Rodion Konstantinoviç Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, bekçimiz, kurtarıcımız ol, müzik! bizi bırakma! tüccar ruhlarımızı daha sık uyandırın! Uyuyan duyularımızda seslerinizle daha keskin vurun! Dünyamızı ele geçirmeye çalışan bu soğuk, korkunç egoizmi bir an için bile olsa çalkalayın, parçalayın ve uzaklaştırın! N. Gogol. “Heykel, resim ve müzik” makalesinden

1984 baharında, Moskova'daki II. Uluslararası Müzik Festivali'nin konserlerinden birinde, R. Shchedrin'in büyük bir senfoni orkestrası için varyasyonları olan “Otoportre”nin galası yapıldı. Ellinci doğum gününün eşiğini henüz aşmış olan müzisyenin yeni bestesi, kimilerini keskin bir duygusal ifadeyle yaktı, kimileri de temanın gazetecilik çıplaklığıyla, kendi kaderi hakkındaki düşüncelerin nihai konsantrasyonuyla heyecanlandı. "Sanatçı kendi kendisinin yüce yargıcıdır" denildiği gerçekten doğrudur. Anlam ve içerik bakımından bir senfoniye eşit olan bu tek parçalık kompozisyonda, zamanımızın dünyası, yakın planda sunulan sanatçının kişiliğinin prizmasından ortaya çıkıyor ve bu sayede tüm çok yönlülüğü ve çelişkileriyle - aktif olarak biliniyor. ve meditatif haller, tefekkür halinde, lirik kendini derinleştirme, anlarda sevinç veya şüpheyle dolu trajik patlamalar. "Otoportre" için ve doğal olarak, Shchedrin tarafından daha önce yazılmış birçok eserden ipler bir araya getiriliyor. Geçmişten geleceğe uzanan yaratıcı ve insani yolu, sanki kuşbakışı bir bakış açısıyla görünüyor. “Kaderin sevgilisi” yolu mu? Yoksa “şehit” mi? Bizim durumumuzda ne biri ne de diğeri demek yanlış olur. Cesaret edenin yolu “birinci kişiden” demek gerçeğe daha yakın…

Shchedrin bir müzisyen ailesinde doğdu. Baba Konstantin Mihayloviç, ünlü bir müzikolog öğretim görevlisiydi. Shchedrins'in evinde sürekli müzik çalındı. Geleceğin bestecisinin tutkularını ve zevklerini yavaş yavaş şekillendiren üreme alanı, canlı müzik yapmaktı. Ailenin gururu, Konstantin Mihayloviç ve erkek kardeşlerinin katıldığı piyano üçlüsüydü. Ergenlik yılları, tüm Sovyet halkının omuzlarına düşen büyük bir sınava denk geldi. Oğlan iki kez cepheye kaçtı ve iki kez ailesinin evine geri gönderildi. Daha sonra Shchedrin savaşı birden çok kez hatırlayacak, yaşadıklarının acısı müziğinde - İkinci Senfoni'de (1965), A. Tvardovsky'nin şiir korolarında - geri dönmeyen bir erkek kardeşinin anısına birden çok kez yankılanacak. savaştan (1968), “Poetoria”da (st. A. Voznesensky'de, 1968) – bir kadın sesi, karışık bir koro ve bir senfoni orkestrası eşliğinde şair için orijinal bir konçerto …

1945'te, on iki yaşında bir genç, yeni açılan Koro Okulu'na atandı - şimdi onlar. AV Sveshnikova. Teorik disiplinleri incelemenin yanı sıra, okul öğrencilerinin belki de ana mesleği şarkı söylemekti. Yıllar sonra Shchedrin şöyle diyecekti: “Hayatımın ilk ilham anlarını koroda şarkı söylerken yaşadım. Ve tabii ki ilk bestelerim de koro içindi…” Bir sonraki adım, Shchedrin'in aynı anda iki fakültede çalıştığı Moskova Konservatuarı'ydı - Y. Shaporin ile beste ve Y. Flier ile piyano sınıfında. Mezuniyetinden bir yıl önce Birinci Piyano Konçertosu'nu (1954) yazdı. Bu erken yapıt, özgünlüğü ve canlı duygusal akımıyla dikkat çekti. Yirmi iki yaşındaki yazar, konser-pop unsuruna 2 küçük motif eklemeye cesaret etti - Sibirya "Balalayka uğultu" ve ünlü "Semyonovna", onları bir dizi varyasyonda etkili bir şekilde geliştirdi. Durum neredeyse benzersiz: Shchedrin'in ilk konseri yalnızca bir sonraki besteciler genel kurulunun programında yer almakla kalmadı, aynı zamanda bir 4. sınıf öğrencisini Besteciler Birliği'ne kabul etmenin temeli oldu. Diplomasını iki uzmanlık alanında zekice savunan genç müzisyen, yüksek lisans okulunda kendini geliştirdi.

Shchedrin, yolculuğunun başında farklı alanları denedi. Bunlar, P. Ershov'un Küçük Kambur At balesi (1955) ve İlk Senfoni (1958), 20 keman, arp, akordeon ve 2 kontrbas için Oda Süiti (1961) ve Sadece Aşk Değil (1961) operasıydı. hicivli bir çare kantatı "Bureaucratiada" (1963) ve orkestra için Konçerto "Naughty ditties" (1963), drama performansları ve filmler için müzik. “Vysota” filminin neşeli marşı anında müzikal çok satanlar arasına girdi… Kaderi kolay olmayan bu dizide S. Antonov'un “Lusha Teyze” hikayesine dayanan opera öne çıkıyor. Talihsizlikle kavrulan tarihe, yalnızlığa mahkum basit köylü kadınların imgelerine dönen besteci, itirafına göre, "görkemli figüranlarla anıtsal performanslar" yerine kasıtlı olarak "sessiz" bir opera yaratmaya odaklandı. o zaman, 60'ların başında sahnelendi. , pankartlar vb.” Bugün operanın zamanında profesyoneller tarafından bile takdir edilmemesine ve anlaşılmamasına üzülmemek mümkün değil. Eleştiri yalnızca bir yönü kaydetti - mizah, ironi. Ama özünde, Sadece Aşk Değil operası, daha sonra "köy nesri" nin mecazi tanımını alan olgunun Sovyet müziğindeki en parlak ve belki de ilk örneğidir. Eh, zamanın ilerisindeki yol her zaman dikenlidir.

1966'da besteci ikinci operası için çalışmalara başlayacak. Ve kendi librettosunun yaratılmasını içeren bu çalışma (burada Shchedrin'in edebi yeteneği kendini gösterdi) on yıl sürdü. "Ölü Canlar", N. Gogol'den sonraki opera sahneleri - bu görkemli fikir böyle şekillendi. Ve koşulsuz olarak müzik camiası tarafından yenilikçi olarak takdir edildi. Bestecinin “Gogol'ün şarkı söyleyen düzyazısını müzik aracılığıyla okuma, ulusal karakteri müzikle özetleme ve ana dilimizin sonsuz ifadesini, canlılığını ve esnekliğini müzikle vurgulama” arzusu, Gogol'ün ürkütücü dünyasının dramatik karşıtlıklarında somutlaştı. ölü ruh satıcıları, operada acımasızca kırbaçlanan tüm bu Chichikov'lar, Sobevich'ler, Plyushkin'ler, kutular, manilovlar ve "yaşayan ruhlar" dünyası, halk hayatı. Operanın temalarından biri, yazarın şiirde birden çok kez bahsettiği aynı şarkının "Kar beyaz değildir" metnine dayanmaktadır. Shchedrin, tarihsel olarak oluşturulmuş opera formlarına dayanarak, onları cesurca yeniden düşünür, temelde farklı, gerçekten modern bir temelde dönüştürür. Yenilik yapma hakkı, sanatçının bireyselliğinin temel özellikleri tarafından sağlanır; yerli kültür, kan, kabilelerin halk sanatına katılımı - şiirleri, Melos, çeşitli formlar. Besteci, "Halk sanatı, eşsiz aromasını yeniden yaratma, zenginliğiyle bir şekilde "ilişkilendirme", yol açtığı duyguları kelimelerle formüle edilemeyecek şekilde aktarma arzusunu uyandırır" diyor. Ve her şeyden önce, müziği.

Bu "halkı yeniden yaratma" süreci, çalışmalarında yavaş yavaş derinleşti - "Küçük Kambur At" balesindeki folklorun zarif stilizasyonundan, "Yüzükler"in (1968) dramatik sert sistemi olan Mischievous Chastushkas'ın renkli ses paletine kadar. , Znamenny ilahilerinin katı sadeliğini ve hacmini yeniden canlandırıyor; parlak bir tür portresinin müzikteki düzenlemesinden, "Sadece Aşk Değil" operasının ana karakterinin güçlü bir görüntüsünden, sıradan insanların Ilyich'e olan sevgisi hakkında, "en dünyevi olana karşı kişisel en içteki tutumları hakkında" lirik bir anlatıma kadar. "Yüreğindeki Lenin Halkı" (1969) oratoryosunda "dünyadan geçen tüm insanlar" - en iyisi, arifesinde ortaya çıkan Leninist temanın müzikal düzenlemesi olan M. Tarakanov'un görüşüne katılıyoruz. liderin doğumunun 100. yıl dönümü. B. Pokrovsky'nin 1977'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahnelediği "Ölü Canlar" operası olan Rusya imajını yaratmanın zirvesinden, kemer 9'da koro müziği olan "Mühürlü Melek" e atılır. N. Leskov'a (1988) göre parçalar. Bestecinin ek açıklamada belirttiği gibi, ikon ressamı Sevastyan'ın hikayesinden etkilendi, “bu dünyanın güçlüleri tarafından kirletilmiş eski bir mucizevi ikonu basan, her şeyden önce sanatsal güzelliğin bozulmazlığı fikri, sanatın büyülü, canlandırıcı gücü.” "Yakalanan Melek" ve bir yıl önce Znamenny ilahisine dayanan "Stikhira" (1987) senfoni orkestrası için yaratılan, Rusya'nın vaftizinin 1000. yıldönümüne adanmıştır.

Leskov'un müziği mantıklı bir şekilde Shchedrin'in bir dizi edebi tercihini ve sevgisini sürdürdü ve onun ilkeli yönelimini vurguladı: “… Çevrilmiş edebiyata yönelen bestecilerimizi anlayamıyorum. Anlatılmamış zenginliğimiz var - Rusça yazılmış edebiyat. Bu dizide, Puşkin'e (“tanrılarımdan biri”) özel bir yer verilir - ilk iki koroya ek olarak, 1981'de “Pugachev'in İnfazı” koro şiirleri “Tarihten” nesir metninde yaratıldı. Pugachev İsyanı” ve “Eugene Onegin”in Kıtaları”.

Chekhov – “Martı” (1979) ve “Lady with a Dog” (1985) temelli müzik performansları ve L. Tolstoy'un “Anna Karenina” (1971) romanından uyarlanan önceden yazılmış lirik sahneler sayesinde, Bale sahnesinde somutlaşanların galerisi, Rus kadın kahramanlarını önemli ölçüde zenginleştirdi. Modern koreografi sanatının bu şaheserlerinin gerçek yazarlarından biri, zamanımızın seçkin bir balerini olan Maya Plisetskaya idi. Bu topluluk - yaratıcı ve insan - zaten 30 yaşın üzerinde. Shchedrin'in müziği ne anlatırsa anlatsın, bestelerinin her biri bir aktif arama yükü taşır ve parlak bir kişiliğin özelliklerini ortaya çıkarır. Besteci, günümüz hayatının dinamiklerini hassas bir şekilde algılayarak, zamanın nabzını keskin bir şekilde hissediyor. Dünyayı hacim olarak görüyor, hem belirli bir nesneyi hem de tüm panoramayı sanatsal görüntülerde yakalıyor ve yakalıyor. Görüntülerin ve duygusal durumların karşıtlıklarını daha net bir şekilde ortaya koymayı mümkün kılan dramatik montaj yöntemine yönelik temel yöneliminin nedeni bu olabilir mi? Bu dinamik yönteme dayanarak, Shchedrin, herhangi bir bağlantı bağlantısı olmaksızın parçaları arasında yakın bir ilişki için, materyalin sunumunun özlü, özlü olması (“dinleyiciye kod bilgisi koymak”) için çabalar. Yani İkinci Senfoni 25 prelüdlük bir döngüdür, “Martı” balesi aynı prensip üzerine inşa edilmiştir; Üçüncü Piyano Konçertosu, diğer birçok eser gibi, bir temadan ve çeşitli varyasyonlardaki bir dizi dönüşümden oluşur. Çevreleyen dünyanın canlı çoksesliliği, bestecinin hem müzik materyalini organize etme ilkesi, bir yazma tarzı hem de bir düşünme türü olarak çokseslilik tercihine yansır. “Çok seslilik bir varoluş yöntemidir, yaşamımız için modern varoluş çok sesli hale gelmiştir.” Bestecinin bu fikri pratik olarak doğrulanmıştır. Ölü Canlar üzerinde çalışırken aynı anda Carmen Suite ve Anna Karenina balelerini, Üçüncü Piyano Konçertosu'nu, yirmi beş prelüdden oluşan Polifonik Defter'i, 24 prelüd ve fügden oluşan ikinci cildi, Poetoria'yı ve diğer besteleri yarattı. Shchedrin'in konser sahnesinde kendi bestelerinin icracısı olarak - bir piyanist olarak ve 80'lerin başından itibaren performansları eşliğinde. ve bir orgcu olarak çalışmaları, enerjik kamu işleri ile uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir.

Shchedrin'in bir besteci olarak yolu her zaman üstesinden gelmektir; ustanın sağlam ellerinde müzikal dizelere dönüşen malzemenin her gün inatçı bir şekilde üstesinden gelinmesi; dinleyicinin algısındaki ataletin ve hatta önyargının üstesinden gelmek; son olarak, kendini aşmak, daha doğrusu, zaten keşfedilmiş, bulunmuş, test edilmiş olanı tekrarlamak. Burada bir zamanlar satranç oyuncuları hakkında şunları söyleyen V. Mayakovsky'yi hatırlamamak için: “En parlak hamle, belirli bir durumda sonraki bir oyunda tekrarlanamaz. Sadece hareketin beklenmedikliği düşmanı yere serer.

Moskova seyircisi The Musical Offer (1983) ile ilk kez tanıştığında, Shchedrin'in yeni müziğine verilen tepki bomba gibiydi. Tartışma uzun süre azalmadı. Besteci, eserinde azami özlülük, aforizmalı ifade ("telgraf üslubu") için çabalayarak, birdenbire farklı bir sanatsal boyuta geçmiş gibiydi. Org, 3 flüt, 3 fagot ve 3 trombon için tek hareketlik bestesi… 2 saatten fazla sürer. Yazarın niyetine göre, bir sohbetten başka bir şey değil. Ve bazen birbirimizi dinlemeden, kişisel görüşümüzü ifade etme telaşıyla yaptığımız kaotik bir sohbet değil, herkesin üzüntülerini, sevinçlerini, dertlerini, ifşalarını anlatabildiği bir sohbet… “İnanıyorum ki aceleyle hayatımız, bu son derece önemlidir. Dur ve düşün." “Müzikal Teklif”in JS Bach'ın doğumunun 300. yıldönümü arifesinde yazıldığını hatırlayalım (solo keman için “Echo Sonata” – 1984 de bu tarihe ithaf edilmiştir).

Besteci yaratıcı ilkelerini değiştirdi mi? Aksine, çeşitli alanlarda ve türlerde uzun yıllara dayanan tecrübesiyle kazandığını derinleştirdi. Daha genç yaşlarında bile şaşırtmaya çalışmadı, başkalarının kıyafetlerini giymedi, “giden trenlerin ardından istasyonlarda bavulla koşmadı, ama yolunda gelişti… genetik tarafından belirlendi, eğilimler, beğeniler ve hoşlanmayanlar.” Bu arada, "Müzikal Teklif" ten sonra, Shchedrin'in müziğindeki yavaş tempoların oranı, yansıma temposu önemli ölçüde arttı. Ancak içinde hala boş alan yok. Daha önce olduğu gibi, algı için yüksek anlam ve duygusal gerilim alanı yaratır. Ve zamanın güçlü radyasyonuna tepki verir. Bugün birçok sanatçı, insanların ahlaki ve estetik yoksullaşmasına tanıklık eden gerçek sanatın açık bir şekilde değersizleştirilmesinden, eğlenceye, basitleştirmeye ve genel erişilebilirliğe yönelik bir eğilimden endişe duyuyor. Bu “kültürün süreksizliği” durumunda, sanatsal değerlerin yaratıcısı aynı zamanda onların vaizi olur. Bu bağlamda Shchedrin'in deneyimi ve kendi çalışması, zamanların, "farklı müziklerin" bağlantısının ve geleneklerin sürekliliğinin canlı örnekleridir.

Görüş ve kanaat çoğulculuğunun modern dünyada yaşam ve iletişim için gerekli bir temel olduğunun bilincinde olarak aktif bir diyalog savunucusudur. Geniş bir izleyici kitlesiyle, gençlerle, özellikle rock müziğin ateşli taraftarlarıyla yaptığı toplantılar çok öğreticidir - bunlar Merkezi Televizyonda yayınlandı. Yurttaşımız tarafından başlatılan uluslararası diyaloğun bir örneği, Sovyet-Amerikan kültürel ilişkiler tarihinde Boston'da düzenlenen Sovyet müziği festivalinin ilkiydi: "Birlikte müzik yapmak" sloganı altında, Sovyet çalışmalarının geniş ve renkli bir panoramasını gözler önüne serdi. besteciler (1988).

Farklı görüşlere sahip insanlarla diyalog halinde olan Rodion Shchedrin'in her zaman kendi bakış açısı vardır. Eylemlerde ve eylemlerde - asıl şeyin işareti altındaki kendi sanatsal ve insani inançları: “Sadece bugün için yaşayamazsınız. Gelecek nesillerin yararı için, gelecek için kültürel inşaya ihtiyacımız var.”

A. Grigorieva