Ivan Semyonoviç Kozlovski |

Ivan Kozlovski

Ünlü arp sanatçısı Vera Dulova şöyle yazıyor:

“Sanatta bir tür sihirli güçle donatılmış isimler var. Sadece onlardan bahsetmek, ruha şiirin cazibesini getirir. Rus besteci Serov'un bu sözleri tamamen ulusal kültürümüzün gururu olan Ivan Semenovich Kozlovsky'ye atfedilebilir.

Geçenlerde şarkıcının kayıtlarını dinledim. Tekrar tekrar hayran kaldım, çünkü her şey bir performans şaheseri. Burada, örneğin, böylesine mütevazı ve şeffaf bir başlık olan “Green Grove” - büyük çağdaşımız Sergei Sergeevich Prokofiev'in kalemine aittir. Halk sözleriyle yazılmış, samimi bir Rus ilahisi gibi geliyor. Ve Kozlovski bunu ne kadar şefkatle, ne kadar keskin bir şekilde yapıyor.

O her zaman tetiktedir. Bu, yalnızca onu sürekli büyüleyen yeni performans biçimleri için değil, aynı zamanda repertuar için de geçerlidir. Konserlerine katılanlar, şarkıcının şimdiye kadar dinleyicilerinin bilmediği yeni bir şey icra edeceğini biliyor. Daha fazlasını söyleyebilirim: Programlarının her biri olağanüstü bir şeyle dolu. Bir gizemi, bir mucizeyi beklemek gibi. Genel olarak bana öyle geliyor ki sanat her zaman biraz gizemli olmalı…”

Ivan Semenovich Kozlovsky 24 Mart 1900'de Kiev eyaleti Maryanovka köyünde doğdu. Vanya'nın hayatındaki ilk müzikal izlenimler, güzel şarkı söyleyen ve Viyana mızıkasını çalan babasıyla bağlantılı. Çocuğun müzik ve şarkı söylemeye erken bir sevgisi vardı, olağanüstü bir kulağı ve doğal olarak güzel bir sesi vardı.

Vanya'nın çok genç bir gençken Kiev'deki Trinity Halk Evi korosunda şarkı söylemeye başlaması şaşırtıcı değil. Yakında Kozlovsky zaten Bolşoy Akademik Korosu'nun solistiydi. Koro, yetenekli şarkıcının ilk profesyonel akıl hocası olan tanınmış Ukraynalı besteci ve koro şefi A. Koshyts tarafından yönetildi. Koshyts'in tavsiyesi üzerine, 1917'de Kozlovsky, Kiev Müzik ve Drama Enstitüsü'ne vokal bölümünde Profesör EA Muravieva sınıfında girdi.

1920'de enstitüden onur derecesiyle mezun olduktan sonra Ivan, Kızıl Ordu için gönüllü oldu. Mühendis Birliklerinin 22. Piyade Tugayına atandı ve Poltava'ya gönderildi. Hizmeti konser çalışmasıyla birleştirme izni alan Kozlovsky, Poltava Müzik ve Drama Tiyatrosu'nun prodüksiyonlarına katılıyor. Burada Kozlovski, özünde bir opera sanatçısı olarak kuruldu. Repertuarında, Lysenko'nun “Natalka-Poltavka” ve “Mayıs Gecesi”, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, Moniuszko'nun “Pebble” aryaları, Faust, Alfred (“La” gibi sorumlu ve teknik olarak karmaşık parçalar var. Traviata ”), Dük (“Rigoletto”).

1924'te şarkıcı, lideri AM Pazovsky tarafından davet edildiği Kharkov Opera Evi grubuna girdi. Faust'ta parlak bir başlangıç ​​ve sonraki performanslar, genç sanatçının grupta lider bir pozisyon almasına izin verdi. Bir yıl sonra, ünlü Mariinsky Tiyatrosu'nun cazip ve çok onurlu bir teklifini reddeden sanatçı, Sverdlovsk Opera Binası'na geldi. 1926'da Kozlovski'nin adı ilk olarak Moskova afişlerinde görünür. Başkent sahnesinde, şarkıcı, La Traviata'daki Alfred bölümünde Bolşoy Tiyatrosu şubesinin sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. MM Ippolitov-Ivanov performanstan sonra şunları söyledi: “Bu şarkıcı sanatta umut verici bir fenomen…”

Kozlovski, Bolşoy Tiyatrosu'na artık bir sosyetik oyuncu olarak değil, yerleşik bir usta olarak geldi.

Bolşoy Tiyatrosu VI Nemirovich-Danchenko'daki genç şarkıcının çalışmalarının ilk sezonunda ona “Romeo ve Juliet” oyununun sonunda şunları söyledi: “Siz alışılmadık derecede cesur bir insansınız. Akıntıya karşı çıkıyorsunuz ve sempatizan aramıyorsunuz, kendinizi tiyatronun şu anda yaşadığı bir çelişki fırtınasına atıyorsunuz. Sizin için zor olduğunu ve birçok şeyin sizi korkuttuğunu anlıyorum, ancak cesur yaratıcı düşünceniz size ilham verdiğinden - ve bu her şeyde hissedilir - ve kendi yaratıcı tarzınız her yerde görünür, durmadan yüzün, köşeleri düzleştirmeyin ve yapmayın. tuhaf göründüğün kişilerden anlayış bekle.”

Ancak Natalia Shpiller'in görüşü: “Yirmili yılların ortalarında Bolşoy Tiyatrosu'nda yeni bir isim ortaya çıktı - Ivan Semenovich Kozlovsky. Sesin tınısı, şarkı söyleme tarzı, oyunculuk verileri - o zamanlar genç sanatçıdaki her şey belirgin, nadir bir bireyselliği ortaya çıkardı. Kozlovski'nin sesi hiç bu kadar güçlü olmamıştı. Ancak sesin özgürce çıkarılması, konsantre olma yeteneği, şarkıcının geniş alanları “kesmesine” izin verdi. Kozlovski, herhangi bir orkestra ve herhangi bir toplulukla şarkı söyleyebilir. Sesi her zaman net, yüksek, gerilim gölgesi olmadan geliyor. Nefes esnekliği, esneklik ve akıcılık, üst perdede emsalsiz rahatlık, mükemmel diksiyon – yıllar içinde sesini en yüksek virtüöziteye taşıyan gerçekten kusursuz bir vokalist…”

1927'de Kozlovski, şarkıcının yaratıcı biyografisinde doruk noktası ve sahne sanatları dünyasında gerçek bir başyapıt haline gelen Kutsal Aptal'ı söyledi. Artık bu görüntü yaratıcısının adından ayrılmaz bir hal almıştır.

P. Pichugin şöyle yazıyor: “... Çaykovski'nin Lensky'si ve Mussorgsky'nin Aptal'ı. Tüm Rus opera klasiklerinde daha farklı, daha zıt, hatta bir dereceye kadar tamamen müzikal estetiklerinde, imgelerinde yabancı bulmak zordur ve bu arada hem Lensky hem de Kutsal Aptal, Kozlovski'nin neredeyse eşit derecede en yüksek başarılarıdır. Sanatçının bu bölümleri hakkında çok şey yazıldı ve söylendi, ancak yine de Kozlovski'nin Puşkin tarzındaki performansında “kaderin büyük ifadesi haline gelen eşsiz bir güçle yarattığı görüntü olan Yurodivy hakkında bir kez daha söylememek imkansız. halkın sesi”, halkın sesi, acısının çığlığı, vicdanına hükmediyor. Kozlovski'nin eşsiz bir ustalıkla seslendirdiği bu sahnedeki her şey, söylediği ilk sözden son söze, Kutsal Aptal'ın anlamsız şarkısından “Ay geliyor, kedi yavrusu ağlıyor” ünlü “Dua edemezsin” cümlesine kadar her şey. Çar Herod için”, bu epizodik rolü en yüksek trajedinin eşiğine getiren dipsiz derinlik, anlam ve anlam, hayatın gerçeği (ve sanatın gerçeği) ile doludur… bunlardan birkaçı!), Uzun zamandır bir ya da başka bir seçkin aktörle hayal gücümüzde birleşmiş olan. Kutsal aptal böyledir. O sonsuza dek Yurodivy – Kozlovski olarak hafızamızda kalacak.

O zamandan beri, sanatçı opera sahnesinde yaklaşık elli farklı rol söyledi ve oynadı. O. Dashevskaya şöyle yazıyor: “Bu ünlü tiyatronun sahnesinde çeşitli parçalar söyledi - lirik ve epik, dramatik ve bazen trajik. Bunların en iyileri Astrolog (NA Rimsky-Korsakov tarafından “Altın Horoz”) ve Jose (G. Bizet tarafından “Carmen”), Lohengrin (R. Wagner tarafından “Lohengrin”) ve Prens (“Üç Portakal İçin Aşk”). ” tarafından SS Prokofiev), Lensky ve Berendey, Almaviva ve Faust, Verdi'nin Alfred ve Duke - tüm rolleri listelemek zor. Felsefi genellemeyi karakterin sosyal ve karakteristik özelliklerinin doğruluğuyla birleştiren Kozlovsky, bütünlük, kapasite ve psikolojik doğruluk açısından benzersiz bir görüntü yarattı. Şarkıcı EV Shumskaya, “Karakterleri sevdi, acı çekti, duyguları her zaman basit, doğal, derin ve içtendi” diyor.

1938'de VI Nemirovich-Danchenko'nun girişimiyle ve Kozlovsky'nin sanatsal yönetimi altında SSCB Devlet Opera Topluluğu kuruldu. Danışman olarak MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov gibi ünlü şarkıcılar - AV Nezhdanov ve NS Golovanov. Topluluğun varlığının üç yılı boyunca, Ivan Sergeevich konser performansında bir dizi ilginç opera performansı gerçekleştirdi: J. Massenet'ten “Werther”, R. Leoncavallo'dan “Pagliacci”, K. Gluck'tan “Orpheus” , NA Rimsky-Korsakov tarafından “Mozart ve Salieri”, “Katerina” NN Arcas, G. Puccini tarafından “Gianni Schicchi”.

Besteci KA Korchmarev'in topluluğun ilk performansı olan Werther operası hakkında söyledikleri: “Orijinal kahverengi ekranlar, Konservatuar Büyük Salonu'nun tüm sahne genişliğine yerleştirildi. Üstleri yarı saydamdır: iletken yarıklardan görülebilir, yaylar, akbabalar ve zaman zaman trompet yanıp söner. Ekranların önünde basit aksesuarlar, masalar, sandalyeler var. IS Kozlovsky ilk yönetmenlik deneyimini bu formda yaptı…

Kişi bir performansın tam izlenimini alır, ancak müziğin baskın bir rol oynadığı bir performans. Bu bağlamda, Kozlovski kendini bir kazanan olarak görebilir. Şarkıcılarla aynı platformda yer alan orkestra her zaman kulağa harika geliyor ama şarkıcıları boğmuyor. Aynı zamanda sahne görüntüleri canlıdır. Heyecanlandırabiliyorlar ve bu açıdan bu prodüksiyon sahnedeki herhangi bir performansla kolayca karşılaştırılabilir. Kozlovski'nin deneyimi, tamamen haklı olduğu gibi, büyük ilgiyi hak ediyor.

Savaş sırasında Kozlovski, savaşçıların önünde gerçekleştirilen konser tugaylarının bir parçası olarak kurtarılmış şehirlerde konserler verdi.

Savaş sonrası dönemde, solist olarak performans sergilemenin yanı sıra, Ivan Semenovich çalışmayı yönetmeye devam etti - birkaç opera sahneledi.

Kariyerinin en başından beri Kozlovski, opera sahnesini konser sahnesiyle her zaman birleştirdi. Konser repertuarında yüzlerce eser bulunmaktadır. İşte Bach'ın kantatları, Beethoven'ın “Uzaktaki Bir Sevgiliye” döngüsü, Schumann'ın “Bir Şairin Aşkı” döngüsü, Ukrayna ve Rus türküleri. Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Çaykovski, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov ve Gurilev gibi romantizm yazarları arasında özel bir yer işgal ediyor.

P. Pichugin notları:

“Kozlovski'nin oda repertuarında önemli bir yer eski Rus aşkları tarafından işgal edilmiştir. Kozlovsky, örneğin bugün evrensel olarak bilinen M. Yakovlev'in “Kış Akşamı” veya “Seninle Tanıştığım” gibi dinleyiciler için birçoğunu “keşfetti”. Her türlü salon tatlılığından veya duygusal yalanlardan arınmış, Rus vokalinin bu küçük incilerinin bulunduğu koşullarda doğal, “ev” müzik yapımının atmosferine mümkün olduğunca yakın performanslarının çok özel bir stilini yarattı. şarkı sözleri oluşturuldu ve tek seferde seslendirildi.

Sanat yaşamı boyunca Kozlovski, türkülere olan değişmez sevgisini koruyor. İvan Semyonoviç Kozlovski'nin ne kadar içten ve içtenlikle Ukraynaca şarkılar söylediğini söylemeye gerek yok. “Güneş alçak”, “Ah, gürültü yapma, su birikintisi”, “Kazak Sür”, “Gökyüzüne hayret ediyorum”, “Ah, tarlada bir çığlık var” performansındaki eşsizliği hatırlayın. , “Bir bandura alsaydım”. Ancak Kozlovski, Rus halk şarkılarının da harika bir yorumcusudur. Bu tür insanları “Ihlamur asırlık”, “Ah evet, sen Kalinushka”, “Kuzgunlar, cüretkar”, “Tarlada tek bir yol koşmadı” olarak adlandırmak yeterlidir. Kozlovski'nin bu sonuncusu gerçek bir şiirdir, bütün bir hayatın hikayesi bir şarkıda anlatılır. Onun izlenimi unutulmaz.”

Ve yaşlılıkta sanatçı yaratıcı aktiviteyi azaltmaz. Kozlovsky'nin katılımı olmadan ülkenin hayatındaki tek bir önemli olay tamamlanmadı. Şarkıcının girişimiyle, memleketinde Maryanovka'da bir müzik okulu açıldı. Burada Ivan Semenovich, bir öğrenci korosu ile gerçekleştirilen küçük vokalistlerle coşkuyla çalıştı.

Ivan Semenovich Kozlovski 24 Aralık 1993'te öldü.

Boris Pokrovsky şöyle yazıyor: “IS Kozlovsky, Rus opera sanatı tarihinde parlak bir sayfadır. Coşkulu opera şairi Çaykovski'nin sözleri; Prokofiev'in üç portakala aşık prensinin groteskliği; ebediyen genç güzellik düşünürü Berendey ve Rimsky-Korsakov'un “uzaktaki Mucizeler Hindistanı”nın şarkıcısı, Richard Wagner'in Kâsesi'nin ışıltılı elçisi; baştan çıkarıcı Mantua Dükü G. Verdi, huzursuz Alfred'i; asil intikamcı Dubrovsky … Mükemmel bir şekilde icra edilen rollerin büyük listesi arasında IS Kozlovsky'nin yaratıcı biyografisi ve gerçek bir başyapıt var – M. Mussorgsky'nin “Boris Godunov” operasındaki Aptal imajı. Opera binasında klasik bir imajın yaratılması çok ender rastlanan bir olgudur... IS Kozlovski'nin yaşamı ve yaratıcı etkinliği, sanatçı olmayı ve sanatıyla halka hizmet etmeyi misyon edinmiş herkes için bir örnektir.