Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Şarkı söylemek benim ihtiyacım, hayatım. Kendimi ıssız bir adada bulsam orada da şarkı söylerdim… Bir dağ silsilesine tırmanmış ve bulunduğu zirveden daha yüksek bir zirve göremeyen kişinin geleceği yoktur. Onun yerinde olmayı asla kabul etmezdim. Bu sözler sadece güzel bir açıklama değil, aynı zamanda seçkin İtalyan şarkıcı Galli-Curci'ye yaratıcı kariyeri boyunca rehberlik eden gerçek bir eylem programıdır.

"Her nesil genellikle tek bir büyük koloratur şarkıcısı tarafından yönetilir. Bizim neslimiz şarkı söyleyen kraliçesi olarak Galli-Curci'yi seçecek…” dedi Dilpel.

Amelita Galli-Curci, 18 Kasım 1882'de Milano'da müreffeh bir işadamı Enrico Galli'nin ailesinde doğdu. Aile, kızın müziğe olan ilgisini teşvik etti. Bu anlaşılabilir bir durum - ne de olsa büyükbabası bir orkestra şefiydi ve büyükannesinin bir zamanlar harika bir koloratur sopranosu vardı. Beş yaşında kız piyano çalmaya başladı. Amelita, yedi yaşından itibaren, onun için en güçlü izlenimlerin kaynağı haline gelen opera binasına düzenli olarak katılıyor.

Şarkı söylemeyi seven kız şarkıcı olarak ünlü olmayı hayal ediyordu ve ailesi Amelita'yı piyanist olarak görmek istiyordu. Profesör Vincenzo Appiani ile piyano çalıştığı Milano Konservatuarı'na girdi. 1905 yılında konservatuardan altın madalya ile mezun oldu ve kısa sürede oldukça tanınan bir piyano öğretmeni oldu. Ancak Amelita, büyük piyanist Ferruccio Busoni'yi dinledikten sonra, böyle bir ustalığa asla ulaşamayacağını acı bir şekilde fark etti.

Kaderini ünlü Rural Honor operasının yazarı Pietro Mascagni belirledi. Amelita'nın piyanoda kendisine eşlik ederek Bellini'nin “Puritanes” operasından Elvira'nın aryasını söylediğini duyan besteci, “Amelita! Pek çok mükemmel piyanist var ama gerçek bir şarkıcıyı duymak ne kadar nadirdir!.. Yüzlercesinden daha iyi çalmıyorsun… Sesin bir mucize! Evet, harika bir sanatçı olacaksın. Ama bir piyanist değil, hayır, bir şarkıcı!”

Ve böylece oldu. İki yıllık kendi kendine çalışmanın ardından, Amelita'nın becerisi bir opera şefi tarafından değerlendirildi. Rigoletto'nun ikinci perdesinden arya icrasını dinledikten sonra Galli'yi Milano'da bulunan Trani'deki opera binasının müdürüne tavsiye etti. Böylece küçük bir kasabanın tiyatrosunda ilk kez sahneye çıktı. İlk bölüm - "Rigoletto"daki Gilda - genç şarkıcıya büyük bir başarı getirdi ve İtalya'daki diğer, daha sağlam sahnelerine açıldı. Gilda'nın rolü o zamandan beri sonsuza kadar onun repertuarının bir süsü haline geldi.

Nisan 1908'de zaten Roma'daydı - ilk kez Costanzi Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Bizet'nin çizgi roman operası Don Procolio'nun kahramanı Bettina rolünde Galli-Curci, kendisini sadece mükemmel bir şarkıcı olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir çizgi roman oyuncusu olarak da gösterdi. Sanatçı o zamana kadar sanatçı L. Curci ile evlendi.

Ancak gerçek başarıya ulaşmak için Amelita'nın yine de yurtdışında bir "staj" yapması gerekiyordu. Şarkıcı 1908/09 sezonunda Mısır'da sahne aldı ve ardından 1910'da Arjantin ve Uruguay'ı ziyaret etti.

Tanınmış bir şarkıcı olarak İtalya'ya döndü. Milan'ın “Dal Verme” filmi onu özellikle Gilda rolüne davet ediyor ve Napoliten “San Carlo” (1911), “La Sonnambula”da Galli-Curci'nin yüksek becerisine tanık oluyor.

Sanatçının 1912 yazında Güney Amerika'da (Arjantin, Brezilya, Uruguay, Şili) bir başka turunun ardından sıra Roma, Torino'da gürültülü başarılara geldi. Gazeteler, şarkıcının buradaki önceki performansını hatırlatarak, "Galli-Curci tam bir sanatçı olarak döndü" yazdılar.

1913/14 sezonunda sanatçı Real Madrid Tiyatrosu'nda şarkı söyler. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Seville Berberi, ona bu opera binasının tarihinde eşi benzeri görülmemiş bir başarı getirdi.

Şubat 1914'te İtalyan operası Galli-Curci grubunun bir parçası olarak St. Petersburg'a geldi. Rusya'nın başkentinde ilk kez Juliet (Gounod'dan Romeo ve Juliet) ve Filina'nın (Thomas'ın Mignon) parçalarını söylüyor. Her iki operada da ortağı LV Sobinov'du. Başkent basınında Tom operasının kahramanının sanatçı tarafından yorumlanması şöyle anlatılıyor: “Galli-Curci, büyüleyici Filina'ya göründü. Güzel sesi, müzikalitesi ve mükemmel tekniği ona Filina rolünü ön plana çıkarma fırsatı verdi. Zekice bir polonez söyledi ve sonucu, halkın oybirliğiyle talebi üzerine, her iki kez de üç noktalı "fa" alarak tekrarladı. Sahnede rolü zekice ve taze bir şekilde yönetiyor.”

Ancak Rus zaferlerinin tacı La Traviata idi. Novoye Vremya gazetesi şunları yazdı: “Galli-Curci, St. Petersburg'un uzun süredir görmediği Violetta'lardan biri. Hem sahnede hem de şarkıcı olarak kusursuz. İlk perdenin aryasını inanılmaz bir virtüözlükle söyledi ve bu arada, ne Sembrich ne de Boronat'tan duymadığımız şaşırtıcı bir kadenza ile bitirdi: çarpıcı ve aynı zamanda göz kamaştırıcı derecede güzel bir şey. Olağanüstü bir başarıydı…”

Memleketinde yeniden ortaya çıkan şarkıcı, güçlü ortaklarla şarkı söylüyor: genç parlak tenor Tito Skipa ve ünlü bariton Titta Ruffo. 1915 yazında Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu'nda Lucia'da efsanevi Caruso ile birlikte şarkı söyler. "Galli-Curci ve Caruso'nun olağanüstü zaferi!", "Galli-Curci gecenin kahramanıydı!", "Şarkıcılar arasında en nadide olanı" - yerel eleştirmenler bu olayı böyle değerlendirdi.

18 Kasım 1916'da Galli-Curci, Chicago'da ilk çıkışını yaptı. "Caro notası"nın ardından seyirciler eşi benzeri görülmemiş bir on beş dakikalık alkışa boğuldu. Ve diğer performanslarda - "Lucia", "La Traviata", "Romeo ve Juliet" - şarkıcı aynı derecede sıcak karşılandı. “Patti'den Beri En Harika Koloratur Şarkıcısı”, “Muhteşem Ses” Amerikan gazetelerindeki manşetlerden sadece birkaçı. Chicago'yu New York'ta bir zafer izledi.

Ünlü şarkıcı Giacomo Lauri-Volpi'nin “Vocal Parallels” adlı kitabında şunları okuyoruz: “Bu satırların yazarı için Galli-Curci, 1923'de gerçekleşen Rigoletto'nun ilk performansında bir arkadaş ve bir bakıma vaftiz annesiydi. Ocak XNUMX'ün başlarında Metropolitan Tiyatrosu sahnesinde “. Yazar daha sonra hem Rigoletto'da hem de The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon'da onunla birden fazla şarkı söyledi. Ancak ilk performansın izlenimi ömür boyu kaldı. Şarkıcının sesi, şaşırtıcı bir şekilde tekdüze renkte, biraz mat ama son derece yumuşak, ilham verici bir şekilde uçan olarak hatırlanıyor. Tek bir "çocukça" veya ağartılmış not değil. Son perdenin "Orada, cennette, sevgili annemle birlikte ..." ifadesi, bir tür vokal mucizesi olarak hatırlandı - ses yerine bir flüt çaldı.

1924 sonbaharında Galli-Curci yirmiden fazla İngiliz şehrinde sahne aldı. Şarkıcının başkentin Albert Hall'daki ilk konseri seyirciler üzerinde karşı konulamaz bir izlenim bıraktı. "Galli-Curci'nin sihirli tılsımları", "Geldim, şarkı söyledim ve kazandım!", "Galli-Curci Londra'yı fethetti!" – yerel basını hayranlıkla yazdı.

Galli-Curci, herhangi bir opera binasıyla uzun vadeli sözleşmelerle kendini bağlamadı, özgürce gezmeyi tercih etti. Şarkıcı, ancak 1924'ten sonra son tercihini Metropolitan Opera'ya verdi. Kural olarak, opera yıldızları (özellikle o zamanlar) konser sahnesine yalnızca ikincil önem veriyorlardı. Galli-Curci için bunlar, sanatsal yaratıcılığın tamamen eşit iki alanıydı. Üstelik yıllar geçtikçe konser etkinliği tiyatro sahnesine bile hakim olmaya başladı. Ve 1930'da operaya veda ettikten sonra, birkaç yıl daha birçok ülkede konserler vermeye devam etti ve her yerde en geniş izleyici kitlesiyle başarılı oldu, çünkü deposunda Amelita Galli-Curci'nin sanatı samimi sadelik, çekicilik ile ayırt edildi. , netlik, büyüleyici demokrasi.

Şarkıcı, "Kayıtsız seyirci yok, kendin yapıyorsun" dedi. Aynı zamanda, Galli-Curci asla iddiasız zevklere veya kötü modaya saygı göstermedi - sanatçının büyük başarıları, sanatsal dürüstlük ve dürüstlüğün bir zaferiydi.

İnanılmaz bir amansızlıkla bir ülkeden diğerine taşınıyor ve her performansıyla, her konseriyle ünü artıyor. Tur rotaları yalnızca büyük Avrupa ülkeleri ve Amerika Birleşik Devletleri'nden geçmiyordu. Asya, Afrika, Avustralya ve Güney Amerika'daki birçok şehirde dinlendi. Pasifik Adaları'nda performans sergiledi, kayıtları kaydetmek için zaman buldu.

"Sesi," diye yazıyor müzikolog VV Timokhin, hem coloratura hem de cantilena'da eşit derecede güzel, sihirli bir gümüş flütün sesi gibi, inanılmaz bir hassasiyet ve saflıkla fethedildi. Sanatçı tarafından söylenen ilk cümlelerden itibaren, dinleyiciler inanılmaz bir kolaylıkla akan hareketli ve pürüzsüz seslerle büyülendiler… Mükemmel derecede eşit, plastik ses, sanatçıya çeşitli, telkari honlanmış görüntüler yaratmak için harika bir malzeme olarak hizmet etti…

… Bir koloratur şarkıcısı olarak Galli-Curci, belki de onun dengi olduğunu bilmiyordu.

İdeal olarak eşit olan plastik ses, sanatçıya çeşitli telkari bilenmiş görüntüler yaratmak için harika bir malzeme olarak hizmet etti. Hiç kimse "La Traviata"daki "Sempre libera" ("Özgür olmak, dikkatsiz olmak") aryasındaki pasajları, Dinora veya Lucia aryalarında bu kadar enstrümantal bir akıcılıkla ve bu kadar parlak bir şekilde - kadenzaları icra etmemişti. aynı “Sempre libera” veya “Waltz Juliet”te ve hepsi en ufak bir gerilim olmadan (en yüksek notalar bile aşırı yüksek notalar izlenimi yaratmadı), bu da dinleyicilere şarkı numarasının teknik zorluklarını yaşatabilir.

Galli-Curci'nin sanatı, çağdaşlarına 1914. yüzyılın büyük virtüözlerini hatırlattı ve bel canto'nun "altın çağı" döneminde çalışmış bestecilerin bile eserlerini daha iyi yorumlayacaklarını hayal bile edemeyeceklerini söylemelerini sağladı. Barselona gazetesi El Progreso, XNUMX'de La sonnambula ve Puritani'nin performanslarının ardından "Bellini, Galli-Curci gibi harika bir şarkıcıyı kendisi duysaydı, onu sonsuza kadar alkışlardı" diye yazmıştı. Vokal dünyasının birçok aydınını acımasızca "parçalayan" İspanyol eleştirmenlerin bu incelemesi oldukça gösterge niteliğindedir. Chicago Operası'nda Lucia di Lammermoor'u dinledikten sonra, iki yıl sonra ünlü Amerikalı prima donna Geraldine Farrar (Galli-Curci, mükemmelliğe olabildiğince yakın), (Galli-Curci, Gilda, Juliet ve Mimi rollerinin mükemmel bir oyuncusu) itiraf etti. .

Şarkıcı, geniş bir repertuarla ayırt edildi. İtalyan opera müziğine (Belini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini'nin eserleri) dayanmasına rağmen, Fransız bestecilerin (Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes) operalarında da parlak performans sergiledi. Buna, R. Strauss'un Der Rosenkavalier'indeki muhteşem Sophie rollerini ve Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel'indeki Shemakhan Kraliçesi rolünü eklemeliyiz.

Sanatçı, "Kraliçenin rolü yarım saatten fazla sürmez, ama ne yarım saattir!" Şarkıcı, bu kadar kısa bir süre içinde, diğer şeylerin yanı sıra, eski bestecilerin bile başa çıkamayacağı her türlü ses zorluğuyla karşı karşıya kalır.

1935 ilkbahar ve yazında şarkıcı Hindistan, Burma ve Japonya'yı gezdi. Bunlar onun şarkı söylediği son ülkelerdi. Galli-Curci, cerrahi müdahale gerektiren ciddi bir boğaz hastalığı nedeniyle geçici olarak konser faaliyetinden çekildi.

1936 yazında yoğun çalışmaların ardından şarkıcı sadece konser sahnesine değil opera sahnesine de geri döndü. Ama uzun sürmedi. Galli-Curci'nin son maçları 1937/38 sezonunda gerçekleşti. Ondan sonra nihayet emekli olur ve La Jolla'daki (California) evine emekli olur.

Şarkıcı 26 Kasım 1963'te öldü.