Süsler |

itibaren. en. süs - dekorasyon

Ana melodik kalıbı süsleyen nispeten kısa süreli sesler. O. acc içerir. türlü pasajlar, tiratlar, figürasyonlar, lütuflar. O. küresi ayrıca tremolo ve vibrato içerir. Bunun yanında, bazı notasız ritmik türleri vardır. performans sürecinde gerçekleştirilen değişiklikler – rubato, Lombard ritmi, vb. düzensiz notalar (inégales notlar). İkincisi Fransızca kullanıldı. klavsen müziği 17-18 yüzyıllar. Ana çeşitliliği - tanımda izin verilir. koşullar, eşleştirilmiş on altıncı, sekizinci, çeyreklerin serbest, noktalı ritime yakın performansı. O. melodik detaylar. çizgiyi anlatımla doyurur, ses geçişlerinin düzgünlüğünü artırır. Varyasyon formlarında yaygın olarak kullanılır.

Kökenlerinde ve evriminde O. doğaçlama ile yakından bağlantılıdır. Batı Avrupa'da uzun süredir. Prof. müzikte monofoni hakimdi. Bu durumda, besteci ve icracı genellikle bir kişide birleştirildiğinden, melodik müziği kapsayan doğaçlama varyant süsleme sanatının zengin gelişimi için uygun koşullar yaratılmıştır. genel olarak veya yaratıklarda çizgi. parça. Bu tür melodi dekorasyonuna denir. özgür O. Hala yeterince keşfedilmemiş ilham perileri arasında önemli bir yer tutar. Avrupalı ​​olmayan halkların kültürleri. Eski Batı Avrupa'da kurulan ana serbest O. formları. müzik, azalma (3) ve koloratur. Koloratur ayrıca küçük, nispeten sabit süslemeler içerebilir. çavdar seslerine genellikle melismas denir. Arpejler, istisna olarak birkaçına atıfta bulunan melismalar olarak da sınıflandırılabilir. akor oluşturan sesler. Süslemeler özel olarak belirlenmiştir. simgeler veya küçük notlar halinde yazılmıştır. Avrupa'nın tarihsel gelişiminin genel eğilimi O. – doğaçlama unsurlarının kaçınılmaz olarak korunmasıyla düzenleme arzusu.

Bizans ve Gregoryen ilahilerinin kayıtlarında, ch. arr. en erken, özü henüz tam olarak açıklığa kavuşturulmamış ana özel neum-dekorasyon türleri (örneğin, quilisms) ile birlikte ustaca rozetlerle bulunur. O.'nun bolluğu, çoğu araştırmacıya göre, diğer Ruslara göre farklıydı. kondakar şarkı söyleme (ayrıca bkz. Fita).

Batı Avrupa'da. (özellikle İtalyanca-İspanyolca) çokgen. wok. doğaçlama olarak geç Orta Çağ ve Rönesans müziği (motetler, madrigaller, vb.). eleman gerçekleştirir. art-va küçültme tekniği büyük gelişme göstermiştir. Ayrıca doku kompozisyonlarından birini yaptı. böyle eski enstr. prelüd, ridercar, toccata, fantezi gibi türler. Bölüm küçücük formüller, her şeyden önce melodik sonunda olmak üzere, konuşma özgürlüğünün çeşitli tezahürlerinden yavaş yavaş sıyrıldı. yapılar (cümlelerde). Sör civarında. 15. c. onun içinde. org. tablo ilk grafik çıktı. süslemeler yazmak için rozetler. K ser. 16. yüzyıl yaygın olarak kullanılmaya başlandı - çürümede. varyantlar ve bağlantılar - mordent, trill, gruppetto, to-çavdar hala ana arasında. instr. takı. Görünüşe göre, instr pratiğinde kuruldular. verim.

2. kattan. 16. yüzyılda özgür O. geliştirilen hl. arr. İtalya'da özellikle farklı bir melodide. solo wok'un zenginliği. müziğin yanı sıra virtüözlüğe yönelen kemancıda. müzik. O zamanlar kemanda. müzik, genişletilmiş seslere ifade veren vibratonun geniş bir uygulamasını henüz bulamadı ve melodinin zengin süslemesi onun yerini aldı. Melismatik süslemeler (süslemeler, agréments) Fransız sanatında özel bir gelişme gösterdi. 17. ve 18. yüzyılların lutenistleri ve klavsencileri, karakteristik olarak dansa bağlıydılar. sofistike stilizasyona maruz kalan türler. Fransız müziğinde yakın bir bağlantı enstrümanı vardı. laik wok ile anlaşmalar. kendisine dansın nüfuz ettiği şarkı sözleri (sözde airs de cour). plastik. İngiliz virginalistler (16. yüzyılın sonları), şarkı temalarına ve varyasyonlarına eğilimli. gelişme, O. alanında daha çok küçültme tekniğine yönelmiştir. Çok azı melismatiktir. virginalistler tarafından kullanılan simgeler doğru bir şekilde deşifre edilemez. Ortadan yoğun bir şekilde gelişmeye başlayan Avusturyalı clavier art-ve'de. 17. yüzyılda, JS Bach'a kadar, kapsayıcı, İtalyanca'ya yönelik çekimler. küçük ve fransız. melismatik stiller. 17. ve 18. yüzyılların Fransız müzisyenlerinde. oyun koleksiyonlarına süslemeli masalarla eşlik etmek geleneksel hale geldi. En hacimli tablo (29 çeşit melisma ile) JA d'Anglebert (1689) tarafından klavsen koleksiyonuna önsöz olarak verilmiştir; rağmen bu tür tablolar ihmal edilebilir bulunmuştur. tutarsızlıklar, bir tür yerel hale geldiler. mücevher katalogları. Özellikle, Bach'ın “Wilhelm Friedemann Bach için Clavier Kitabı”na ​​(1720) ön eklediği tabloda, d'Anglebert'ten çok şey ödünç alınmıştır.

Fransızlar arasında serbest O.'dan düzenlenmiş mücevherlere doğru hareket. klavsenci ork'ta kutsaldı. JB Lully'nin müziği. Bununla birlikte, Fransızlar mücevher düzenlemeleri kesinlikle katı değildir, çünkü en ayrıntılı tablo bile sadece tipik uygulamalar için tam yorumlarını gösterir. Musların belirli özelliklerine karşılık gelen küçük sapmalara izin verilir. kumaşlar. Oyuncunun kıyafetine ve zevkine ve yazılı transkriptlere sahip baskılarda - stile bağlıdırlar. editörlerin bilgisi, ilkeleri ve zevki. Fransız armatürünün oyunlarının performansında benzer sapmalar kaçınılmazdır. mücevherleri deşifre etmek için kurallarının tam olarak uygulanmasını talep eden P. Couperin'in harpsikordizmi. Franz. Klavsencilerin, özellikle varyasyonlarda yazdıkları küçük süslemeleri yazarın kontrolü altında almaları da yaygındı. kopyalar.

Con için. 17. yüzyılda Fransız klavsenciler, melodik ile birlikte tril ve zarafet gibi süslemeler alanında trend belirleyiciler haline geldiler. fonksiyon, yeni bir harmonik gerçekleştirmeye başladılar. Çubuğun düşüş hızında uyumsuzluk yaratan ve keskinleştiren işlev. JS Bach, D. Scarlatti gibi, genellikle uyumsuz süslemeler yazdı. müzik metni (örneğin, İtalyan Konçertosu'nun II. Kısmına bakınız). Bu, IA Sheiba'nın bunu yaparak Bach'ın eserlerinden mahrum kaldığına inanmasına izin verdi. “armoninin güzelliği”, çünkü o zamanlar besteciler tüm süslemeleri simgelerle veya küçük notlarla yazmayı tercih ettiler, böylece grafik olarak. kayıtlar açıkça armonik konuştu. ana akorların uyumu.

F. Couperin'in rafine bir Fransızcası var. klavsen tarzı zirveye ulaştı. JF Rameau'nun olgun oyunlarında, oda tefekkür sınırlarının ötesine geçme, gelişimin etkili dinamiklerini güçlendirme, onu müziğe uygulama arzusu ortaya çıktı. özellikle arka plan uyumları şeklinde daha geniş dekoratif vuruşlar yazmak. figürler. Bu nedenle, Rameau'da ve daha sonraki Fransızca'da süslemelerin daha ılımlı bir şekilde kullanılması eğilimi. örneğin klavsenciler. J. Dufly'de. Ancak 3. çeyrekte. 18.yy O. üretimde yeni bir altın çağına ulaştı. Duygusal eğilimlerle ilişkili. Bu sanatın önemli bir temsilcisi. müzikte yön, O'nun sorularına çok dikkat ettiği “Klavye çalmanın doğru yolunun deneyimi” adlı tezin yazarı FE Bach tarafından yapıldı.

Yeni estetik doğrultusunda Viyana klasisizminin müteakip yüksek çiçeklenmesi. idealler, O'nun daha titiz ve ılımlı bir şekilde kullanılmasına yol açtı. Yine de, J. Haydn, WA ​​Mozart ve genç L. Beethoven'ın çalışmalarında önemli bir rol oynamaya devam etti. Serbest O. Avrupa'da kaldı. müzik prömiyeri. varyasyon alanında, virtüöz kons. kadanslar ve wok. koloratür. İkincisi romantik olarak yansır. fp. müzik 1. kat. 19. yüzyıl (özellikle F. Chopin'in orijinal formlarında). Aynı zamanda melismaların ahenksiz sesi yerini ünsüze bırakmış; özellikle tril prem yapmaya başladı. yardımcı ile değil, ana ile. ses, genellikle bir ritim dışı oluşumu ile. Böyle harmonik ve ritmik. yumuşatma O., akorların artan uyumsuzluğuyla tezat oluşturuyor. Armonikanın benzeri görülmemiş gelişimi, romantik bestecilerin karakteristiği haline geldi. fp'de figüratif arka plan. geniş bir renk ile müzik. pedallamanın yanı sıra tını renkli figürasyonların kullanımı. faturalar orc. puanlar. 2. katta. 19. yüzyılda O.'nun değeri azaldı. 20. yüzyılda doğaçlamaların güçlenmesiyle bağlantılı olarak serbest O.'nun rolü yeniden arttı. müziğin bazı alanlarında başladı. örneğin yaratıcılık. caz müziğinde. Büyük bir metodolojik-teorik var. O.'nun sorunları üzerine literatür, O. fenomenini maksimum düzeyde netleştirmek için yorulmak bilmeyen girişimlerle, doğaçlamalarında buna “direnerek” üretilir. doğa. Eserlerin yazarlarının, kod çözme için katı ve kapsamlı kurallar olarak sundukları şeylerin çoğu, aslında, yalnızca kısmi öneriler olarak ortaya çıkıyor.

Referanslar: Yurovsky A., (Önsöz), ed.: Fransız klavsen müziği. Cts. 1, M., 1935; Philipp Emmanuel Bach, biyografisi, piyano çalışması ve süsleme sistemi (giriş. makale, ed.: Bach K. F. E., Seç. Op. fp için, M. – L., 1947); Druskin M., 1960-1974 yüzyılların İspanya, İngiltere, Hollanda, Fransa, İtalya, Almanya'sının Clavier müziği, L., 1916; Roshchina L., Yorumlar, ed.: Piyano için Fransız klavsen müziği, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. başına. – Couperin F., Klavsen çalma sanatı, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Müzikal Süsleme, В., 1878; Germer H., Müzikal süsleme, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Müzikal süsleme, v. 1-2, L., 1893-95; его же, J.'nin eserlerindeki süslemeler. S. Bach, в кн.: Bach yıllığı, 1909; Кuh1о F., Müzik sanatında melodik süslemeler hakkında, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Beethoven'ın piyano eserlerinde süsleme, Lpz., 1; Kuhn J M., XVI. yüzyılın vokal müziğinde süsleme sanatı. ve XVIII. Yüzyıllar (1535-1850). IMG, Lpz., 1902 yayınlarının Ek VII'si; Lасh R., süs melopцie gelişiminin tarihi üzerine çalışmalar, Prag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Vokal süsleme teorisi, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Müziğin Süslenmesi, Lpz. 1908; Schenker H., Süslemeye bir katkı. Ph'a giriş olarak. E. Bach'ın Haydn, Mozart, Beethoven vb.'nin süslemelerini içeren piyano eserleri, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII ve XVIII yüzyılların müziğinin yorumlanması, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn JP., Frederic Chopin'in eserlerinde süsleme, L., 1921; Вruno1d P., Traite des signes et agréments Employés par les clavecinistes français des XVIIe ve XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Tempo rubato teriminin dönüşümleri, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Gregoryen ilahinin akıcı notaları, Freiburg (İsviçre), 1929; Lovelock W., Sınav adayları için süsler ve kısaltmalar, L., 1933; Ferand ET., Müzikte Doğaçlama, Z., 1938; Оttiсh M., Frederic Chopin'in Eserlerinde Süslemenin Önemi, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., On yedinci ve on sekizinci yüzyılların başlıca anlaşmaları: müzikal süslemede bir çalışma, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Fransız klasik müziğinde süslemenin estetiği, “The Score”, 1949, No 1, Ağu.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musici dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Azaltma uygulamasının melodik formülleri ve bunların J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Eski klavye müziğindeki süsler, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach'ın süsleri, L., 1953; Schmitz H. P., 18'de süsleme sanatı. Yüzyıl, Kassel, 1955; Steglich В., Müzikteki süsleme W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Müzikte, teoride ve uygulamada süs eşyaları, Z. — Freiburg — В., 1957; Salon J, Salon M. V., Handel's Graces, Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Bach'ın klavye eserlerinin yorumlanması, Camb. (Kitle), 1960; Powell N. W., 1650'den 1735'e kadar Fransız müziği performansında ritmik özgürlük, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Erken Müziğin Yorumlanması, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva