Uvertür |

Fransız uvertür, lat. apertura - açılış, başlangıç

20. yüzyılda müzikli bir tiyatro performansına (opera, bale, operet, drama), kantata ve oratoryo gibi vokal-enstrümantal bir esere veya süit gibi bir dizi enstrümantal esere enstrümantal giriş. Filmler için de. Özel bir tür U. – kons. bazı teatral özellikleri olan bir oyun. prototip. İki temel tip U. – girişi olan bir oyun. işlevlidir ve bağımsızdır. ür. figüratif ve kompozisyon tanımı ile. özellikler—tür geliştirme sürecinde (19. yüzyıldan başlayarak) etkileşime girerler. Ortak bir özellik, az ya da çok belirgin tiyatrodur. U.'nun doğası, “planın en karakteristik özelliklerinin en çarpıcı haliyle birleşimi” (BV Asafiev, Seçme Eserler, cilt 1, s. 352).

U.'nun tarihi, terimin kendisi 16. yarıda kurulmuş olmasına rağmen, operanın gelişiminin ilk aşamalarına (İtalya, 17.-2. Yüzyılların dönüşü) kadar uzanır. 17. yüzyılda Fransa'da ve sonrasında yaygınlaştı. Monteverdi'nin (1607) Orfeo operasındaki toccata ilk olarak kabul edilir. Fanfare müziği, davetkar tantanalarla eski açılış performansları geleneğini yansıtıyordu. Daha sonra İtalyan. adı altında hızlı, yavaş ve hızlı olmak üzere 3 bölümden oluşan bir dizi olan opera tanıtımları. Napoliten opera okulunun (A. Stradella, A. Scarlatti) operalarında “senfoniler” (sinfonia) düzeltildi. Aşırı bölümler genellikle füg yapılarını içerir, ancak üçüncüsü daha çok bir tür ev içi dans içerir. karakter, ortadaki ise melodiklik, lirizm ile ayırt edilir. Bu tür operatik senfonileri İtalyan U olarak adlandırmak gelenekseldir. Buna paralel olarak, Fransa'da geliştirilen farklı bir 3 parçalı U. türü, klasik. bir kesimin örnekleri JB Lully tarafından oluşturuldu. Fransız U.'sunu tipik olarak yavaş, görkemli bir giriş, hızlı bir füg bölümü ve giriş malzemesini kısaca tekrarlayan veya genel anlamda karakterine benzeyen son bir yavaş yapı izler. Daha sonraki bazı örneklerde, son bölüm atlandı ve yerini yavaş bir tempoda bir kadans yapısı aldı. Fransız bestecilere ek olarak, bir Fransız türü. W. kullandı. 1. katın bestecileri. 18. yüzyıl (JS Bach, GF Handel, GF Telemann ve diğerleri), onunla sadece operaları, kantatları ve oratoryoları değil, aynı zamanda enstrümanları da öngörüyor. süitler (ikinci durumda, U. adı bazen tüm süit döngüsünü kapsayacak şekilde genişletilir). Başrol opera U. tarafından tutuldu, sürünün işlevlerinin tanımı birçok çelişkili görüşe neden oldu. Biraz müzik. figürler (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) opera ve opera arasında ideolojik ve müzikal-figüratif bir bağlantı talebini ortaya koydu; Bölümde Bazı durumlarda besteciler enstrümanlarında bu tür bir bağlantı kurdular (Handel, özellikle JF Rameau). U.'nun gelişiminde belirleyici dönüm noktası 2. katta geldi. 18. yüzyıl sonat senfonisinin onayı sayesinde. U.'yu “girin” olarak yorumlayan KV Gluck'un kalkınma ilkelerinin yanı sıra reform faaliyetleri. Opera içeriğinin gözden geçirilmesi. döngüsel. tip, genellikle dramanın baskın tonunu ve ana karakterin karakterini aktaran sonat formundaki (bazen kısa bir yavaş girişle) tek bölümlük U.'ya yol açtı. departmanda çatışma (Gluck tarafından “Alceste”). U.'daki müziğin buna uygun olarak kullanılmasıyla somutlaştırılmıştır. operalar (Gluck'tan "Iphigenia in Aulis", Mozart'tan "Saraydan Kız Kaçırma", "Don Giovanni"). Araç. Büyük Fransız döneminin bestecileri, opera operasının gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur. devrim, öncelikle L. Cherubini.

Hariç tutmak. L. Beethoven'ın çalışmaları wu türünün gelişmesinde rol oynamıştır. Müzikal temanın güçlendirilmesi. W.'nin en çarpıcı versiyonlarından 2'sinde opera ile bağlantısı “Fidelio”ya, ilham perilerine yansıdı. dramaturjinin en önemli anlarının gelişimi (senfonik formun özelliklerini dikkate alarak Leonora No. 2'de daha basit - Leonora No. 3'te). Benzer bir tür kahramanlık draması. Beethoven, program teklifini dramalar için müzikte düzeltti (Coriolanus, Egmont). Beethoven geleneklerini geliştiren Alman Romantik besteciler, W.'yi opera temalarıyla doyurdu. U. için seçim yaparken en önemli ilham perileri. opera görüntüleri (genellikle - leitmotifler) ve senfonisine göre. Operatik olay örgüsünün genel seyri geliştikçe, W. nispeten bağımsız bir "enstrümantal drama" haline gelir (örneğin W., Weber'in The Free Gunner, The Flying Dutchman ve Wagner'in Tannhäuser operalarında). İtalyanca. G. Rossini'ninki de dahil olmak üzere müzik, temelde eski U. tipini koruyor - doğrudan olmadan. operanın tematik ve olay örgüsünün gelişimi ile bağlantılar; istisna, Rossini'nin tek parça süit kompozisyonu ve operanın en önemli müzikal anlarının genelleştirilmesiyle William Tell (1829) operasının kompozisyonudur.

Avrupa başarıları. Bir bütün olarak senfoni müziği ve özellikle operatik senfonilerin bağımsızlığının ve kavramsal bütünlüğünün büyümesi, özel tür çeşitliliği olan senfoni konser programının ortaya çıkmasına katkıda bulundu (bu süreçte önemli bir rol H. Berlioz ve F. Mendelssohn-Bartholdy). Bu tür U.'nun sonat formunda, uzun bir senfoniye doğru gözle görülür bir eğilim vardır. gelişme (daha önce opera şiirleri genellikle detaylandırılmadan sonat biçiminde yazılırdı), bu daha sonra F. Liszt'in çalışmasında senfonik şiir türünün ortaya çıkmasına yol açtı; daha sonra bu tür B. Smetana, R. Strauss ve diğerlerinde bulunur. 19. yüzyılda. Uygulamalı U. popülerlik kazanıyor - “ciddi”, “hoş geldiniz”, “yıldönümü” (ilk örneklerden biri Beethoven'ın “İsim Günü” uvertürü, 1815). Tür U., Rusça'daki en önemli senfoni kaynağıydı. MI Glinka'ya müzik (18. yüzyılda DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich'in teklifleri, 19. yüzyılın başlarında - OA Kozlovsky, SI Davydov tarafından) . Ayrışmanın gelişimine değerli katkı. U. türleri MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev ve genellikle halk temalarını kullanarak özel bir tür ulusal karakteristik U. yaratan diğerleri tarafından tanıtıldı (örneğin, Glinka'nın “İspanyolca” uvertürleri, “Temalar üzerine uvertür) Balakirev ve diğerleri tarafından yazılan üç Rus şarkısı). Bu çeşitlilik, Sovyet bestecilerinin eserlerinde gelişmeye devam ediyor.

2. katta. 19. yüzyıl Bestecileri W. türüne çok daha az başvururlar. Operada yavaş yavaş yerini sonat ilkelerine dayanmayan daha kısa bir giriş alır. Genellikle operanın kahramanlarından birinin (Wagner'in “Lohengrin”, Çaykovski'nin “Eugene Onegin”) imajıyla ilişkilendirilen tek bir karakterde sürdürülür veya tamamen açıklayıcı bir planda, birkaç önde gelen imajı (“Carmen”) tanıtır. Wiese tarafından); balelerde de benzer olaylar gözlemlenir (Delibes'in Coppelia'sı, Çaykovski'nin Kuğu Gölü). Girmek. bu zamanın opera ve balesindeki bir hareket genellikle giriş, giriş, başlangıç ​​vb. Olarak adlandırılır. Bir opera algısına hazırlanma fikri, bir senfoni fikrinin yerini alır. içeriğini yeniden anlatan R. Wagner, çalışmalarında kademeli olarak genişletilmiş programatik U ilkesinden ayrılarak bunun hakkında defalarca yazdı. Ancak, otd'nin kısa tanıtımlarıyla birlikte. sonat U.'nun parlak örnekleri ilham perilerinde görünmeye devam ediyor. tiyatro 2. kat. 19. yüzyıl (“Nürnberg Meistersingers”, Wagner, “Force of Destiny”, Verdi, “Pskovite”, Rimsky-Korsakov, “Prens Igor”, Borodin). W., sonat formunun yasalarına dayanarak, bir operanın temaları üzerine az çok özgür bir fanteziye dönüşür, bazen bir potpuri gibi (ikincisi bir operet için daha tipiktir; klasik örnek Strauss'un Die Fledermaus'udur). Arada sırada bağımsız olarak U. vardır. tematik materyal (Çaykovski'nin “Fındıkkıran” balesi). Kons. sahne U. giderek yerini senfoniye bırakıyor. şiir, senfonik resim veya fantezi, ancak burada bile fikrin belirli özellikleri bazen yakın bir tiyatroya hayat verir. W. türünün çeşitleri (Bizet'nin Anavatanı, W. Romeo ve Juliet fantezileri ve Çaykovski'nin Hamlet'i).

20. yüzyılda U. sonat formunda nadirdir (örneğin, J. Barber'ın Sheridan'ın “School of Scandal” uvertürü). Kons. çeşitler ise sonata doğru yönelmeye devam ediyor. Bunlar arasında en yaygın olanları doğaldır.-karakteristik. (halk temaları üzerine) ve ciddi U. (ikincisinin bir örneği Shostakovich'in Şenlik Uvertürü, 1954'tür).

Referanslar: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Rusça çevirisi – “Leonora” operasının uvertürünün Tematizmi (Thematismus). Beethoven hakkında etüt, kitapta: Serov AN, Eleştirel makaleler, cilt 3, St. Petersburg, 1895, aynı kitap: Serov AN, Seçilmiş makaleler, cilt 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Glinka'nın Uvertürü “Ruslan ve Lyudmila”, kitapta: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, aynı kitap: Asafiev BV, Izbr. işler, cilt. 1, M., 1952; kendi, Fransız klasik uvertürü ve özellikle Cherubini uvertürleri üzerine, kitapta: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, aynısı, kitapta: Asafiev BV, Izbr. işler, cilt. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Uvertürleri, M., 1961; Krauklis GV, R. Wagner'in Opera sunumları, M., 1964; Tsendrovsky V., Rimsky-Korsakov'un operalarına girişler ve tanıtımlar, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 aynı, kitapta: Richard Wagner, Makaleler ve Materyaller, Moskova, 1841).

GV Krauklis