İvan Vasilyeviç Erşov |

İvan Erşov

DN Lebedev, "Sobinov, Rus lirik tenorlarının en mükemmeliyse, o zaman kahramanca-dramatik tenor partilerinin oyuncuları arasında aynı yer Ershov'a aitti" diye yazıyor. – Gerçekçi vokal okulunun en büyük temsilcisi olan Ershov, ilkelerini kararlı ve canlı bir şekilde ortaya koydu.

Ershov'un çalışması ateşli, coşkulu ve tutkuyla büyüleyiciydi. Hayatta olduğu gibi performansta da öyleydi. İkna gücü, sadelik, onun sanatsal doğasının ayrılmaz bir parçasıydı.

Çağdaşlarından birinin tenorlar arasında ona Chaliapin demesine şaşmamalı.

Ivan Vasilyevich Ershov, 20 Kasım 1867'de doğdu. Ershov, "Çocukluğum zordu," diye hatırladı. – Ben “ekstra ağız” ailesindeydim. Annem, fakir toprak sahiplerinden oluşan bir ailede hizmetçi olarak çalıştı. Demiryolu mühendisi olacaktım. Sürücü yardımcısı unvanı için sınavları çoktan geçti ve bir buharlı lokomotif kullanarak defalarca hatta seyahat etti. Ama büyük Anton Rubinstein genç bir adam olarak dikkatleri üzerime çekti. O zamandan beri hayatım sanata, müziğe adadı.”

Evet, olduğu gibi, bir dava ona yardımcı oldu. Ershov, Yelets'teki demiryolu okulunda okudu ve genellikle amatör konserlerde sahne aldı. Olağanüstü yetenekleri inkar edilemezdi. Burada St.Petersburg Konservatuarı NB Pansh profesörü tarafından duyuldu. AG Rubinstein'a yetenekli bir genç adamdan bahsetti. Büyük piyanistin tavsiyesi üzerine dünkü makinist, Stanislav İvanoviç Gabel liderliğindeki vokal sınıfının öğrencisi oldu. Çalışma yılları kolay değildi: tüm gelir ayda 15 ruble, burslar ve bedava öğle yemeğiydi.

1893'te Ershov, St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun oldu. Aynı yıl Faust olarak ilk çıkışını yaptı.

AA Gozenpud, "Genç şarkıcı olumlu bir izlenim bırakmadı" diye yazıyor. İyileşmesi için İtalya'ya gitmesi tavsiye edildi. Öğretmen Rossi ile dört aylık derslerin ardından Regio Opera House'da büyük bir başarıyla ilk çıkışını yaptı. José'nin Carmen'deki rolünün performansını ona yeni bir başarı getirdi. Yershov'un yabancı performanslarıyla ilgili söylenti Napravnik ve Vsevolozhsky'ye ulaştı ve sanatçıya yeni bir çıkış teklif edildi. Karakteristik olarak, bu yurtdışında ün kazandıktan sonra oldu. Rossi ile 4 aylık derslerin vokal kültürünü önemli ölçüde zenginleştirmesi pek olası değil. Rusya'ya dönen Ershov, 1894/95 sezonunda Kharkov'da sahne aldı. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk çıkış, Nisan 1895'te Faust olarak gerçekleşti.

Bu performans, bir başka sosyeteye çıkan genç bas Fyodor Chaliapin'in Mephistopheles olarak performans göstermesi açısından da dikkate değerdi. Gelecekte, bildiğiniz gibi, Chaliapin dünyadaki neredeyse tüm büyük sahnelerde şarkı söyledi ve Ershov'un tüm yaratıcı hayatı, pratik olarak Mariinsky (daha sonra Kirov) Tiyatrosu ile sınırlıydı.

Ershov ilk başta burada çeşitli tenor bölümleri seslendirdi, ancak zamanla asıl mesleğinin kahramanlık rolleri olduğu anlaşıldı. Olağanüstü yeteneklerinin sadece bir şarkıcı olarak değil, aynı zamanda bir şarkıcı-oyuncu olarak ortaya çıktığı bu yoldaydı. Sanatsal inancının ana hatlarını çizen Ershov şunları yazdı:

“Şarkıcının sesi kalbin sesidir. Sözcük, yüz ifadeleri, devrin kıyafetindeki insan figürünün modülasyonu, milliyete ait kıyafet ve sınıfsal aidiyet; yılları, karakteri, çevreye karşı tutumu vb. vb. - tüm bunlar, şarkıcı-oyuncudan sesinin rengine karşılık gelen uygun bir duygu gerektirir, aksi takdirde her şey bel canto ve bel canto'dur, vb. vs. Realizm, sanatta hakikat!..

Seste tınılarda, renklerde, her türlü vokal kıvrımlarında ve dönüşlerinde ne kadar değişiklik olabilir ama gerçek yok, kalbin ve ruhun duyguları!

Faust ve Romeo, sanatçının kişiliğine hiçbir şekilde uymuyordu. Tannhäuser ve Orestes, Ershov'a gerçek bir başarı getirdi. Onlar sayesinde genç şarkıcının sahne yeteneği ortaya çıktı, sesin gücü ve ifadesi ortaya çıktı.

Eleştirmen Kondratiev, Ershov'un Oresteia'daki performansını memnuniyetle not ediyor: "Ershov iyi bir izlenim bıraktı... rol tanrısızca güçlü ve kibirli yazılmıştı ve o bu sınavdan onurla çıktı." İkinci performansın ardından: “Ershov, öfke sahnesinde bir sansasyon yarattı.”

Ershov'un bir başka yaratıcı zaferi de Samson ve Delilah operasındaki performansıydı. Onun hakkında Kondratiev şunları yazdı: "Ershov, Samson'u mükemmel bir şekilde canlandırdı." Sobinin bölümünde yeni başarılar kazandı ve genellikle özlenen aryayı “Kar fırtınasında Kardeşler” korosuyla söyledi. Birkaç tenor tarafından erişilebilen birkaç kez üst “C” ve “D-flat” içerir. Petersburg müzikalinin neredeyse tüm temsilcileri bu performansa geldi ve Figner, şarkıcının orijinalinden herhangi bir sapmaya izin verip vermeyeceğini görmek için clavier'i takip etti.

Kondratiev günlüğüne şunları kaydetti: “Arya o kadar alışılmadık bir yüksek sicilde yazılmış ki, okurken bile ürkütüyor. Yershov için korkuyordum ama o bu sınavdan onurla çıktı. Özellikle kantabile orta kısmını ustaca seslendirdi, seyirciler sağır edici bir şekilde onu aradı ve tekrarını istedi, halkın talebini yerine getirdi ve ikinci kez daha sakin ve daha iyi şarkı söyledi.

Ershov ayrıca Finn'in Ruslan ve Lyudmila'daki imajını tamamen yeni bir şekilde yeniden yarattı. BV bunun hakkında yazdı. Asafiev: "Performans yaşayan bir yaratıcılıktır, gözle görülür şekilde somuttur, çünkü Yershov'un aldığı kırılmadaki" sesli kelime "her anı, her ruhsal şekillendirme sürecinin sürekli (bu ses alanında) akışında bir bağlantı görevi görür. hareket. Hem korkutucu hem de neşeli. Korkutucu çünkü bir sanat olarak operayla uğraşan birçok insan arasında çok, çok azı operanın doğasında var olan ifadenin tam derinliğini ve gücünü kavramaya muktedirdir. Neşeli çünkü Yershov'un performansını dinlerken, hiçbir incelemede açığa çıkmayan ve hiçbir tanımla aktarılamayan bir şeyi bir anda hissedebilirsiniz: duygusal gerilimin müzikal sesle tezahüründe hayatın dayaklarının güzelliği, kelime ile anlamlıdır.

Ershov'un icra ettiği opera bölümlerinin listesine bakarsanız, o da herhangi bir büyük sanatçı gibi hem zenginlik hem de çeşitlilikle işaretlenmiştir. En geniş panorama - Mozart, Weber, Beethoven ve Bellini'den Rachmaninoff, Richard Strauss ve Prokofiev'e. Glinka ve Tchaikovsky, Dargomyzhsky ve Rubinstein, Verdi ve Bizet operalarında mükemmel başarılar elde etti.

Ancak opera sanatı tarihinde bir anıt, Rus şarkıcı tarafından kendisine iki tepe ile dikildi. Bunlardan biri, Wagner'in eserlerindeki bölümlerin muhteşem performansıdır. Ershov, Lohengrin ve Tannhäuser, Valkyrie ve Rhine Gold, Tristan ve Isolde ve The Death of the Gods'da eşit derecede ikna ediciydi. Burada şarkıcı, sanatsal ilkelerini somutlaştırmak için özellikle karmaşık ve ödüllendirici bir malzeme buldu. Şarkıcı, "Wagner'in eserlerinin tüm özü, eylemin enginliğiyle doludur" diye vurguladı. — Bu bestecinin müziği son derece doğaldır, ancak tempoda sanatsal sinirin olağanüstü derecede kısıtlanmasını gerektirir. Her şey yükseltilmelidir - bir bakış, bir ses, bir jest. Oyuncu, şarkı söylemenin olmadığı, yalnızca sürekli sesin olduğu sahnelerde sözsüz oynayabilmelidir. Sahne hareketinin temposunu orkestranın müziğiyle eşleştirmek gerekiyor. Wagner ile müzik, mecazi anlamda, oyuncu-şarkıcıya perçinlenmiştir. Bu bağlılığı kırmak, sahne ve müzik ritimlerinin birliğini bozmak demektir. Ancak bu aynı ayrılmazlık, oyuncuyu bağlamaz ve ona, sahnede Wagner'in müziğinin ruhuna tekabül eden gerekli ihtişamı, anıtsallığı, geniş, yavaş hareket eden bir hareketi dikte eder.

Bestecinin dul eşi Cosima Wagner, 15 Eylül 1901'de şarkıcıya şunları yazdı: “Sanatımızın birçok arkadaşı ve Litvin Hanım da dahil olmak üzere birçok sanatçı bana sanat eserlerimizi icra ettiğinizden bahsetti. Bir gün yolunuz sizi Bayreuth'a götürüp götürmeyeceğini ve orada durup benimle bu eserlerin Alman performansı hakkında konuşmak isteyip istemediğinizi soruyorum. Rusya'ya seyahat etme fırsatım olacağına inanmıyorum, bu yüzden sizden bu ricada bulunuyorum. Umarım derslerin sana bir tatil imkanı verir ve bu tatil çok uzak değildir. Lütfen derin saygımı kabul edin.”

Evet, Wagnerian bir şarkıcının ünü Yershov'a kaldı. Ancak bu repertuarı sahneye taşımak o kadar kolay olmadı.

Ershov 1933'te "Eski Mariinsky Tiyatrosu'nun tüm yolu Wagner'e düşmandı," diye hatırladı. Wagner'in müziği temkinli bir düşmanlıkla karşılaştı. Lohengrin ve Tannhäuser'in bir şekilde sahneye çıkmasına izin verildi ve bu romantik-kahramanca operaları İtalyan tarzı basmakalıp performanslara dönüştürdü. Wagner'in şarkıcıların sesini bozduğu, orkestranın gök gürültüsüyle seyirciyi sağır ettiği yönündeki cahil söylentileri tekrarlandı. Lohengrin'in müziğinin sağır edici olduğundan şikayet eden Mark Twain'in hikayesinin kahramanı dar görüşlü Yankee ile sanki bir anlaşmaya varmışlardı. Ben Lohengrin!

Ayrıca Rus şarkıcıya karşı saldırgan, hatta aşağılayıcı bir tavır vardı: “Wagner'e karşı hazırlıksızlığınız ve kültür eksikliğinizle nereye varacaksınız! Hiçbir şey alamayacaksın.” Gelecekte, hayat bu saldırgan tahminleri yalanladı. Mariinsky Sahnesi, oyuncuları arasında Wagner repertuarının bölümlerinden pek çok mükemmel oyuncu buldu ... "

Şarkıcı tarafından fethedilen bir diğer önemli zirve, Rimsky-Korsakov'un The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia operasındaki Grishka Kuterma'nın bir parçası. Rimsky-Korsakov Tiyatrosu aynı zamanda Yershov Tiyatrosu'dur. Sadko, bestecinin kendisi tarafından not edilen şarkıcının başyapıtlarından biridir. The Snow Maiden'da Berendey'i, The Maid of Pskov'da Mikhail Tucha'yı mükemmel bir şekilde canlandırdı. Ancak şarkıcının en büyük başarısı, Grishka Kuterma imajının yaratılmasıdır, bu rolü ilk kez 1907'de oynadı.

Bu unutulmaz performansın yönetmeni VP Shkaber şunları söyledi: “Sanatçı, insan hayatının bir hiç uğruna kaybolduğu sarhoş bir sersemliğe boğulmuş, en büyük ıstırabın ve insan kederinin unsurlarını derinden hissetti. Çılgınlığının sahnesi, ormanda Tatarlarla, Fevronia ile bireysel anlar - sanatçı-sanatçının tüm bu yaratıcı deneyimleri o kadar harikaydı ki, Grishka'nın Yershov tarafından gerçekleştirilen imajı sadece hayranlığa değil, aynı zamanda en derinlere de değer. sanatçının yeteneğine hayranlık: o kadar dolu, renkli, büyük bir beceriyle, kahramanının en ince duygularını ortaya çıkardı ... Grishka'nın rolü, onun tarafından en küçük ayrıntısına kadar, heykelsi bir bütünlükle tamamlandı - ve bu, aşırı yükseliş

Bestecinin ailesi adına sanatçıya hitap eden Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov şunları yazdı: “Şahsen ben ve burada adına konuştuğum Nikolai Andreevich ailesinin diğer üyeleri, Kitezh'in yazarının ne kadar takdir ettiğini hatırlıyorum. sanatsal yeteneğiniz ve özellikle, beyin çocuğu Grishka Kuterma'ya Ershov biçimindeki memnuniyetle baktı.

...Kuterma'nın rolüne ilişkin yorumunuz o kadar derin ve bireysel ki, bu sanatsal gönderide kararlı bir bağımsızlığı kabul etmeniz gerekiyor. Grishka'ya, yaşayan insan ruhunuzun büyük bir parçasını yatırdınız, bu nedenle, tıpkı ikinci bir Ivan Vasilievich Ershov olmadığı ve olamayacağı gibi, böyle ikinci bir Grishka da yoktur ve olamaz.

Ve 1917'den önce ve devrim sonrası yıllarda, Rus tenoruna yurtdışında kazançlı sözleşmeler teklif edildi. Bununla birlikte, hayatı boyunca yaratıcı yolunun başladığı sahneye, Mariinsky Tiyatrosu'na sadık kaldı.

Şarkıcıyı yaratıcı faaliyetinin 25. yıldönümünde tebrik eden gazeteci ve romancı AV Amfiteatrov, özellikle Ivan Vasilyevich'e şunları yazdı: “Turda konuşmak isteseydiniz, uzun zaman önce bir milyarder olurdunuz. Günümüz sanat ortamında çok yaygın olan bu tür reklam oyunlarına inseydiniz, her iki yarım küre de uzun zaman önce sizin hakkınızda bir haykırışla dolardı. Ama katı ve bilge bir sanat rahibi olan sen, ona bir bakış bile atmadan tüm bu cicili bicili ve abartıdan geçtin. Seçtiğiniz “şanlı görevde” dürüst ve alçakgönüllü bir şekilde ayakta durarak, sanatsal bağımsızlığın neredeyse eşi benzeri olmayan, kıyaslanamaz bir örneğisiniz, tüm sanat dışı başarı araçlarını ve yoldaşlarınız arasında hakimiyeti küçümseyerek reddediyorsunuz… Yeri doldurulamaz bir sanatçı olarak etkinizi asla kötüye kullanmadınız. sanatının tapınağına değersiz, düşük dereceli bir eseri egoistçe getirmek için "kazanan rol" emri.

Gerçek bir vatansever olan Ivan Vasilievich Ershov, sahneden ayrılırken, sürekli olarak müzikal tiyatromuzun geleceğini düşündü, coşkuyla Leningrad Konservatuarı Opera Stüdyosu'nda sanatsal gençliği büyüttü, Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov'un eserlerini sahneledi. , Çaykovski, Rubinstein var. Gurur ve alçakgönüllülükle, yaratıcı yolunu şu sözlerle özetledi: “Bir aktör veya müzik öğretmeni olarak çalışırken, her şeyden önce, elinden geldiğince sosyalist toplumun iyiliği için çalışan özgür bir vatandaş hissediyorum. ”

Ivan Vasilyevich Ershov 21 Kasım 1943'te öldü.