Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin ve Jascha Heifetz, dünyaca ünlü Leopold Auer keman ekolünün en önemli temsilcilerinden ikisi ve birçok yönden onun zıt kutuplarından ikisi. Heifetz'in klasik olarak katı, acıklı bile olsa sert, cesur ve yüce oyunu, Polyakin'in tutkulu, heyecanlı, romantik esintili oyunundan keskin bir şekilde farklıydı. Ve her ikisinin de bir ustanın eliyle sanatsal olarak yontulmuş olması garip görünüyor.

Miron Borisovich Polyakin, 12 Şubat 1895'te Vinnitsa bölgesindeki Cherkasy şehrinde müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Yetenekli bir orkestra şefi, kemancı ve öğretmen olan baba, oğluna çok erken yaşlarda müzik öğretmeye başladı. Anne, doğası gereği olağanüstü müzik yeteneklerine sahiptir. Bağımsız olarak, öğretmenlerin yardımı olmadan keman çalmayı öğrendi ve neredeyse notaları bilmeden evde kocasının repertuarını tekrarlayarak kulaktan kulağa konserler verdi. Erken çocukluktan gelen çocuk, müzikal bir atmosferde büyüdü.

Babası onu sık sık operaya götürür ve orkestrada yanına koyardı. Çoğu zaman, gördüğü ve duyduğu her şeyden bıkan bebek hemen uykuya daldı ve uykulu olarak eve götürüldü. Polyakin'in kendisinin daha sonra anlatmaktan hoşlandığı, çocuğun olağanüstü müzik yeteneğine tanıklık eden meraklar olmadan yapamazdı. Orkestranın müzisyenleri, defalarca ziyaret ettiği opera performanslarının müziğine ne kadar hakim olduğunu fark ettiler. Ve sonra bir gün, korkunç bir ayyaş olan timpani oyuncusu, içkiye susuzluktan bunalmış, timpani'ye kendisi yerine küçük Polyakin'i koydu ve ondan rolünü oynamasını istedi. Genç müzisyen mükemmel bir iş çıkardı. O kadar küçüktü ki konsolun arkasından yüzü görünmüyordu ve babası "oyuncuyu" performanstan sonra keşfetti. Polyakin o sırada 5 yaşından biraz büyüktü. Böylece hayatında müzik alanındaki ilk performansı gerçekleşmiş oldu.

Polyakin ailesi, taşra müzisyenleri için nispeten yüksek bir kültürel seviye ile ayırt edildi. Annesi, Polyakinleri evinde defalarca ziyaret eden ünlü Yahudi yazar Sholom Aleichem ile akrabaydı. Sholom Aleichem ailelerini iyi tanıyor ve seviyordu. Miron karakterinde, ünlü akraba ile benzerlik gösteren özellikler bile vardı - tanıştığı insanların doğasındaki tipik özellikleri fark etmeyi mümkün kılan mizah tutkusu, keskin gözlem. Babasının yakın bir akrabası ünlü opera basçısı Medvedev'di.

Miron başta isteksizce keman çaldı ve annesi bu duruma çok üzüldü. Ancak çalışmanın ikinci yılından itibaren kemana aşık oldu, derslere bağımlı hale geldi, bütün gün sarhoş bir şekilde çaldı. Keman onun tutkusu oldu, ömür boyu boyun eğdirdi.

Miron 7 yaşındayken annesi öldü. Baba çocuğu Kiev'e göndermeye karar verdi. Aile kalabalıktı ve Miron neredeyse gözetimsiz kaldı. Ayrıca baba, oğlunun müzik eğitimi konusunda endişeliydi. Artık çalışmalarını, bir çocuğun armağanının gerektirdiği sorumlulukla yönetemezdi. Myron, Kiev'e götürüldü ve müdürü, Ukrayna müziğinin klasiği NV Lysenko'nun seçkin bir bestecisi olan bir müzik okuluna gönderildi.

Çocuğun inanılmaz yeteneği, Lysenko üzerinde derin bir etki bıraktı. Polyakin'i o yıllarda Kiev'de tanınmış bir öğretmen olan ve keman dersini yöneten Elena Nikolaevna Vonsovskaya'nın bakımına emanet etti. Vonsovskaya'nın olağanüstü bir pedagojik yeteneği vardı. Her durumda, Auer ondan büyük bir saygıyla bahsetti. Vonsovskaya'nın oğlu, Leningrad Konservatuarı profesörü AK Butsky'nin ifadesine göre, Kiev'e yaptığı ziyaretler sırasında Auer, öğrencisi Polyakin'in kendisine mükemmel durumda geldiğine ve hiçbir şeyi düzeltmek zorunda olmadığına dair güvence vererek ona her zaman minnettarlığını dile getirdi. onun oyunu.

Vonsovskaya, Moskova Konservatuarı'nda Moskova kemancılar okulunun temellerini atan Ferdinand Laub ile çalıştı. Ne yazık ki ölüm, pedagojik faaliyetini erken kesintiye uğrattı, ancak yetiştirmeyi başardığı öğrenciler, onun bir öğretmen olarak olağanüstü niteliklerine tanıklık ettiler.

İlk izlenimler çok canlıdır, özellikle de Polyakin'inki gibi gergin ve etkilenebilir bir doğa söz konusu olduğunda. Bu nedenle, genç Polyakin'in bir dereceye kadar Laubov okulunun ilkelerini öğrendiği varsayılabilir. Ve Vonsovskaya'nın sınıfında kalması hiçbir şekilde kısa sürmedi: onunla yaklaşık 4 yıl çalıştı ve Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky konserlerine kadar ciddi ve zor bir repertuardan geçti. Vonsovskaya Butskaya'nın oğlu derslerde sık sık hazır bulundu. Polyakin, Auer ile çalışırken, Mendelssohn'un Konçertosu yorumunda Laub'un baskısından çok şey aldığını garanti ediyor. Bu nedenle Polyakin, sanatında Laub okulunun unsurlarını bir dereceye kadar Auer okuluyla, elbette ikincisinin baskınlığıyla birleştirdi.

Polyakin, Vonsovskaya ile 4 yıl çalıştıktan sonra NV Lysenko'nun ısrarı üzerine 1908'de girdiği Auer sınıfında eğitimini tamamlamak için St. Petersburg'a gitti.

1900'lerde Auer, pedagojik şöhretinin zirvesindeydi. Kelimenin tam anlamıyla dünyanın her yerinden öğrenciler ona akın etti ve St. Petersburg Konservatuarı'ndaki sınıfı, parlak yeteneklerin bir takımyıldızıydı. Polyakin ayrıca konservatuarda Ephraim Zimbalist ve Kathleen Parlow'u buldu; O sırada Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen ve Jascha Heifetz, Auer'den eğitim aldı. Ve bu kadar parlak kemancılar arasında bile Polyakin ilk sıralardan birini aldı.

St.Petersburg Konservatuarı arşivlerinde Auer ve Glazunov'un öğrencilerin başarısı hakkında notlar içeren sınav kitapları korunmuştur. Öğrencisinin oyununa hayran kalan Auer, 1910 sınavından sonra adının yanına kısa ama son derece anlamlı bir not aldı - üç ünlem işareti (!!!), bunlara tek kelime eklemeden. Glazunov şu açıklamayı yaptı: “İcra son derece sanatsal. Mükemmel teknik. Büyüleyici ton. İnce ifade. İletimde mizaç ve ruh hali. Hazır Sanatçı.

Auer, St. Petersburg Konservatuarı'ndaki tüm öğretmenlik kariyeri boyunca aynı işareti iki kez daha koydu - üç ünlem işareti: 1910'da Cecilia Hansen adının yanında ve 1914'te Jascha Heifetz adının yanında.

1911 sınavından sonra Auer şöyle yazar: "Olağanüstü!" Glazunov'da şunları okuyoruz: “Birinci sınıf, virtüöz bir yetenek. Şaşırtıcı teknik mükemmellik. Büyüleyici doğal ton. Gösteri ilham dolu. İzlenim harika.”

St.Petersburg'da Polyakin, ailesinden uzakta tek başına yaşıyordu ve babası, akrabası David Vladimirovich Yampolsky'den (V. Yampolsky'nin amcası, D. Oistrakh'ın uzun süreli refakatçisi) ona bakmasını istedi. Auer, çocuğun kaderinde büyük rol oynadı. Polyakin kısa sürede en sevdiği öğrencilerinden biri olur ve genellikle öğrencilerine karşı sert olan Auer, elinden geldiğince onunla ilgilenir. Bir gün Yampolsky, Auer'e, yoğun çalışmalar sonucunda Miron'un fazla çalışmaya başladığından şikayet ettiğinde, Auer onu doktora gönderdi ve Yampolsky'nin hastaya verilen rejime sıkı sıkıya uymasını talep etti: "Onun yerine bana kafanla cevap ver. !”

Aile çevresinde Polyakin, Auer'in evde kemanı doğru yapıp yapmadığını kontrol etmeye nasıl karar verdiğini sık sık hatırladı ve gizlice görünerek uzun süre kapıların dışında durup öğrencisinin oyununu dinledi. "Evet, iyi olacaksın!" dedi odaya girerken. Auer, yetenekleri ne olursa olsun tembel insanlara müsamaha göstermezdi. Kendisi de çalışkan biri olarak, gerçek ustalığın emek olmadan elde edilemeyeceğine haklı olarak inanıyordu. Polyakin'in kemana özverili bağlılığı, büyük çalışkanlığı ve bütün gün pratik yapma yeteneği Auer'i fethetti.

Buna karşılık Polyakin, Auer'e ateşli bir şefkatle karşılık verdi. Onun için Auer dünyadaki her şeydi - bir öğretmen, eğitimci, arkadaş, ikinci baba, sert, talepkar ve aynı zamanda sevgi dolu ve ilgili.

Polyakin'in yeteneği alışılmadık derecede hızlı olgunlaştı. 24 Ocak 1909'da genç kemancının ilk solo konseri Konservatuarı Küçük Salon'da gerçekleşti. Polyakin, Handel'in Sonatı (Es-dur), Venyavsky'nin Konçertosu (d-moli), Beethoven'ın Romance'ı, Paganini'nin Caprice'i, Tchaikovsky'nin Melodisi ve Sarasate'nin Gypsy Melodies'ini çaldı. Aynı yılın Aralık ayında konservatuardaki bir öğrenci akşamında Cecilia Ganzen ile birlikte J.-S.'nin iki keman için Konçertosunu seslendirdi. Bach. 12 Mart 1910'da Çaykovski Konçertosu'nun II. ve III. Bölümlerini ve 22 Kasım'da orkestra ile M. Bruch'un g-moll Konçertosu'nu çaldı.

Polyakin, Auer'in sınıfından, 50 Aralık 16'de St. Petersburg Konservatuarı'nın 1912. kuruluş yıldönümü kutlamalarına katılmak üzere seçildi. Çaykovski'nin Keman Konçertosu'nun I. Bölümü “Bay Polyakin tarafından mükemmel bir şekilde çalındı. Auer'in yetenekli bir öğrencisi,” diye yazdı müzik eleştirmeni V. Karatygin, festivalle ilgili kısa bir raporda.

İlk solo konserden sonra, birkaç girişimci Polyakin'e performanslarını Rusya'nın başkentinde ve diğer şehirlerinde düzenlemesi için karlı tekliflerde bulundu. Ancak Auer, evcil hayvanının sanatsal bir yola girmesi için çok erken olduğuna inanarak kategorik olarak protesto etti. Ancak yine de ikinci konserden sonra Auer bir şans denemeye karar verdi ve Polyakin'in Riga, Varşova ve Kiev'e bir gezi yapmasına izin verdi. Polyakin'in arşivinde, bu konserlerle ilgili büyükşehir ve taşra basınının büyük bir başarı olduğunu gösteren incelemeleri korunmuştur.

Polyakin, 1918'in başına kadar konservatuarda kaldı ve mezuniyet belgesi alamayınca yurt dışına gitti. Kişisel dosyası Petrograd Konservatuarı arşivlerinde saklanmaktadır, belgelerinin sonuncusu 19 Ocak 1918 tarihli "Konservatuar öğrencisi Miron Polyakin'e tatile gönderildiğine dair" verilen bir sertifikadır. 10 Şubat 1918'e kadar Rusya'nın şehirleri.

Bundan kısa bir süre önce Norveç, Danimarka ve İsveç'te turneye çıkması için bir davet aldı. İmzalanan sözleşmeler, memleketine dönüşünü geciktirdi ve ardından konser etkinliği yavaş yavaş sürdü ve 4 yıl boyunca İskandinav ülkeleri ve Almanya'yı gezmeye devam etti.

Konserler Polyakin'e Avrupa şöhreti sağladı. Performanslarına ilişkin incelemelerin çoğu, bir hayranlık duygusuyla doludur. “Miron Polyakin, Berlin halkının karşısına tam bir kemancı ve usta olarak çıktı. Böylesine asil ve kendinden emin bir performanstan, böylesine mükemmel bir müzikaliteden, tonlamanın doğruluğundan ve cantilena'nın bitişinden son derece memnun kaldık, kendimizi ve genç ustayı unutarak programın gücüne (kelimenin tam anlamıyla: hayatta kaldı. – LR) teslim olduk … "

1922'nin başlarında Polyakin okyanusu geçti ve New York'a indi. Amerika'ya olağanüstü sanatsal güçlerin yoğunlaştığı bir zamanda geldi: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow ve diğerleri. Yarışma çok önemliydi ve şımarık New York'un önündeki performans özellikle sorumluydu. Ancak Polyakin, testi zekice geçti. 27 Şubat 1922'de Belediye Binası'nda gerçekleşen ilk çıkışı, birçok büyük Amerikan gazetesinde yer aldı. İncelemelerin çoğu, birinci sınıf yetenek, olağanüstü işçilik ve icra edilen parçaların tarzına dair ince bir anlayışa dikkat çekti.

Polyakin'in New York'tan sonra gittiği Meksika'daki konserleri başarılı geçti. Buradan tekrar ABD'ye gider ve burada 1925'te Çaykovski Konçertosunun performansıyla “Dünya Keman Yarışmasında” birincilik ödülü alır. Yine de başarıya rağmen Polyakin anavatanına çekilir. 1926'da Sovyetler Birliği'ne döndü.

Polyakin'in hayatının Sovyet dönemi, kendisine konservatuarda profesörlük verildiği Leningrad'da başladı. Genç, enerji dolu ve yaratıcı yanma, seçkin bir sanatçı ve aktör, hemen Sovyet müzik camiasının dikkatini çekti ve hızla popülerlik kazandı. Konserlerinin her biri, 20'li yıllarda Sovyetler Birliği'nin merkezden uzak bölgeleri olarak adlandırıldığından, Moskova, Leningrad veya “çevre” şehirlerindeki müzik hayatında önemli bir olay haline geliyor. Polyakin, filarmoni salonlarında ve işçi kulüplerinde sahne alarak fırtınalı bir konser etkinliğine daldı. Ve nerede, kimin önünde oynarsa oynasın, her zaman takdir eden bir seyirci buldu. Ateşli sanatı, kulüp konserlerinin müzik dinleyicilerinde ve Filarmoni'nin yüksek eğitimli ziyaretçilerinde eşit derecede deneyimsiz büyüledi. İnsanların kalbine giden yolu bulma konusunda ender bir yeteneğe sahipti.

Sovyetler Birliği'ne gelen Polyakin, kendisini hem devrim öncesi Rusya'daki konserlerden hem de yabancı performanslardan alışılmadık ve alışılmadık, tamamen yeni bir seyircinin önünde buldu. Konser salonları artık sadece aydınlar tarafından değil, işçiler tarafından da ziyaret ediliyordu. İşçi ve çalışanlara yönelik çok sayıda konser, geniş halk kitlelerini müzikle tanıştırdı. Ancak, sadece filarmoni seyircisinin bileşimi değişmedi. Yeni hayatın etkisiyle Sovyet halkının ruh hali, dünya görüşü, zevkleri ve sanata olan gereksinimleri de değişti. Estetik olarak rafine edilmiş, çökmekte olan veya salondaki her şey çalışan halka yabancıydı ve yavaş yavaş eski entelijansiyanın temsilcilerine yabancı hale geldi.

Böyle bir ortamda Polyakin'in performans tarzı değişmeli miydi? Bu soru, Sovyet bilim adamı Profesör BA Struve'nin sanatçının ölümünden hemen sonra yazdığı bir makalede yanıtlanabilir. Polyakin'in bir sanatçı olarak dürüstlüğüne ve samimiyetine işaret eden Struve şunları yazdı: "Ve Polyakin'in bu doğruluk ve samimiyetin zirvesine, tam da hayatının son on beş yılındaki yaratıcı gelişme koşullarında ulaştığı vurgulanmalıdır. Sovyet kemancı Polyakin'in son fethi. Ustanın Moskova ve Leningrad'daki ilk performanslarında Sovyet müzisyenlerinin, çalmasında çoğu Batı Avrupa ve Amerika'nın yeterince karakteristik özelliği olan bir tür "salon", bir tür "çeşitlilik" dokunuşu olarak adlandırılabilecek bir şeyi not etmeleri tesadüf değil. kemancılar. Bu özellikler Polyakin'in sanatsal doğasına yabancıydı, yüzeysel bir şey olarak onun doğuştan gelen sanatsal bireyselliğine aykırıydı. Polyakin, Sovyet müzik kültürü koşullarında bu eksikliğini hızla aştı.

Sovyet sanatçılarının yabancı sanatçılarla bu şekilde karşılaştırılması, bir bakıma adil olarak kabul edilebilse de, artık çok basit görünüyor. Gerçekten de, Polyakin'in orada yaşadığı yıllarda kapitalist ülkelerde, rafine stilizasyona, estetizme, dışa dönük çeşitliliğe ve salonculuğa eğilimli epeyce icracı vardı. Aynı zamanda yurtdışında bu tür olaylara yabancı kalan birçok müzisyen vardı. Polyakin, yurtdışında kaldığı süre boyunca farklı etkiler yaşayabilir. Ancak Polyakin'i tanıyarak, orada bile estetizmden çok uzak sanatçılar arasında yer aldığını söyleyebiliriz.

Polyakin, büyük ölçüde, sanatsal zevklerde inanılmaz bir ısrarla, genç yaştan itibaren içinde ortaya çıkan sanatsal ideallere derin bir bağlılıkla karakterize edildi. Bu nedenle, Polyakin'in performans tarzındaki "çeşitlilik" ve "salonluk" özelliklerinden, ortaya çıktılarsa, (Struve gibi) yalnızca yüzeysel bir şey olarak söz edilebilir ve Sovyet gerçekliğiyle temasa geçtiğinde ondan kaybolmuştur.

Sovyet müzikal gerçekliği, Polyakin'de performans tarzının demokratik temellerini güçlendirdi. Polyakin, onu anlayamayacaklarından korkmadan aynı eserlerle herhangi bir izleyiciye gitti. Repertuarını "basit" ve "karmaşık", "filarmoni" ve "kitle" olarak ayırmadı ve Bach'ın Chaconne'u ile bir işçi kulübünde sakince sahne aldı.

1928'de Polyakin bir kez daha yurt dışına gitti, Estonya'yı ziyaret etti ve daha sonra kendisini Sovyetler Birliği şehirlerinde konser turlarıyla sınırladı. 30'ların başında Polyakin, sanatsal olgunluğun doruklarına ulaştı. Onun mizaç ve duygusallık özelliği, daha önce özel bir romantik yücelik kazandı. Polyakin'in memleketine dönmesinin ardından dışarıdan gelen hayatı herhangi bir olağanüstü olay olmadan geçmiştir. Bir Sovyet sanatçısının olağan çalışma hayatıydı.

1935'te Vera Emmanuilovna Lurie ile evlendi; 1936'da aile Moskova'ya taşındı ve burada Polyakin, Moskova Konservatuarı'ndaki Mükemmellik Okulu'nda (Meister shule) profesör ve keman sınıfı başkanı oldu. 1933'te Polyakin, Leningrad Konservatuarı'nın 70. yıldönümü kutlamalarına ve 1938'in başlarında 75. yıldönümü kutlamalarına ateşli bir şekilde katıldı. Polyakin, Glazunov'un Konçertosunu çaldı ve o akşam ulaşılamaz bir yükseklikteydi. Heykelsi dışbükeylik, cesur, büyük vuruşlarla, büyülü dinleyicilerin önünde fevkalade güzel görüntüleri yeniden yarattı ve bu bestenin romantizmi, sanatçının sanatsal doğasının romantizmiyle şaşırtıcı bir şekilde uyumlu bir şekilde birleşti.

16 Nisan 1939'da Polyakin'in sanatsal faaliyetinin 25. yıldönümü Moskova'da kutlandı. Konservatuvar Büyük Salon'da A. Gauk yönetimindeki Devlet Senfoni Orkestrası'nın katılımıyla bir akşam düzenlendi. Heinrich Neuhaus, yıl dönümüyle ilgili sıcak bir yazıyla yanıt verdi. Neuhaus, "Eşsiz keman sanatı öğretmeni ünlü Auer'in en iyi öğrencilerinden biri," diye yazdı Neuhaus, "Polyakin bu akşam becerisinin tüm parlaklığıyla ortaya çıktı. Polyakin'in sanatsal görünümünde bizi özellikle büyüleyen nedir? Her şeyden önce, bir sanatçı-kemancı olarak tutkusu. İşini daha fazla sevgi ve özveriyle yapacak bir insan hayal etmek zor ve bu küçük bir şey değil: iyi bir kemanla iyi müzik çalmak güzel. Garip gelebilir ama Polyakin'in her zaman sorunsuz oynamaması, başarılı ve başarısız günleri olması (elbette karşılaştırmalı), benim için doğasının gerçek sanatını bir kez daha vurguluyor. Sanatına bu kadar tutkuyla, bu kadar kıskançlıkla bakan kişi, standart ürünler üretmeyi asla öğrenemeyecek - halka açık performansları fabrika doğruluğu ile. Yıldönümü gününde Polyakin'in binlerce kez çaldığı Çaykovski Konçertosu'nu (programdaki ilk şey) seslendirmesi büyüleyiciydi (bu konseri genç bir adamken harika bir şekilde çalmıştı - özellikle bir tanesini hatırlıyorum) 1915 yazında Pavlovsk'taki performanslarının çoğu), ancak sanki sadece ilk kez değil, aynı zamanda büyük bir konserden önce ilk kez oynuyormuş gibi büyük bir heyecan ve endişeyle oynadı. kitle. Ve eğer bazı "katı uzmanlar" Konçerto'nun yer yer kulağa biraz gergin geldiğini bulabildiyse, o zaman bu gerginliğin gerçek sanatın eti ve kanı olduğu ve fazla çalınan ve dövülen Konçerto'nun kulağa yeniden taze, genç geldiği söylenmelidir. , ilham verici ve güzel. .

Neuhaus'un, o zamanlar zaten popülerlik kazanmış olan Polyakin ve Oistrakh çevresindeki fikir mücadelesine dikkat çektiği makalesinin sonu merak uyandırıyor. Neuhaus şunları yazdı: “Sonuç olarak iki kelime söylemek istiyorum: Halkımızda “Polyakinler” ve “Oistrakhistler” olduğu gibi “Hileciler” ve “Flieristler” vb. tercihlerinin tek yanlılığı, insan Goethe'nin bir zamanlar Eckermann'la yaptığı bir sohbette dile getirdiği şu sözleri hatırlar: "Şimdi halk yirmi yıldır kimin daha üstün olduğunu tartışıyor: Schiller mi ben mi? Hakkında tartışmaya değer birkaç iyi arkadaş olduğu için memnun olsalardı daha iyi iş çıkarırlardı. Zeki sözler! Yoldaşlar, hakkında tartışmaya değer birden fazla arkadaşımız olduğu için gerçekten sevinelim.

Ne yazık ki! Çok geçmeden Polyakin hakkında "tartışmaya" gerek kalmadı - iki yıl sonra o gitmişti! Polyakin, yaratıcı hayatının baharında öldü. 21 Mayıs 1941'de bir turdan dönerken trende kendini kötü hissetti. Son hızla geldi - kalp çalışmayı reddetti, yaratıcı gelişiminin zirvesinde hayatını kesti.

Herkes Polyakin'i severdi, onun gidişi bir yas olarak yaşanırdı. Bütün bir Sovyet kemancı kuşağı için, eşit oldukları, boyun eğdikleri ve ondan öğrendikleri bir sanatçı, sanatçı ve icracının yüksek idealiydi.

Ölen kişinin en yakın arkadaşlarından biri olan Heinrich Neuhaus, kederli bir ölüm ilanında şunları yazdı: “... Miron Polyakin gitti. Her nasılsa kelimenin en yüksek ve en iyi anlamıyla her zaman huzursuz olan bir insanın sakinleşmesine inanmıyorsunuz. Polyakino'da bizler, onun işine duyduğu ateşli gençlik sevgisini, performans becerilerinin alışılmadık derecede yüksek seviyesini önceden belirleyen aralıksız ve ilham verici çalışmasını ve büyük bir sanatçının parlak, unutulmaz kişiliğini besliyoruz. Kemancılar arasında, Heifetz gibi her zaman bestecilerin yaratıcılığı ruhuyla çalan seçkin müzisyenler var ki, sonunda icracının bireysel özelliklerini fark etmeyi bırakıyorsunuz. Bu, "Parnas sanatçısı", "Olimpiyatçı" türüdür. Ancak Polyakin hangi işi yaparsa yapsın, oyununda her zaman tutkulu bir bireysellik, sanatına karşı bir tür takıntı hissetti, bu nedenle kendisinden başka bir şey olamıyordu. Polyakin'in çalışmasının karakteristik özellikleri şunlardı: parlak teknik, mükemmel ses güzelliği, heyecan ve performans derinliği. Ama bir sanatçı ve insan olarak Polyakin'in en harika özelliği samimiyetiydi. Konser performansları her zaman tam olarak eşit değildi çünkü sanatçı düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini onunla birlikte sahneye getirdi ve icrasının seviyesi bunlara bağlıydı … "

Polyakin hakkında yazanların tümü, her zaman onun performans sanatının özgünlüğüne işaret etti. Polyakin, “son derece belirgin bireyselliğe, yüksek kültüre ve beceriye sahip bir sanatçı. Çalma tarzı o kadar orijinal ki, onun özel bir tarzda çaldığından söz etmek gerekiyor - Polyakin'in tarzı. Bireysellik, yapılan işlere özel, benzersiz bir yaklaşımla her şeye yansıdı. Ne çalarsa çalsın, eserleri her zaman "Polonya tarzında" okurdu. Her eserinde öncelikle kendisini, sanatçının heyecanlı ruhunu ortaya koydu. Polyakin hakkındaki incelemeler sürekli olarak oyununun huzursuz heyecanı, ateşli duygusallığı, sanatsal tutkusu, tipik Polyakin "siniri", yaratıcı yanma hakkında konuşur. Bu kemancıyı dinleyen herkes, müzik deneyiminin samimiyetine ve dolaysızlığına ister istemez hayret etti. Onun hakkında gerçekten bir ilham sanatçısı, yüksek romantik dokunuşlar olduğu söylenebilir.

Onun için sıradan bir müzik yoktu ve o böyle bir müziğe yönelmezdi. Herhangi bir müzikal imajı özel bir şekilde yüceltmeyi, onu yüce, romantik bir şekilde güzelleştirmeyi biliyordu. Polyakin'in sanatı güzeldi, ama soyut, soyut ses yaratmanın güzelliğiyle değil, canlı insan deneyimlerinin güzelliğiyle.

Alışılmadık derecede gelişmiş bir güzellik anlayışına sahipti ve tüm şevki ve tutkusuna rağmen, güzelliğin sınırlarını asla aşmadı. Kusursuz zevk ve kendisinden yüksek talepler, onu her zaman imgelerin uyumunu, sanatsal ifade normlarını bozabilecek veya bir şekilde ihlal edebilecek abartılardan korudu. Polyakin neye dokunursa dokunsun, estetik güzellik duygusu onu bir an olsun bırakmadı. Polyakin müzikal olarak çaldığı ölçekler bile, sesin inanılmaz düzgünlüğüne, derinliğine ve güzelliğine ulaştı. Ama sadece seslerinin güzelliği ve düzgünlüğü değildi. Polyakin ile çalışan MI Fikhtengolts'a göre, Polyakin terazileri canlı, mecazi bir şekilde oynadı ve bunlar teknik bir malzeme değil, bir sanat eserinin parçasıymış gibi algılandı. Görünüşe göre Polyakin onları bir oyundan veya konserden çıkardı ve onlara belirli bir figüratiflik kazandırdı. En önemli şey, görüntülerin yapay olduğu izlenimini vermemesidir; bu, bazen sanatçılar bir görüntüyü bir ölçeğe "gömmeye" çalıştıklarında ve kasıtlı olarak "içeriklerini" kendileri için icat ettiklerinde olur. Görünüşe göre figüratiflik duygusu, Polyakin'in sanatının doğası gereği böyle olması gerçeğiyle yaratılmıştı.

Polyakin, Auerian okulunun geleneklerini derinden özümsedi ve belki de bu ustanın tüm öğrencileri arasında en saf Auerian'dı. Sınıf arkadaşı, önde gelen bir Sovyet müzisyen LM Zeitlin, Polyakin'in gençliğindeki performanslarını hatırlatarak şunları yazdı: “Çocuğun teknik ve sanatsal çalışı, ünlü öğretmeninin performansına canlı bir şekilde benziyordu. Bazen sahnede olgun bir sanatçı değil de bir çocuğun durduğuna inanmak zordu.

Polyakin'in estetik zevkleri, repertuarında güzel bir şekilde kanıtlanıyor. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn ve Rus besteciler Çaykovski ve Glazunov onun putlarıydı. Virtüöz edebiyata saygı gösterildi, ancak Auer'in tanıdığı ve sevdiği edebiyata - Paganini'nin konçertoları, Ernst'in Otello ve Macar Melodileri, Sarasate'nin Polyakin tarafından kıyaslanamaz bir şekilde icra edilen İspanyol dansları, Lalo'nun İspanyol senfonisi. İzlenimcilerin sanatına da yakındı. Debussy'nin “Keten Saçlı Kız” oyunlarının keman transkripsiyonlarını isteyerek çaldı.

Repertuarının ana eserlerinden biri Chausson's Poem idi. Ayrıca Shimanovsky'nin oyunlarını da severdi - “Mitler”, “Roxana'nın Şarkısı”. Polyakin, 20'li ve 30'lu yılların en son edebiyatına kayıtsızdı ve daha küçük bestecilerin eserlerinden bahsetmeye gerek yok, Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok'un oyunlarını çalmadı.

30'ların sonuna kadar Sovyet bestecilerinin çok az eseri vardı (Polyakin, Sovyet keman yaratıcılığının en parlak dönemi yeni başladığında öldü). Mevcut eserler arasında hepsi onun zevkine uymuyordu. Böylece Prokofiev'in keman konçertolarını geçti. Ancak son yıllarda Sovyet müziğine ilgi duymaya başladı. Fikhtengoltz'a göre Polyakin, 1940 yazında Myaskovsky'nin Konçertosu üzerinde şevkle çalıştı.

Auer ekolünün geleneklerine temelde sadık kaldığı repertuarı, icra tarzı, sanatın ileriye doğru hareketinde "geride kaldığına", "modası geçmiş", tutarsız bir icracı olarak tanınması gerektiğine tanıklık ediyor mu? çağına, yeniliklere yabancı mı? Bu olağanüstü sanatçıyla ilgili olarak böyle bir varsayım haksızlık olur. Farklı şekillerde ilerleyebilirsiniz - inkar ederek, geleneği bozarak veya güncelleyerek. Polyakin, ikincisinde doğaldı. Polyakin, XNUMX. yüzyılın keman sanatı geleneklerinden, karakteristik duyarlılığıyla, yeni dünya görüşüyle ​​etkili bir şekilde bağlantılı olanı seçti.

Polyakin'in oyununda, XNUMX. yüzyılın performansında kendilerini çok güçlü bir şekilde hissettiren rafine öznelcilik veya stilizasyon, duyarlılık ve duygusallığın en ufak bir ipucu bile yoktu. Kendi tarzında, etkileyici bir kontrast için cesur ve sert bir oyun tarzı için çabaladı. Tüm eleştirmenler, Polyakin'in performansının "siniri" olan dramayı her zaman vurguladılar; Salon öğeleri, Polyakin'in oyunundan yavaş yavaş kayboldu.

Polyakin'in uzun yıllar konser performanslarında ortağı olan Leningrad Konservatuarı Profesörü N. Perelman'a göre Polyakin, Beethoven'ın Kreutzer Sonatını XNUMX. her notanın iç dramatik içeriğinden değil, virtüöz baskı. Ancak Polyakin, bu tür teknikleri kullanarak performansına o kadar enerji ve ciddiyet harcadı ki, oyununu modern performans tarzının dramatik ifadesine çok yaklaştırdı.

Polyakin'in bir oyuncu olarak ayırt edici bir özelliği dramaydı ve hatta lirik yerleri cesurca, kesinlikle oynadı. Bach'ın Chaconne'u, Çaykovski'nin konçertoları, Brahms gibi yoğun dramatik ses gerektiren eserlerde en iyi olmasına şaşmamalı. Bununla birlikte, sık sık Mendelssohn'un Konçertosu'nu seslendirdi, ancak sözlerine bir cesaret tonu da kattı. Poliakin'in Mendelssohn'un konçertosunu yorumlamasındaki cesur anlatım, kemancının 1922'de New York'ta ikinci performansından sonra Amerikalı bir eleştirmen tarafından not edildi.

Polyakin, Çaykovski'nin keman bestelerinin, özellikle de keman konçertosunun dikkate değer bir yorumcusuydu. Polyakin, çağdaşlarının anılarına ve bu satırların yazarının kişisel izlenimlerine göre Konçerto'yu son derece dramatize etmiştir. I. Kısım'da zıtlıkları her yönüyle yoğunlaştırmış, ana temasını romantik dokunaklarla oynayarak; sonat allegro'nun ikincil teması içsel heyecan, titreme ile doluydu ve Canzonetta tutkulu yalvarışlarla doluydu. Finalde Polyakin'in virtüözlüğü kendini yeniden hissettirerek gergin bir dramatik aksiyon yaratma amacına hizmet etti. Polyakin, Bach'ın Chaconne'u ve Brahms Konçertosu gibi eserleri de romantik bir tutkuyla seslendirdi. Bu eserlere zengin, derin ve çok yönlü bir deneyim ve duygu dünyasına sahip bir kişi olarak yaklaşmış ve icra ettiği müziği anında aktarma tutkusuyla dinleyicileri büyülemiştir.

Polyakin'in hemen hemen tüm incelemeleri, çalışındaki bir tür düzensizliğe dikkat çekiyor, ancak genellikle her zaman küçük parçaları kusursuz bir şekilde çaldığı söyleniyor.

Küçük biçimli işler, Polyakin tarafından her zaman olağanüstü bir titizlikle bitirildi. Her minyatürü, büyük formdaki herhangi bir eserle aynı sorumlulukla oynadı. Onu Heifetz'le ilişkilendiren ve görünüşe göre her ikisinde de Auer tarafından büyütülmüş olan stilin görkemli anıtsallığını minyatürde nasıl elde edeceğini biliyordu. Polyakin'in Beethoven şarkıları, performansı klasik tarzın yorumunun en yüksek örneği olarak değerlendirilmesi gereken yüce ve görkemli geliyordu. Çaykovski'nin Melankolik Serenatı büyük darbelerle çizilmiş bir tablo gibi seyircilerin karşısına çıktı. Polyakin, onu büyük bir itidal ve asaletle, en ufak bir ıstırap veya melodram ipucu olmadan oynadı.

Minyatür türünde, Polyakin'in sanatı olağanüstü çeşitliliğiyle büyüledi - parlak virtüözlük, zarafet ve zarafet ve bazen kaprisli doğaçlama. Polyakin'in konser repertuarının en önemli parçalarından biri olan Tchaikovsky'nin Waltz-Scherzo'sunda seyirci, başlangıcın parlak vurguları, kaprisli pasajlar dizisi, tuhaf bir şekilde değişen ritim ve lirik cümlelerin titreyen şefkatiyle büyülendi. Çalışma Polyakin tarafından virtüöz bir parlaklık ve büyüleyici bir özgürlükle icra edildi. Brahms-Joachim'in Macar danslarındaki sıcak kantilini, Sarasate'nin İspanyol danslarındaki ses paletinin renkliliğini de hatırlamamak mümkün değil. Ve küçük biçimli oyunlar arasında, tutkulu gerilim ve büyük duygusallıkla karakterize edilenleri seçti. Polyakin'in romantizmde kendisine yakın olan Chausson'un “Şiiri”, Szymanowski'nin “Roxanne Şarkısı” gibi eserlere olan ilgisi oldukça anlaşılır.

Polyakin'in sahnedeki figürünü, kemanını dik tutarak ve hareketleriyle güzelliklerle dolu olduğunu unutmak zor. Vuruşu büyüktü, her ses bir şekilde olağanüstü derecede farklıydı, görünüşe göre aktif etki ve parmakların ipten daha az aktif olarak çıkarılması nedeniyle. Yüzü yaratıcı ilhamın ateşiyle yandı - Sanat kelimesinin her zaman büyük harfle başladığı bir adamın yüzüydü.

Polyakin, kendisinden son derece talepkardı. Bir müzik parçasının bir cümlesini saatlerce bitirebilir, sesin mükemmelliğini yakalayabilirdi. Bu nedenle, o kadar ihtiyatlı bir şekilde, bu kadar güçlükle, açık bir konserde kendisi için yeni bir eser çalmaya karar verdi. Onu tatmin eden mükemmellik derecesi, ona ancak uzun yıllar süren özenli çalışmanın bir sonucu olarak geldi. Kendisine olan titizliği nedeniyle diğer sanatçıları da sert ve acımasızca yargıladı ve bu da onları sık sık kendisine karşı çevirdi.

Çocukluğundan beri Polyakin, bağımsız bir karakter, ifadelerinde ve eylemlerinde cesaretle ayırt edildi. Örneğin on üç yaşında, Kışlık Saray'da konuşurken, soylulardan biri geç gelip gürültülü bir şekilde sandalyeleri hareket ettirmeye başladığında oynamayı bırakmaktan çekinmedi. Auer, öğrencilerinin çoğunu kaba işleri yapmaları için asistanı Profesör IR Nalbandian'a gönderdi. Nalbandyan'ın sınıfına bazen Polyakin katılırdı. Bir gün, Nalbandian ders sırasında bir piyanistle bir şey konuştuğunda, Miron onu durdurma girişimlerine rağmen çalmayı bıraktı ve dersten ayrıldı.

Keskin bir zekası ve ender rastlanan gözlem güçleri vardı. Şimdiye kadar Polyakin'in rakipleriyle savaştığı esprili aforizmaları, canlı paradoksları müzisyenler arasında yaygın. Sanatla ilgili yargıları anlamlı ve ilginçti.

Auer Polyakin'den büyük çalışkanlık miras kaldı. Günde en az 5 saat evde keman çalışırdı. Eşlikçilerden çok talepkardı ve onunla sahneye çıkmadan önce her piyanistle çok prova yaptı.

Polyakin, 1928'den ölümüne kadar önce Leningrad'da, ardından Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı. Genel olarak pedagoji, hayatında oldukça önemli bir yer tuttu. Yine de Polyakin'e genellikle anlaşıldığı anlamda öğretmen demek zordur. Öncelikle bir sanatçıydı, bir sanatçıydı ve pedagojide de kendi performans becerilerinden ilerledi. Metodik nitelikteki sorunları asla düşünmedi. Bu nedenle, bir öğretmen olarak Polyakin, gerekli mesleki becerilerde zaten ustalaşmış olan ileri düzey öğrenciler için daha yararlıydı.

Göstermek, öğretisinin temeliydi. Öğrencilerini “anlatmak”tansa onlara parça çalmayı tercih etti. Çoğu zaman kendini o kadar kaptırmıştı ki, işi baştan sona gerçekleştirdi ve dersler bir tür "Polyakin konserlerine" dönüştü. Oyunu nadir bir kalite ile ayırt edildi - öğrencilere kendi yaratıcılıkları için geniş umutlar açıyor, yeni düşüncelere yol açıyor, hayal gücünü ve fanteziyi uyandırıyordu. Polyakin'in performansının eser üzerindeki çalışmalarında "başlangıç ​​noktası" haline geldiği öğrenci, derslerini her zaman zenginleştirerek bıraktı. Bu tür bir veya iki gösteri, öğrencinin nasıl çalışması gerektiğini, hangi yönde hareket etmesi gerektiğini netleştirmesi için yeterliydi.

Polyakin, sınıfındaki tüm öğrencilerin, ister kendileri oynasınlar, ister sadece yoldaşlarının oyununu dinlesinler, derslerde hazır bulunmalarını istedi. Dersler genellikle öğleden sonra başlardı (saat 3'ten itibaren).

Sınıfta ilahi oynadı. Nadiren konser sahnesinde becerisi aynı yüksekliklere, derinliğe ve ifade bütünlüğüne ulaştı. Polyakin'in dersinin verildiği gün konservatuarda heyecan hüküm sürüyordu. "Halk" sınıfa doluştu; öğrencilerine ek olarak, diğer öğretmenlerin öğrencileri, diğer uzmanlık öğrencileri, öğretmenler, profesörler ve sanat dünyasından sadece "misafirler" de oraya gitmeye çalıştı. Sınıfa giremeyenler yarı kapalı kapıların arkasından dinlediler. Genel olarak, Auer'in sınıfında bir zamanlar olduğu gibi aynı atmosfer hakimdi. Polyakin, öğrencilerin sorumluluğunu artırdığına inandığı için sınıfına yabancıları isteyerek kabul etti, kendisini bir sanatçı gibi hissetmesine yardımcı olan sanatsal bir atmosfer yarattı.

Polyakin, öğrencilerin dizi ve etüt (Kreutzer, Dont, Paganini) üzerindeki çalışmalarına büyük önem vermiş ve öğrencinin öğrendiği etüt ve dizileri sınıfta kendisine oynatmasını talep etmiştir. Özel teknik işlerle uğraşmadı. Öğrenci, evde hazırladığı materyalle derse gelmek zorunda kaldı. Öte yandan Polyakin, yalnızca "yol boyunca", öğrenci şu veya bu yerde başarısız olursa herhangi bir talimat verdi.

Polyakin, teknikle özel olarak ilgilenmeden, tüm omuz kuşağının, sağ elin ve soldaki tellere parmakların net bir şekilde düşmesine özel dikkat göstererek oynama özgürlüğünü yakından takip etti. Sağ el tekniğinde Polyakin, "omuzdan" büyük hareketleri tercih etti ve bu tür teknikleri kullanarak, onun "ağırlığını", akorları ve vuruşları özgürce icra etmeyi iyi bir şekilde başardı.

Polyakin övgü konusunda çok cimriydi. "Yetkilileri" hiç hesaba katmadı ve performanslarından memnun değilse, hak edilmiş ödüllere bile hitap eden alaycı ve yakıcı sözlerden mahrum kalmadı. Öte yandan, ilerlemesini gördüğünde öğrencilerin en zayıfını bile övebilirdi.

Öğretmen Polyakin hakkında genel olarak ne söylenebilir? Kesinlikle öğreneceği çok şey vardı. Olağanüstü sanatsal yeteneğinin gücüyle öğrencileri üzerinde olağanüstü bir etki bıraktı. Büyük prestiji, sanatsal titizliği, sınıfına gelen gençleri özverili bir şekilde çalışmaya adamaya zorladı, içlerinde yüksek sanat yetiştirdi, müzik sevgisini uyandırdı. Polyakin'in dersleri, onunla iletişim kuracak kadar şanslı olanlar tarafından hayatlarında heyecan verici bir olay olarak hala hatırlanıyor. Uluslararası yarışmaların ödülleri M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrad Filarmoni senfoni orkestrasının konser şefi I. Shpilberg ve diğerleri onunla çalıştı.

Polyakin, Sovyet müzik kültüründe silinmez bir iz bıraktı ve Neuhaus'tan sonra tekrarlamak istiyorum: "Polyakin'in yetiştirdiği genç müzisyenler, büyük zevk aldığı dinleyiciler, sonsuza dek onun minnettar bir hatırasını yaşatacaklar."

L.Raaben