Solmizasyon |

solmizasyon (müzik seslerinin adından tuz и E), solfej, solfej

ital. solmisazione, solfej, solfeggiare, Fransızca. solmisation, solfej, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, İngilizce. solmizasyon, sol-fa

1) Dar anlamda – Orta Çağ. Batı Avrupa'da ut, re, mi, fa, sol, la heceleriyle ezgiler söyleme pratiği, Guido d'Arezzo tarafından altı kordun adımlarını belirtmek için tanıtıldı; geniş anlamda - hece adlarıyla melodileri söylemenin herhangi bir yöntemi. adımlar k.-l. ölçek (göreceli S.) veya adıyla. mutlak perdelerine karşılık gelen sesler (mutlak perde); müzikten şarkı söylemeyi öğrenmek. En eski hece sistemleri -Çince (pentatonik), Hint (yedi basamaklı), Yunanca (tetrakordik) ve Guidonian (heksakord)- göreceliydi. Guido, Aziz John'un ilahisini kullandı:

Metnin “satırlarının” her birinin ilk hecelerini isim olarak kullandı. heksakordun adımları. Bu yöntemin özü, heksakordun adımlarının isimleri ve işitsel temsilleri arasında güçlü ilişkiler geliştirmekti. Daha sonra, Guido'nun SSCB de dahil olmak üzere birçok ülkede heceleri, seslerin mutlak yüksekliğini belirtmek için kullanılmaya başlandı; Guido'nun kendi sisteminde, hece adı. tek bir tanımla ilişkili değildir. yükseklik; örneğin, ut hecesi bir isim işlevi gördü. birkaç adım atıyorum. altıgenler: doğal (c), yumuşak (f), sert (g). Melodiler nadiren bir altılı akorun sınırlarına sığdığından, S. ile genellikle başka bir altılı akora (mutasyon) geçmek gerekliydi. Bunun nedeni hece adlarındaki değişiklikti. sesler (örneğin, a sesinin adı doğal altılı akorda la ve yumuşak altılı akorda mi idi). Başlangıçta, mutasyonlar bir rahatsızlık olarak görülmedi, çünkü mi ve fa heceleri her zaman yarım tonun yerini belirtti ve doğru tonlamayı sağladı (bu nedenle Orta Çağ müzik teorisinin kanatlı tanımı: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi ve fa'nın tümü müziktir”) . Ölçeğin yedinci derecesini (X. Valrant, Antwerp, yaklaşık 1574) belirtmek için si hecesinin kullanılmaya başlanması, bir anahtardaki mutasyonları gereksiz hale getirdi. Yedi adımlı “gama ile si”, “herhangi bir harf atamasının sesinden başlayarak” (E. Lullier, Paris, 1696), yani göreceli bir anlamda kullanıldı. Böyle bir solmizasyon çağrıldı. önceki “mutasyona uğrayan”ın aksine “aktarma”.

Enstr.'nin artan rolü. Fransa'da müzik, c, d, e, f, g, a, h seslerini belirtmek için ut, re, mi, fa, sol, la, si hecelerinin kullanılmasına ve böylece yeni, C.'nin mutlak yolu, Tory adını aldı. doğal solfegging (“solfier au naturel”), çünkü içinde tesadüfler dikkate alınmamıştır (Monteclair, Paris, 1709). Doğal S.'de, mi - fa hecelerinin kombinasyonu sadece küçük bir saniye değil, aynı zamanda büyük veya artan bir (ef, e-fis, es-f, es-fis) anlamına da gelebilir, bu nedenle Monteclair yöntemi Aralıkların ton değerinin incelenmesi, hariç tutulmaması durumunda, zorluklar durumunda, “aktarma” S. Natural S.'nin kullanımı, “Paris'teki Müzik Konservatuarı'nda öğretim için Solfeggia” sermaye eserinin ortaya çıkmasından sonra yaygınlaştı. , L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul ve diğerleri tarafından derlenmiştir (1802). Burada sadece mutlak S. zorunlu olarak kullanılmıştır. instr. eşlik, dijital bas şeklinde ioated. Notalardan şarkı söyleme becerilerinin ustalaşmasına çok sayıda kişi hizmet etti. iki tür eğitim alıştırması: ritmik. önce C-dur'da, sonra diğer tuşlarda, aralıklarla ölçeklerin ve dizilerin varyantları. Eşlikli şarkı söyleyerek doğru tonlama sağlandı.

“Solfeggia”, anahtarlar sisteminde gezinmeye yardımcı oldu; o zamana kadar şekillenen modal düşüncenin büyük-küçük, işlevsel deposuna karşılık geldiler. Zaten JJ Rousseau, modal adımların adlarını ihmal ettiği, aralıkların ton değerinin farkındalığına ve işitmenin gelişimine katkıda bulunmadığı için doğal ritim sistemini eleştirdi. “Solfeggia” bu eksiklikleri ortadan kaldırmadı. Ayrıca, geleceğin profesyonellerine yönelikti ve çok zaman alan eğitim oturumları için sağlandı. Okul şan dersleri ve koroya katılan amatör şarkıcıların eğitimi için. kupalar, basit bir yönteme ihtiyaç vardı. Bu gereksinimler, Rousseau'nun fikirleri temelinde oluşturulan Galen-Paris-Cheve yöntemiyle karşılandı. Matematik ve şarkı söyleme öğretmeni P. Galen, eğitimin ilk aşamasında, büyük ölçeklerin 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, küçük ölçekler ile gösterildiği gelişmiş Rousseau dijital gösterimini kullandı. 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5 sayılarıyla artırılmış ve azaltılmış adımlarla – üstü çizili sayılarla (örn. sırasıyla и ), tonalite – kaydın başında karşılık gelen bir işaretle (örneğin, “Ton Fa”, F-dur'un tonalitesi anlamına gelir). Sayılarla gösterilen notalar ut, re, mi, fa, sol, la, si heceleriyle söylenmek zorundaydı. Galen, değiştiricileri belirtmek için değiştirilmiş heceleri tanıttı. basamaklar (bir sesli harfle ve bir artış durumunda ve bir azalma durumunda eu ünlüsünde biten). Bununla birlikte, dijital gösterimi yalnızca genel olarak kabul edilen beş-doğrusal gösterimin incelenmesi için bir hazırlık olarak kullandı. Öğrencisi E. Pari ritmik sistemi zenginleştirdi. heceler (“la langue des durées” – “sürelerin dili”). E. Sheve, bir dizi metodik kitabın yazarı. el kitapları ve ders kitapları, 20 yıl boyunca koro çevrelere liderlik etti. şarkı söyledi, sistemi geliştirdi ve tanınmasını sağladı. 1883'te Galen-Paris-Cheve sistemi başlangıç ​​için resmi olarak önerildi. okullar, 1905 ve için bkz. Fransa'daki okullar. 20. yüzyılda Fransa'nın konservatuarlarında doğal S. kullanılır; genel eğitimde. Okullar sıradan notalar kullanır, ancak çoğu zaman onlara şarkı söylemeleri öğretilir. 1540 civarında, İtalyan teorisyen G. Doni, şarkı söylemenin rahatlığı için ilk kez ut hecesini do hecesiyle değiştirdi. İngiltere'de 1. yarıda. 19. yüzyılda S. Glover ve J. Curwen sözde yarattı. Müzik öğretiminde “Tonik Sol-fa yöntemi”. Bu yöntemin destekçileri, do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) heceleriyle göreli S. ve bu hecelerin ilk harfleriyle alfabetik gösterimi kullanır: d , r, m, f, s, 1, t. Adımlardaki artış i sesli harfiyle ifade edilir; hecelerin sonundaki o ünlüsünün yardımıyla bir azalma; gösterimde değiştirilmiş isimler. eksiksiz yazılmıştır. Tonaliteyi belirlemek için gelenekler korunur. harf gösterimleri (örneğin, “Key G” işareti, G-dur veya e-moll'daki performansı belirtir). Her şeyden önce, karakteristik tonlamalar, adımların modal işlevlerine karşılık gelen sırayla öğrenilir: 1. aşama – adımlar I, V, III; 2. - II. ve VII. adımlar; 3. Adım IV ve VI majör; bundan sonra bir bütün olarak majör skala, aralıklar, basit modülasyonlar, minör çeşitleri, değişiklik verilmiştir. Bölüm Curwen'in “Müzik öğretiminin Tonic Sol-fa yönteminde standart ders ve alıştırmalar” (1858) çalışması sistematiktir. koro okulu. Şarkı söyleme. Almanya'da A. Hundegger, Tonic Sol-fa yöntemini onun özelliklerine uyarlamıştır. dil, ona bir isim verir. “Tonik Do” (1897; doğal adımlar: do, re, mi, fa, so, la, ti, yükseltilmiş – i ile biten, alçaltılmış – ve). Yöntem, I. Dünya Savaşı'ndan (1–1914) sonra yaygınlaştı (Almanya'da F. Jode ve diğerleri). İkinci Dünya Savaşı'ndan (18–2) sonra daha fazla gelişme, Doğu Almanya'da A. Stir ve İsviçre'de R. Schoch tarafından gerçekleştirildi. Almanya'da “Tonik Do Birliği” çalışıyor.

Bu temel S. sistemlerine ek olarak, 16-19 yüzyıllarda. Hollanda'da, Belçika'da, Almanya'da, Fransa'da, İtalya'da çok sayıda başkaları öne sürülmüştür. Bunların arasında - türlerle ilgilidir. S. sayıların adlarıyla: Almanya'da – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), Fransa'da – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, altı, sept (G. Boquillon, 1823) dikkate alınmadan değişir. adımlar. Mutlak sistemler arasında S., Clavisieren veya Abecedieren'in anlamını, yani Alman ülkelerinde kullanılan harf atamalarıyla şarkı söylemeyi korur. 16. yüzyıldan kalma dil. K. Eitz'in (“Tonwortmethod”, 1891) sistemi, Avrupa'nın hem renkliliğini, diyatonikliğini hem de uyumsuzluğunu yansıtan melodik ve mantıkla ayırt edildi. ses sistemi. Eitz ve Tonic Do yönteminin belirli ilkeleri temelinde, R. Münnich (1930) tarafından yeni bir akraba S. “YALE” oluşturuldu ve 1959'da DDR'de genel eğitimde kullanılması resmen tavsiye edildi. okullar. Macaristan'da Z. Kodai, “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” sistemini pentatonik olarak uyarladı. Macar doğası. nar. şarkılar. O ve öğrencileri E. Adam ve D. Kerenyi 1943-44'te genel eğitim için ders kitapları söyleyerek Okul Şarkı Kitabı'nı yayınladılar. okullar, yöntemsel göreli C kullanan öğretmenler için bir rehber (Macarca heceler: du, ré, mi, fb, szу, lb, ti; adımlardaki artış “i” ile, azalma – “a” ile biter. ”.) Sistemin geliştirilmesine E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai ve diğerleri tarafından devam edilmektedir. Macaristan Halk Cumhuriyeti'nde Kodaly sistemi temelinde eğitim Nar'ın tüm seviyelerinde tanıtıldı. eğitim, anaokullarından başlayıp Yüksek Müzik ile biten. onları okul. F. Liste. Şimdi, birçok ülkede müzik organize ediliyor. nat'a dayalı Kodály ilkelerine dayalı eğitim. folklor, göreli kullanımı ile S. Enstitüleri adını almıştır. ABD'de Kodai (Boston, 1969), Japonya (Tokyo, 1970), Kanada (Ottawa, 1976), Avustralya (1977), Stajyer. Kodai Derneği (Budapeşte, 1975).

Gvidonova S., beş satırlık bir notasyonla birlikte Polonya ve Litvanya üzerinden Rusya'ya girdi (Jan Zaremba, Brest, 1558 tarafından derlenen “Boskikh'in Övgü Şarkıları” şarkı kitabı; J. Lyauksminas, “Ars et praxis musica”, Vilnius, 1667) ). Nikolai Diletsky'nin “Müzisyen Şarkı Söylemesinin Grameri” (Smolensk, 1677; Moskova, 1679 ve 1681, ed. 1910, 1970, 1979) aynı melodilerin hareketiyle dörtlü ve beşli halkalar içerir. tüm büyük ve küçük anahtarlarda devrimler. içinde. 18. yüzyılda mutlak “doğal solfej”, İtalyanlar sayesinde Rusya'da tanındı. Ch'de çalışan vokalistler ve besteciler-öğretmenler. arr. Petersburg'da (A. Sapienza, J. ve V. Manfredini, vb.) ve Pridv'de kullanılmaya başlandı. chanter şapeli, Kont Sheremetev ve diğer serf korolarının şapelinde, asil uch'da. kurumlar (örneğin, Smolny Enstitüsü'nde), özel müzikte. 1770'lerde ortaya çıkan okullar. Ama kilise. şarkı kitapları 19. yüzyılda yayınlandı. "cephout anahtarında" (bkz. Anahtar). 1860'lardan beri mutlak S., St. Petersburg'da zorunlu bir ders olarak yetiştirilmektedir. ve Mosk. konservatuarlar, ancak başvurur. S., Galen – Paris – Sheve dijital sistemi ile bağlantılı, St. Petersburg'da. Bedava müzik. okul ve ücretsiz basit koro dersleri. Moskova şarkı söylüyor. RMS'nin bölümleri. Uygulama ifade eder. Müzik MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht ve diğerleri. metodik kılavuzlar hem beş lineer gösterimde hem de mutlak C'de ve dijital gösterimde ve ilgili olarak yayınlandı. C. 1905'ten itibaren P. Mironositsky, Rusça'ya uyarladığı Tonic Sol-fa yöntemini tanıttı. dil.

SSCB'de, uzun süre sadece geleneksel mutlak S.'yi kullanmaya devam ettiler, ancak Sov. zaman, S.'nin derslerinin amacı, müzik önemli ölçüde değişti. materyal, öğretim yöntemleri. S.'nin amacı sadece müzik notalarıyla tanışmak değil, aynı zamanda müzik yasalarına hakim olmaktı. Nar malzemesi üzerine konuşmalar. ve Prof. yaratıcılık. 1964'te H. Kalyuste (Tah. SSR) bir müzik sistemi geliştirdi. kullanımı ile ilgili eğitim. S., Kodai sistemine dayalı. SSCB'de re, mi, fa, salt, la, si hecelerinin seslerin mutlak yüksekliğini belirtmek için hizmet ettiği gerçeğini göz önünde bulundurarak, Caljuste yeni bir dizi hece adı verdi. majör modun adımları: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI, küçük toniğin hece RA aracılığıyla belirlenmesiyle, hecelerin sona ermesiyle adımların sesli harfe yükselmesi, i boyunca azalma sesli harfin sonları i. Tüm okullarda müzik derslerinde kullanımları ifade eder. S. (H. Kaljuste ve R. Päts'ın ders kitaplarına göre). Letonya'da. SSR benzer bir çalışma yaptı (C ile ilgili ders kitaplarının ve el kitaplarının yazarları A. Eidins, E. Silins, A. Krumins'dir). Uygulama deneyimleri ile ilgilidir. Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI heceleriyle S. RSFSR, Belarus, Ukrayna, Ermenistan, Gürcistan, Litvanya ve Moldova'da düzenlenmektedir. Bu deneylerin amacı, ilham perilerinin gelişimi için daha etkili yöntemler geliştirmektir. işitme, her milletin türkü kültürünün en iyi şekilde gelişmesi, müzik düzeyinin yükseltilmesi. öğrencilerin okuryazarlığı.

2) "S" terimi altında. bazen “solfej” teriminin aksine tonlama olmadan nota okumayı anlarlar - karşılık gelen isimlerle seslerin söylenmesi (ilk kez K. Albrecht tarafından “Solfej Kursu” kitabında, 1880). Böyle bir yorum keyfidir, herhangi bir tarihsele tekabül etmez. anlamı, ne de modern intl. "C" teriminin kullanılması.

Referanslar: Albrecht KK, Sheve dijital yöntemine göre koro şarkı söyleme rehberi, M., 1868; Miropolsky S., Rusya ve Batı Avrupa'daki İnsanların Müzik Eğitimi Üzerine, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, Müzisyen Dilbilgisi, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, Batı Avrupa Müziğinin 1789'a Kadar Tarihi, M.-L., 1940; Apraksina O., Rus ortaokulunda müzik eğitimi, M.-L., 1948; Odoevsky Başkan Yardımcısı, Moskova'da RMS'nin basit koro şarkı söyleme sınıfı, Den, 1864, No 46, aynı, kitabında. Müzikal ve edebi miras, M., 1956; kendi, ABC müziği, (1861), age; onun, VS Serova'ya 11 I 1864 tarihli mektubu, age; Lokshin DL, Rus devrim öncesi ve Sovyet okulunda koro şarkı söylemesi, M., 1957; Weiss R., Mutlak ve bağıl solmizasyon, kitapta: İşitme eğitimi yönteminin soruları, L., 1967; Maillart R., Les ton, ou Discours sur les modları de musique…, Tournai, 1610; Solfèges, le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vokale, R., 1844; Glover SA, Norwich sol-fa sisteminin bir kılavuzu, 1845; Сurwen J., Müzik öğretiminin tonik sol-fa yöntemiyle ilgili standart ders ve alıştırmalar, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; kendi, Visszatekintes, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mydszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; El Kitabı der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss