Müzikal ses ve özellikleri

John Cage'in “4'33” adlı oyunu 4 dakika 33 saniyelik sessizliktir. Bu çalışma dışında, diğerleri ses kullanır.

Resim için boya neyse, müzik için ses odur, yazar için söz odur ve inşaatçı için tuğla odur. Ses, müziğin malzemesidir. Bir müzisyen sesin nasıl çalıştığını bilmeli mi? Kesinlikle, hayır. Sonuçta, inşaatçı, inşa ettiği malzemenin özelliklerini bilemeyebilir. Binanın çökecek olması onun sorunu değil, bu binada yaşayacak olanların sorunudur.

C notası hangi frekansta duyulur?

Müzik sesinin hangi özelliklerini biliyoruz?

Örnek olarak bir diziyi ele alalım.

Ses. Genliğe karşılık gelir. Dize ne kadar sert vurursak, titreşimlerinin genliği ne kadar geniş olursa, ses o kadar yüksek olur.

süresi. Rastgele uzun süre çalabilen yapay bilgisayar tonları vardır, ancak genellikle ses bir noktada gelir ve bir noktada durur. Ses süresi yardımıyla müzikteki tüm ritmik figürler sıralanır.

Yükseklik. Bazı notaların daha yüksek, bazılarının daha alçak olduğunu söylemeye alışkınız. Sesin perdesi, telin titreşim frekansına karşılık gelir. Hertz (Hz) cinsinden ölçülür: bir hertz saniyede bir defadır. Buna göre, örneğin sesin frekansı 100 Hz ise, bu, sicimin saniyede 100 titreşim yaptığı anlamına gelir.

Müzik sisteminin herhangi bir tanımını açarsak, frekansı kolayca buluruz. küçük bir oktav kadar 130,81 Hz'dir, yani bir saniyede dizi yayan için, 130,81 salınım yapar.

Ama bu doğru değil.

mükemmel dize

Öyleyse, resimde az önce tanımladığımız şeyi tasvir edelim (Şekil 1). Şimdilik, sesin süresini atıyoruz ve sadece perdeyi ve yüksekliğini gösteriyoruz.

Burada kırmızı çubuk grafiksel olarak sesimizi temsil ediyor. Bu çubuk ne kadar yüksekse, ses o kadar yüksek olur. Bu sütun ne kadar sağa doğru giderse, ses o kadar yüksek olur. Örneğin, Şekil 2'deki iki ses aynı hacimde olacaktır, ancak ikinci (mavi) birinciden (kırmızı) daha yüksek ses çıkaracaktır.

Bilimde böyle bir grafiğe genlik-frekans yanıtı (AFC) denir. Seslerin tüm özelliklerini incelemek gelenekseldir.

Şimdi diziye geri dönelim.

İp bir bütün olarak titreşirse (Şekil 3), o zaman Şekil 1'de gösterildiği gibi gerçekten tek bir ses çıkaracaktır. Bu ses, darbenin gücüne bağlı olarak bir miktar hacme ve iyi tanımlanmış bir frekansa sahip olacaktır. İpin gerginliği ve uzunluğu nedeniyle salınım.

Telin böyle bir titreşiminin ürettiği sesi duyabiliriz.

* * *

Kulağa kötü geliyor, değil mi?

Bunun nedeni, fizik yasalarına göre sicimin bu şekilde titreşmemesidir.

Tüm yaylı çalgıcılar bilir ki, bir dize tam ortasından, hatta klavyeye bile basmadan dokunursanız ve ona vurursanız, denilen bir ses alabileceğinizi bilir. kamçı. Bu durumda, sicimin titreşim şekli şöyle görünecektir (Şek. 4).

Burada dize ikiye bölünmüş gibi görünüyor ve her yarım ayrı ayrı ses çıkarıyor.

Fizikten bilinir: ip ne kadar kısaysa, o kadar hızlı titrer. Şekil 4'te, yarımların her biri tüm dizeden iki kat daha kısadır. Buna göre bu şekilde aldığımız sesin frekansı iki kat fazla olacaktır.

İşin püf noktası, armonik çalmaya başladığımız anda dizenin böyle bir titreşiminin ortaya çıkmaması, aynı zamanda “açık” dizede de mevcut olmasıdır. Sadece ip açıkken böyle bir titreşimi fark etmek daha zor oluyor ve ortasına parmağımızı yerleştirerek bunu ortaya çıkardık.

Şekil 5, bir ipin hem bir bütün olarak hem de iki yarım olarak nasıl aynı anda titreyebileceği sorusunu yanıtlamaya yardımcı olacaktır.

İp bir bütün olarak bükülür ve iki yarım dalga, bir tür sekiz gibi salınır. Salıncakta sallanan sekiz rakamı, bu tür iki tür titreşimin eklenmesiyle aynıdır.

Tel bu şekilde titreştiğinde sese ne olur?

Çok basit: Bir tel bir bütün olarak titreştiğinde, belirli bir perdeden bir ses yayar, buna genellikle temel ton denir. Ve iki yarım (sekiz) titreştiğinde, iki kat daha yüksek bir ses alırız. Bu sesler aynı anda çalınır. Frekans yanıtında şöyle görünecektir (Şekil 6).

Daha koyu olan sütun, “bütün” telin titreşiminden kaynaklanan ana tondur, daha açık olan, koyu olandan iki kat daha yüksektir, “sekiz” in titreşiminden elde edilir. Böyle bir grafikteki her bir çubuğa harmonik denir. Kural olarak, daha yüksek harmonikler daha sessiz ses çıkarır, bu nedenle ikinci sütun birinciden biraz daha düşüktür.

Ancak harmonikler ilk ikisi ile sınırlı değildir. Aslında, bir salıncakla sekiz rakamının zaten karmaşık bir şekilde eklenmesinin yanı sıra, ip aynı anda üç yarım dalga gibi, dört gibi, beş gibi vb. (Şek. 7).

Buna göre, ilk iki harmoniğe, ana tondan üç, dört, beş vb. kat daha yüksek olan sesler eklenir. Frekans cevabında bu, böyle bir resim verecektir (Şekil 8).

Böyle karmaşık bir konglomera, yalnızca bir dize ses çıkardığında elde edilir. İlkinden (temel denir) en yükseğe kadar tüm harmoniklerden oluşur. İlki dışındaki tüm harmoniklere üst tonlar da denir, yani Rusçaya çevrilmiş – “üst tonlar”.

Sesin en temel fikrinin bu olduğunu bir kez daha vurguluyoruz, dünyadaki tüm teller böyle ses çıkarıyor. Ayrıca küçük değişikliklerle tüm nefesli çalgılar aynı ses yapısını verir.

Ses dediğimizde tam olarak şu yapıyı kastediyoruz:

SES = TOPRAK TONU + TÜM ÇOKLU TONLAR

Tüm armonik özellikleri müzikte bu yapı temelinde inşa edilmiştir. Sesin yapısını biliyorsanız, aralıkların, akorların, akortların ve çok daha fazlasının özellikleri kolayca açıklanabilir.

Ama eğer tüm teller ve tüm trompet sesleri böyleyse, neden piyanoyu kemandan ve gitarı flütten ayırt edebiliyoruz?

Tını

Yukarıda formüle edilen soru daha da zorlaştırılabilir çünkü profesyoneller bir gitarı diğerinden ayırt edebilirler. Aynı şekle, aynı tellere, sese ve kişiye sahip iki enstrüman farkı hisseder. Katılıyorum, garip?

Bu tuhaflığı çözmeden önce, bir önceki paragrafta anlatılan ideal telin kulağa nasıl geldiğini dinleyelim. Şekil 8'deki grafiği seslendirelim.

* * *

Gerçek müzik aletlerinin sesine benziyor ama bir şey eksik.

Yeterince “ideal olmayan”.

Gerçek şu ki, dünyada kesinlikle aynı iki dizi yoktur. Her telin mikroskobik olmasına rağmen kendine has özellikleri vardır, ancak kulağa nasıl geldiğini etkiler. Kusurlar çok çeşitli olabilir: telin uzunluğu boyunca kalınlık değişiklikleri, farklı malzeme yoğunlukları, küçük örgü kusurları, titreşim sırasında gerilim değişiklikleri vb. Ayrıca ses, teli nereye vurduğumuza, enstrümanın malzeme özelliklerine bağlı olarak değişir. (neme duyarlılık gibi), enstrümanın dinleyiciye göre nasıl konumlandırıldığı ve çok daha fazlası, odanın geometrisine kadar.

Bu özellikler ne işe yarar? Şekil 8'deki grafiği biraz değiştirirler. Üzerindeki harmonikler tam olarak çoklu olmayabilir, hafifçe sağa veya sola kaymış olabilir, farklı harmoniklerin hacmi büyük ölçüde değişebilir, harmonikler arasında yer alan üst tonlar görünebilir (Şekil 9). .).

Genellikle, sesin tüm nüansları, belirsiz tını kavramına atfedilir.

Tını, bir enstrümanın sesinin özellikleri için çok uygun bir terim gibi görünüyor. Ancak, bu terimle ilgili belirtmek istediğim iki sorun var.

İlk sorun, tınıyı yukarıda yaptığımız gibi tanımlarsak, o zaman enstrümanları esas olarak kulaktan ayırt ederiz. Kural olarak, sesin bir saniyesinin ilk kesirindeki farklılıkları yakalarız. Bu döneme genellikle sesin ortaya çıktığı saldırı denir. Zamanın geri kalanında, tüm srun'lar çok benzer geliyor. Bunu doğrulamak için piyanoda bir nota dinleyelim, ancak bir “cut off” atak dönemi ile.

* * *

Katılıyorum, bu seste iyi bilinen piyanoyu tanımak oldukça zor.

İkinci sorun, genellikle, ses hakkında konuşurken ana tonun seçilmesi ve diğer her şeyin sanki önemsizmiş ve müzikal yapılarda herhangi bir rol oynamamış gibi tınıya atfedilmesidir. Ancak, durum hiç de öyle değil. Harmoniklerin tınıları ve sapmaları gibi bireysel özellikleri sesin temel yapısından ayırmak gerekir. Bireysel özelliklerin müzikal yapılar üzerinde gerçekten çok az etkisi vardır. Ancak temel yapı – Şekil 8'de gösterilen çoklu harmonikler – çağlar, eğilimler ve tarzlar ne olursa olsun müzikte istisnasız tüm uyumu belirleyen şeydir.

Bir dahaki sefere bu yapının müzikal yapıları nasıl açıkladığı hakkında konuşacağız.

Yazar – Roman Oleinikov Ses kayıtları – Ivan Soshinsky