeni ve önemli bir aşamaya işaret ediyor. Onun sahnelediği La Traviata'nın üçüncü perdesini asla unutmayacağım. Marcel Proust'un kahramanı gibi giyinip Noel ağacı gibi sahneye çıktım. Tatlılık olmadan, kaba duygusallık olmadan. Alfred yüzüme para fırlattığında eğilmedim, kaçmadım: Kollarımı iki yana açarak sahnede kaldım, sanki seyirciye "Senden önce bir utanmazsın" diyormuş gibi. Bana sahnede çalmayı öğreten Visconti'ydi ve ona derin bir sevgi ve şükran duyuyorum. Piyanomda sadece iki fotoğraf var - Luchino ve sanat sevgisinden hepimize öğreten soprano Elisabeth Schwarzkopf. Visconti ile gerçek bir yaratıcı topluluk atmosferinde çalıştık. Ama birçok kez söylediğim gibi, en önemli şey, önceki aramalarımın doğru olduğunu bana kanıtlayan ilk kişi olmasıydı. Halka güzel görünen çeşitli jestler için beni azarladı, ancak doğamın aksine, beni birçok kez yeniden düşündürdü, temel prensibi onayladı: minimum hareket kullanımıyla maksimum performans ve vokal ifade.
Coşkulu seyirciler, Callas'a ölümünden sonra bile elinde tuttuğu La Divina - Divine unvanını verdi.
Tüm yeni partilerde hızla ustalaşarak Avrupa, Güney Amerika ve Meksika'da performans sergiliyor. Rollerinin listesi gerçekten inanılmaz: Wagner'deki Isolde ve Gluck ve Haydn'ın operalarındaki Brunhilde'den, yelpazesinin ortak bölümleri olan Verdi ve Rossini'nin operalarındaki Gilda, Lucia'ya. Callas, lirik bel canto stilinin canlandırıcısı olarak adlandırıldı.
Bellini'nin aynı adlı operasındaki Norma rolüne ilişkin yorumu dikkat çekicidir. Callas, bu rolün en iyi performans gösterenlerinden biri olarak kabul edilir. Muhtemelen bu kadın kahramanla manevi akrabalığını ve sesinin olanaklarını fark eden Callas, bu bölümü ilk çıkışlarının çoğunda seslendirdi - 1952'de Londra'daki Covent Garden'da, ardından 1954'te Chicago'daki Lyric Opera sahnesinde.
1956'da, doğduğu şehirde onu bir zafer bekliyor - Metropolitan Opera, Callas'ın ilk çıkışı için Bellini'nin Norma'sının yeni bir prodüksiyonunu özel olarak hazırladı. Donizetti'nin aynı adlı operasındaki Lucia di Lammermoor ile birlikte bu bölüm, o yılların eleştirmenleri tarafından sanatçının en büyük başarıları arasında sayılıyor. Ancak repertuar dizisindeki en iyi eserleri seçmek o kadar kolay değil. Gerçek şu ki Callas, yeni rollerinin her birine opera prima donnas için olağanüstü ve hatta biraz alışılmadık bir sorumlulukla yaklaştı. Kendiliğinden yöntem ona yabancıydı. Manevi ve entelektüel güçlerinin tüm çabasıyla ısrarla, metodik olarak çalıştı. Mükemmellik arzusu ve dolayısıyla görüşlerinin, inançlarının ve eylemlerinin uzlaşmazlığı ona rehberlik ediyordu. Bütün bunlar, Kallas ile tiyatro yönetimi, girişimciler ve bazen de sahne ortakları arasında bitmeyen çatışmalara yol açtı.
Callas on yedi yıl boyunca neredeyse kendine acımadan şarkı söyledi. Sahnede 600'den fazla kez performans sergileyerek yaklaşık kırk bölüm oynadı. Ayrıca sürekli olarak plaklara kayıt yaptı, özel konser kayıtları yaptı, radyo ve televizyonda şarkı söyledi.
Callas düzenli olarak Milano'daki La Scala'da (1950-1958, 1960-1962), Londra'daki Covent Garden Theatre'da (1962'den beri), Chicago Opera'da (1954'ten beri) ve New York Metropolitan Opera'da (1956-1958) sahne aldı. ). Seyirci, performanslarına sadece muhteşem sopranoyu dinlemek için değil, aynı zamanda gerçek bir trajik aktris görmek için de gitti. Verdi'nin La Traviata'sındaki Violetta, Puccini'nin operasındaki Tosca veya Carmen gibi popüler rollerin performansı ona muzaffer bir başarı getirdi. Ancak, yaratıcı olarak sınırlı olması karakterinde değildi. Sanatsal merakı sayesinde XNUMX.-XNUMX. yüzyıla ait unutulmuş birçok müzik örneği sahnede canlandı - Spontini'nin Vestal'i, Bellini'nin Korsan'ı, Haydn'ın Orpheus ve Eurydice'si, Aulis'teki Iphigenia ve Gluck'un Alceste, İtalya'daki Türk ve “Armida” ” Rossini tarafından, “Medea” Cherubini tarafından…
LO Hakobyan, "Kallas'ın şarkı söylemesi gerçekten devrim niteliğindeydi," diye yazıyor - "sınırsız" veya "özgür" soprano (ital. soprano sfogato) olgusunu tüm içsel erdemleriyle birlikte canlandırmayı başardı, o zamandan beri neredeyse unutuldu. 1953. yüzyılın büyük şarkıcıları - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (iki buçuk oktavlık bir aralık, zengin nüanslı ses ve tüm kayıtlardaki virtüöz koloratur tekniği gibi) ve ayrıca tuhaf "kusurlar" ( en yüksek notalarda aşırı titreşim, geçiş notalarının her zaman doğal tınlaması değil). Eşsiz, anında tanınan bir tınıya sahip sese ek olarak, Callas'ın trajik bir aktris olarak büyük bir yeteneği vardı. Aşırı stres, kendi sağlığıyla ilgili riskli deneyler (3'te 30'te 1965 kilo verdi) ve ayrıca kişisel yaşamının koşulları nedeniyle şarkıcının kariyeri kısa sürdü. Callas, Covent Garden'da Tosca olarak başarısız bir performansın ardından XNUMX'de sahneden ayrıldı.
“Bazı standartlar geliştirdim ve halktan ayrılma zamanının geldiğine karar verdim. Dönersem her şeye yeniden başlayacağım” dedi o sırada.
Maria Callas'ın adı yine de gazete ve dergilerin sayfalarında defalarca yer aldı. Özellikle herkes, özel hayatındaki iniş ve çıkışlarla ilgileniyor - Yunan multimilyoner Onassis ile evliliği.
Daha önce, 1949'dan 1959'a kadar Maria, İtalyan bir avukat olan J.-B. ile evlendi. Meneghini ve bir süre çift soyadı - Meneghini-Kallas altında hareket etti.
Callas'ın Onassis ile düzensiz bir ilişkisi vardı. Bir araya geldiler ve ayrıldılar, Maria bir çocuk bile doğuracaktı ama onu kurtaramadı. Ancak ilişkileri asla evlilikle bitmedi: Onassis, ABD Başkanı John F. Kennedy'nin dul eşi Jacqueline ile evlendi.
Huzursuz doğa onu bilinmeyen yollara çeker. Juilliard Müzik Okulu'nda şan öğretiyor, Torino'da Verdi'nin “Sicilya Vespers” operasını sahneliyor ve 1970'de Paolo Pasolini'nin “Medea” adlı filmini çekiyor …
Pasolini, aktrisin oyunculuk tarzı hakkında çok ilginç bir şekilde şunları yazdı: "Callas'ı gördüm - eski bir kadının yaşadığı, tuhaf, büyülü, korkunç iç çatışmalarla modern bir kadın."
Eylül 1973'te Kallas'ın sanat kariyerinin "son dönemi" başladı. Avrupa ve Amerika'nın farklı şehirlerinde düzenlenen onlarca konsere yine seyircilerin en coşkulu alkışları eşlik etti. Bununla birlikte, kaprisli eleştirmenler, alkışların 70'lerin şarkıcısından çok "efsane" ye yönelik olduğunu yakıcı bir şekilde fark ettiler. Ancak bütün bunlar şarkıcıyı rahatsız etmedi. "Kendimden daha sert bir eleştirmenim yok," dedi. – Tabii yıllar geçtikçe bir şeyler kaybettim ama yeni bir şeyler kazandım… Halk sadece efsaneyi alkışlamayacak. Muhtemelen beklentileri bir şekilde karşılandığı için alkışlıyor. Ve halkın mahkemesi en adaletlidir...”
Belki de hiçbir çelişki yoktur. Eleştirmenlerle aynı fikirdeyiz: seyirci bir araya geldi ve "efsaneyi" alkışlarla gördü. Ama bu efsanenin adı Maria Callas…
