Aleksandr Konstantinoviç Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov, mutluluk, eğlence, huzur, uçuş, kendinden geçme, düşüncelilik ve çok daha fazlasının olduğu, her zaman mutlu, her zaman açık ve derin, her zaman alışılmadık derecede asil, kanatlı bir dünya yarattı. A. Lunacharsky

The Mighty Handful bestecilerinin bir meslektaşı, A. Borodin'in yarım kalan bestelerini ezberden tamamlayan bir arkadaşı ve devrim sonrası yıkım yıllarında genç D. Shostakovich'i destekleyen bir öğretmen ... A. Glazunov'un kaderi Rus ve Sovyet müziğinin sürekliliğini gözle görülür şekilde somutlaştırdı. Güçlü zihinsel sağlık, ölçülü iç güç ve değişmeyen asalet - bestecinin bu kişilik özellikleri, benzer düşünen müzisyenleri, dinleyicileri ve çok sayıda öğrenciyi kendisine çekti. Gençliğinde oluşturulmuş, çalışmalarının temel yapısını belirlediler.

Glazunov'un müzikal gelişimi hızlıydı. Ünlü bir kitap yayıncısının ailesinde dünyaya gelen geleceğin bestecisi, çocukluğundan itibaren coşkulu bir müzik yapma atmosferinde büyüdü ve olağanüstü yetenekleriyle akrabalarını etkiledi - müzik için en iyi kulak ve müziği anında ayrıntılı olarak ezberleme yeteneği bir kez duydu. Glazunov daha sonra şunları hatırladı: “Evimizde çok oynadık ve oynanan tüm oyunları kesin olarak hatırladım. Çoğu zaman geceleri uyanırken, daha önce duyduklarımı zihinsel olarak en küçük ayrıntısına kadar geri yükledim ... ”Çocuğun ilk öğretmenleri piyanistler N. Kholodkova ve E. Elenkovsky idi. Müzisyenin oluşumunda belirleyici bir rol, St.Petersburg okulunun en büyük bestecileri olan M. Balakirev ve N. Rimsky-Korsakov ile sınıflar tarafından oynandı. Onlarla iletişim, Glazunov'un şaşırtıcı bir şekilde hızlı bir şekilde yaratıcı olgunluğa ulaşmasına yardımcı oldu ve kısa sürede benzer düşünen insanların arkadaşlığına dönüştü.

Genç bestecinin dinleyiciye giden yolu bir zaferle başladı. On altı yaşındaki yazarın ilk senfonisi (1882'de prömiyeri yapıldı) halktan ve basından coşkulu tepkiler aldı ve meslektaşları tarafından büyük beğeni topladı. Aynı yıl Glazunov'un kaderini büyük ölçüde etkileyen bir toplantı yapıldı. Birinci Senfoninin provasında genç müzisyen, samimi bir müzik uzmanı, büyük bir kereste tüccarı ve Rus bestecileri desteklemek için çok şey yapan hayırsever M. Belyaev ile tanıştı. O andan itibaren Glazunov ve Belyaev'in yolları sürekli kesişti. Kısa süre sonra genç müzisyen, Belyaev'in Cuma günlerinin müdavimi oldu. Bu haftalık müzik akşamları 80'ler ve 90'larda ilgi gördü. Rus müziğinin en iyi güçleri. Glazunov, Belyaev ile birlikte uzun bir yurtdışı gezisi yaptı, Almanya, İsviçre, Fransa'nın kültür merkezleriyle tanıştı, İspanya ve Fas'ta halk ezgileri kaydetti (1884). Bu gezi sırasında unutulmaz bir olay yaşandı: Glazunov, Weimar'da F. Liszt'i ziyaret etti. Aynı yerde Liszt'in eserlerine adanan festivalde Rus yazarın Birinci Senfonisi başarıyla seslendirildi.

Uzun yıllar boyunca Glazunov, Belyaev'in en sevdiği beyin çocukları ile ilişkilendirildi - bir müzik yayınevi ve Rus senfoni konserleri. Şirketin kurucusunun (1904) ölümünden sonra Glazunov, Rimsky-Korsakov ve A. Lyadov ile birlikte, Belyaev'in iradesi ve pahasına yaratılan Rus besteci ve müzisyenlerin teşviki için Mütevelli Heyeti üyesi oldu. . Müzikal ve kamusal alanda Glazunov'un büyük yetkisi vardı. Meslektaşlarının onun becerisine ve deneyimine duyduğu saygı sağlam bir temele dayanıyordu: müzisyenin dürüstlüğü, titizliği ve kristal dürüstlüğü. Besteci, çalışmalarını özel bir titizlikle değerlendirdi ve çoğu zaman acı verici şüpheler yaşadı. Bu nitelikler, ölen bir arkadaşın besteleri üzerinde özverili çalışma için güç verdi: Borodin'in yazar tarafından daha önce icra edilmiş olan ancak ani ölümü nedeniyle kaydedilmeyen müziği, Glazunov'un olağanüstü hafızası sayesinde kurtarıldı. Böylece Prens İgor operası tamamlandı (Rimsky-Korsakov ile birlikte), Üçüncü Senfoninin 2. bölümü hafızadan geri yüklendi ve orkestrasyonu yapıldı.

1899'da Glazunov profesör oldu ve Aralık 1905'te Rusya'nın en eskisi olan St.Petersburg Konservatuarı'nın başkanı oldu. Glazunov'un yönetmen olarak seçilmesinden önce bir deneme dönemi yaşandı. Çok sayıda öğrenci toplantısı, konservatuarın özerkliği için Rus İmparatorluk Müzik Derneği'nden bir talepte bulundu. Öğretmenleri iki kampa ayıran bu durumda Glazunov, öğrencilere destek vererek konumunu net bir şekilde belirledi. Mart 1905'te Rimsky-Korsakov öğrencileri isyana teşvik etmekle suçlanıp görevden alındığında, Glazunov Lyadov ile birlikte profesörlükten istifa etti. Birkaç gün sonra Glazunov, Konservatuar öğrencileri tarafından sahnelenen Rimsky-Korsakov'un Ölümsüz Kashchei'sini yönetti. Güncel siyasi çağrışımlarla dolu performans, spontane bir mitingle sona erdi. Glazunov şöyle hatırladı: "Daha sonra St. Petersburg'dan kovulma riskini aldım, ancak yine de bunu kabul ettim." 1905 devrim niteliğindeki olaylara bir yanıt olarak “Hey, hadi gidelim!” göründü. koro ve orkestra için. Glazunov ancak konservatuara özerklik verildikten sonra öğretmenliğe geri döndü. Bir kez daha yönetmen olarak, her zamanki titizliğiyle eğitim sürecinin tüm ayrıntılarını araştırdı. Ve besteci mektuplarla şikayet etse de: "Konservatuar çalışmaları ile o kadar aşırı yüklüyüm ki, günümüzün endişeleri hakkında hiçbir şey düşünmeye vaktim olmuyor", öğrencilerle iletişim onun için acil bir ihtiyaç haline geldi. Gençler de Glazunov'a çekildi ve onda gerçek bir usta ve öğretmen hissetti.

Yavaş yavaş, eğitici, eğitici görevler Glazunov için bestecinin fikirlerini zorlayan ana görevler haline geldi. Pedagojik ve sosyal-müzik çalışmaları, özellikle devrim ve iç savaş yıllarında geniş çapta gelişti. Usta her şeyle ilgileniyordu: amatör sanatçılar için yarışmalar, şef performansları ve öğrencilerle iletişim ve yıkım koşullarında profesörlerin ve öğrencilerin normal yaşamlarını sağlama. Glazunov'un faaliyetleri evrensel kabul gördü: 1921'de Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Konservatuarla iletişim, ustanın ömrünün sonuna kadar kesilmedi. Yaşlanan besteci son yıllarını (1928-36) yurt dışında geçirdi. Hastalık peşini bırakmadı, turlar onu yordu. Ancak Glazunov, düşüncelerini her zaman Anavatan'a, silah arkadaşlarına ve muhafazakar meselelere döndürdü. Meslektaşlarına ve arkadaşlarına şöyle yazdı: "Hepinizi özledim." Glazunov Paris'te öldü. 1972'de külleri Leningrad'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra'ya gömüldü.

Glazunov'un müzikteki yolu yaklaşık yarım asırdır. İnişleri ve çıkışları vardı. Glazunov, anavatanından uzakta, iki enstrümantal konçerto (saksafon ve çello için) ve iki dörtlü dışında neredeyse hiçbir şey bestelemedi. Çalışmalarının asıl yükselişi 80-90'lara düşüyor. 1900. yüzyıl ve 5'lerin başı. Yaratıcı kriz dönemlerine, artan sayıda müzikal, sosyal ve pedagojik meselelere rağmen, bu yıllarda Glazunov, "Stenka Razin", "Orman", "Deniz" de dahil olmak üzere birçok büyük ölçekli senfonik eser (şiirler, teklifler, fanteziler) yarattı. "Kremlin", "Orta Çağ'dan" senfonik bir süit. Aynı zamanda yaylı dörtlülerin çoğu (yedide 2'si) ve diğer topluluk çalışmaları ortaya çıktı. Glazunov'un yaratıcı mirasında ayrıca enstrümantal konçertolar (bahsedilenlere ek olarak - XNUMX piyano konçertosu ve özellikle popüler bir keman konçertosu), romanslar, korolar, kantatlar var. Ancak bestecinin ana başarıları senfonik müzikle bağlantılıdır.

8. yüzyılın sonları - 2. yüzyılın başlarında yerli bestecilerin hiçbiri. senfoni türüne Glazunov kadar dikkat etmedi: XNUMX senfonisi, diğer türlerin eserleri arasında tepelerin zemininde devasa bir sıradağ gibi yükselen görkemli bir döngü oluşturuyor. Senfoninin klasik yorumunu çok parçalı bir döngü olarak geliştiren, enstrümantal müzik aracılığıyla dünyanın genelleştirilmiş bir resmini veren Glazunov, cömert melodik armağanını, karmaşık çok yönlü müzik yapılarının inşasındaki kusursuz mantığını gerçekleştirmeyi başardı. Glazunov'un senfonilerinin kendi aralarındaki mecazi farklılığı, yalnızca bestecinin Rus senfonizminin paralel olarak var olan XNUMX dalını birleştirme ısrarlı arzusundan kaynaklanan iç birliğini vurgular: lirik-dramatik (P. Tchaikovsky) ve resimli-epik (The Mighty Handful'ın bestecileri) ). Bu geleneklerin sentezinin bir sonucu olarak, yeni bir fenomen ortaya çıkıyor - Glazunov'un parlak samimiyeti ve kahramanca gücüyle dinleyiciyi kendine çeken lirik-epik senfonizmi. Senfonilerdeki melodik lirik taşkınlıklar, dramatik baskılar ve sulu tür sahneleri, müziğin genel iyimser havasını koruyarak karşılıklı olarak dengelenmiştir. “Glazunov'un müziğinde uyumsuzluk yok. O, yaşamsal ruh hallerinin ve sese yansıyan duyumların dengeli bir düzenlemesidir…” (B. Asafiev). Glazunov'un senfonilerinde, arkitektoniğin uyumu ve netliği, tematiklerle çalışmanın tükenmez yaratıcılığı ve orkestral paletin cömert çeşitliliği karşısında hayrete düşersiniz.

Glazunov'un baleleri, canlı bir müzikal karakterizasyon görevlerinden önce olay örgüsünün tutarlılığının arka plana çekildiği genişletilmiş senfonik resimler olarak da adlandırılabilir. Bunların en ünlüsü “Raymonda”dır (1897). Uzun süredir şövalye efsanelerinin parlaklığından büyülenen bestecinin fantezisi, çok renkli zarif tabloların ortaya çıkmasına neden oldu - bir ortaçağ şatosunda bir festival, mizaçlı İspanyol-Arap ve Macar dansları ... Fikrin müzikal düzenlemesi son derece anıtsal ve renklidir. . Ulusal renk belirtilerinin incelikle aktarıldığı toplu sahneler özellikle çekicidir. “Raymonda” hem tiyatroda (ünlü koreograf M. Petipa'nın ilk prodüksiyonundan başlayarak) hem de konser sahnesinde (süit şeklinde) uzun bir yaşam buldu. Popülaritesinin sırrı, melodilerin asil güzelliğinde, müzik ritminin ve orkestra sesinin dansın plastisitesine tam olarak uymasında yatmaktadır.

Aşağıdaki balelerde Glazunov, performansı sıkıştırma yolunu izler. The Young Maid, or the Trial of Damis (1898) ve The Four Seasons (1898) böyle ortaya çıktı - yine Petipa ile işbirliği içinde yaratılan tek perdelik baleler. Arsa önemsiz. İlki, Watteau'nun (XNUMX. yüzyılın Fransız ressamı) ruhuna uygun zarif bir pastoral, ikincisi, dört müzikal ve koreografik resimde somutlaşan, doğanın sonsuzluğu hakkında bir alegori: "Kış", "İlkbahar", "Yaz ", "Sonbahar". Glazunov'un tek perdelik balelerinin kısalık arzusu ve vurgulanan dekoratifliği, yazarın bir ironi dokunuşuyla renklendirilmiş XNUMX.

Zamanın uyumu, tarihsel bir perspektif duygusu, tüm türlerde Glazunov'un doğasında vardır. Yapının mantıksal doğruluğu ve rasyonalitesi, polifoninin aktif kullanımı - bu nitelikler olmadan senfonist Glazunov'un görünüşünü hayal etmek imkansızdır. Farklı üslup varyantlarındaki aynı özellikler, XNUMX. yüzyıl müziğinin en önemli özellikleri haline geldi. Glazunov klasik geleneklere uygun kalsa da, bulgularının çoğu yavaş yavaş XNUMX. yüzyılın sanatsal keşiflerini hazırladı. V. Stasov, Glazunov'a “Rus Samson” adını verdi. Gerçekten de, Glazunov'un yaptığı gibi, Rus klasikleri ile gelişmekte olan Sovyet müziği arasındaki ayrılmaz bağı ancak bir bogatyr kurabilir.

N. Zabolotnaya

NA Rimsky-Korsakov'un öğrencisi ve sadık meslektaşı Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936), “yeni Rus müzik okulu” temsilcileri arasında ve çalışmalarında renklerin zenginliği ve parlaklığı olan önemli bir besteci olarak seçkin bir yere sahiptir. Rus sanatının çıkarlarını sıkı bir şekilde savunan ilerici bir müzikal ve halk figürü olarak en yüksek, en mükemmel beceriyle birleştirilir. İlk Senfoninin (1882) alışılmadık bir şekilde erken dikkatini çekti, bu kadar genç bir yaşta netliği ve eksiksizliği şaşırtıcıydı, otuz yaşına geldiğinde beş harika senfoninin, dört dörtlünün ve diğerlerinin yazarı olarak geniş bir ün ve tanınma kazanıyordu. anlayış ve olgunluk zenginliği ile işaretlenmiş eserler. uygulanması.

Cömert hayırsever Milletvekili Belyaev'in dikkatini çeken hevesli besteci kısa sürede değişmez bir katılımcı oldu ve ardından tüm müzik, eğitim ve propaganda girişimlerinin liderlerinden biri oldu ve büyük ölçüde Rus senfoni konserlerinin faaliyetlerini yönetti. kendisi sık sık orkestra şefi ve Belyaev yayınevi olarak görev yaptı ve Glinkin Ödüllerini Rus bestecilere verme konusundaki önemli görüşlerini dile getirdi. Glazunov'un öğretmeni ve akıl hocası Rimsky-Korsakov, diğerlerinden daha sık olarak, büyük yurttaşların anısını sürdürmek, yaratıcı miraslarını düzenlemek ve yayınlamakla ilgili çalışmaları yürütmesinde kendisine yardım etmesi için onu cezbetti. AP Borodin'in ani ölümünden sonra ikisi, bitmemiş opera Prens Igor'u tamamlamak için çok çalıştı, bu parlak yaratılış sayesinde gün ışığını görebildi ve sahne hayatını bulabildi. 900'lerde Rimsky-Korsakov, Glazunov ile birlikte, Glinka'nın hala önemini koruyan senfonik notaları A Life for the Tsar ve Prince Kholmsky'nin eleştirel olarak kontrol edilmiş yeni bir baskısını hazırladı. Glazunov, 1899'dan beri St.Petersburg Konservatuarı'nda profesördü ve 1905'te oybirliğiyle müdürü seçildi ve bu görevde yirmi yıldan fazla kaldı.

Rimsky-Korsakov'un ölümünden sonra Glazunov, büyük öğretmeninin geleneklerinin tanınmış varisi ve devamı oldu ve Petersburg müzik hayatında yerini aldı. Kişisel ve sanatsal otoritesi tartışılmazdı. 1915'te Glazunov'un ellinci yıldönümüyle bağlantılı olarak VG Karatygin şunları yazdı: “Yaşayan Rus besteciler arasında en popüler olan kim? Kimin birinci sınıf işçiliği en ufak bir şüphenin ötesinde? Sanatsal içeriğin ciddiyetini ve müzik teknolojisinin en yüksek okulunu tartışmasız bir şekilde kabul eden çağdaşlarımızdan hangisi hakkında uzun süredir tartışmayı bıraktı? Böyle bir soruyu soran kişinin aklında, yanıtlamak isteyenin ise dudaklarında tek başına isim olabilir. Bu isim AK Glazunov'dur.

En şiddetli tartışmaların ve çeşitli akımların mücadelesinin o zamanında, yalnızca yeni değil, aynı zamanda çok uzun zaman önce asimile edilmiş, bilince sağlam bir şekilde girmiş gibi görünen, çok çelişkili yargılara ve değerlendirmelere neden olduğunda, bu tür "tartışılmazlık" görünüyordu. olağandışı ve hatta istisnai. Bestecinin kişiliğine, mükemmel becerisine ve kusursuz zevkine yüksek bir saygıya tanıklık etti, ancak aynı zamanda, zaten alakasız bir şey olarak çalışmasına karşı belirli bir tarafsızlık, "kavgaların çok üzerinde" değil, ama “kavgalardan uzak”. Glazunov'un müziği cezbetmedi, coşkulu sevgi ve ibadet uyandırmadı, ancak çekişen tarafların hiçbiri için kesinlikle kabul edilemez özellikler içermiyordu. Bestecinin çeşitli, bazen karşıt eğilimleri bir araya getirmeyi başardığı bilge netlik, uyum ve denge sayesinde, eseri "gelenekçiler" ile "yenilikçiler"i uzlaştırabildi.

Karatygin'in alıntılanan makalesinin yayınlanmasından birkaç yıl önce, bir başka tanınmış eleştirmen AV Ossovsky, Glazunov'un Rus müziğindeki tarihi yerini belirleme çabasıyla, onu sanatçıların türüne - "bitiricilere" bağladı. sanatta "devrimciler", yeni yolların kaşifleri: "Devrimciler"in aklı, eskimiş sanat tarafından yıpratıcı bir analiz keskinliğiyle yok edilir, ama aynı zamanda, ruhlarında, somutlaştırma için sayısız yaratıcı güç kaynağı vardır. şafaktan önceki gizemli ana hatlarda önceden gördükleri yeni sanatsal biçimlerin yaratılması için yeni fikirler <...> Ama sanatta başka zamanlar da vardır - ilk dönemlerin aksine geçiş dönemleri belirleyici dönemler olarak tanımlanabilir. Tarihsel kaderi, devrimci patlamalar çağında yaratılan fikir ve biçimlerin sentezinde yatan sanatçılara, yukarıda bahsedilen kesinleştiricilerin adını veriyorum.

Glazunov'un geçiş dönemi sanatçısı olarak tarihsel konumunun ikiliği, bir yandan önceki dönemin genel görüş sistemi, estetik fikirleri ve normları ile yakın ilişkisi, diğer yandan olgunlaşması ile belirlendi. Çalışmalarında daha sonra tamamen gelişen bazı yeni trendler var. Faaliyetine, Glinka, Dargomyzhsky ve onların "altmışlar" kuşağının hemen halefleri tarafından temsil edilen Rus klasik müziğinin "altın çağı" nın henüz geçmediği bir zamanda başladı. 1881'de, rehberliğinde Glazunov'un besteleme tekniğinin temellerinde ustalaştığı Rimsky-Korsakov, yazarının yüksek yaratıcı olgunluğunun başlangıcına işaret eden bir eser olan The Snow Maiden'ı besteledi. 80'ler ve 90'ların başı, Çaykovski için de en yüksek refah dönemiydi. Aynı zamanda, yaşadığı şiddetli bir ruhsal krizin ardından müzikal yaratıcılığına dönen Balakirev, en iyi bestelerinden bazılarını yaratıyor.

O zamanlar Glazunov gibi gelecek vadeden bir bestecinin, kendisini çevreleyen müzikal atmosferin etkisi altında şekillenmesi ve öğretmenlerinin ve eski yoldaşlarının etkisinden kaçmaması oldukça doğaldır. İlk çalışmaları, "Kuchkist" eğilimlerin belirgin bir damgasını taşıyor. Aynı zamanda, içlerinde bazı yeni özellikler ortaya çıkıyor. Balakirev tarafından yürütülen 17 Mart 1882'de Özgür Müzik Okulu'nun bir konserinde İlk Senfonisinin performansına ilişkin bir incelemede Cui, 16 yaşındaki çocuğun niyetinin somutlaşmasında netlik, eksiksizlik ve yeterli güveni kaydetti. yazar: “İstediğini ifade etme konusunda tamamen yetenekli ve soistediği gibi.” Daha sonra Asafiev, Glazunov'un müziğinin bir tür verili olarak yapıcı "önceden belirlenmesi, koşulsuz akışına" dikkat çekti, yaratıcı düşüncesinin doğasında var: "Sanki Glazunov müzik yaratmıyor, ama It has seslerin en karmaşık dokuları kendiliğinden verilecek ve bulunmayacak şekilde yaratılmıştır, bunlar basitçe yazılır ("hafıza için") ve inatçı belirsiz malzemeyle mücadelenin bir sonucu olarak somutlaştırılmaz. Müzikal düşünce akışının bu katı mantıksal düzenliliği, bestecilik faaliyetinin ilk yirmi yılında genç Glazunov'da özellikle çarpıcı olan bestenin hızı ve kolaylığından zarar görmedi.

Bundan Glazunov'un yaratıcı sürecinin tamamen düşüncesizce, herhangi bir iç çaba olmaksızın ilerlediği sonucuna varmak yanlış olur. Kendi yazarının yüzünün kazanılması, bestecinin tekniğini geliştirmek ve müzik yazma araçlarını zenginleştirmek için sıkı ve sıkı çalışmanın bir sonucu olarak elde edildi. Çaykovski ve Taneyev ile tanışma, Glazunov'un ilk çalışmalarında birçok müzisyen tarafından not edilen tekniklerin monotonluğunun üstesinden gelmeye yardımcı oldu. Çaykovski'nin müziğinin açık duygusallığı ve patlayıcı draması, Glazunov'un ruhani ifşaatlarında ölçülü, biraz kapalı ve çekingen olana yabancı kaldı. Glazunov, çok daha sonra yazdığı "Çaykovski ile Tanıştığım" adlı kısa bir anı yazısında şöyle diyor: "Kendime gelince, sanat konusundaki görüşlerimin Çaykovski'ninkinden farklı olduğunu söyleyebilirim. Yine de eserlerini incelerken, o zamanın biz genç müzisyenleri için birçok yeni ve öğretici şey gördüm. Öncelikle bir senfonik söz yazarı olan Pyotr Ilyich'in opera unsurlarını senfoniye dahil ettiğine dikkat çektim. Kreasyonlarının tematik materyaline çok fazla boyun eğmeye başladım, ancak düşüncelerin ilham verici gelişimine, mizacına ve genel olarak dokunun mükemmelliğine boyun eğmeye başladım.

80'lerin sonunda Taneyev ve Laroche ile yakınlaşma, Glazunov'un çok sesliliğe olan ilgisine katkıda bulundu ve onu XNUMX.-XNUMX. Daha sonra, St. Petersburg Konservatuarı'nda çok seslilik dersi vermek zorunda kaldığında Glazunov, öğrencilerine bu yüksek sanatın zevkini aşılamaya çalıştı. En sevdiği öğrencilerinden biri olan MO Steinberg, konservatuar yıllarını hatırlatarak şöyle yazdı: “Burada Hollanda ve İtalyan okullarının büyük kontrpuancılarının çalışmalarıyla tanıştık… AK Glazunov'un Josquin, Orlando Lasso'nun eşsiz becerisine nasıl hayran kaldığını çok iyi hatırlıyorum. , Palestrina, Gabrieli, bize nasıl bulaştığını, tüm bu numaralarda hala yetersiz olan genç civcivleri coşkuyla.

Bu yeni hobiler, Glazunov'un St. Petersburg'daki “yeni Rus okuluna” mensup danışmanları arasında paniğe ve onaylamamaya neden oldu. "Chronicle" da Rimsky-Korsakov, dikkatli ve ölçülü bir şekilde, ancak oldukça açık bir şekilde, Belyaev çevresindeki yeni trendlerden bahsediyor; Laroche ile toplantılar. Bu konuda "Yeni zaman - yeni kuşlar, yeni kuşlar - yeni şarkılar" diyor. Arkadaş çevresi ve benzer düşünen insanlar arasındaki sözlü ifadeleri daha açık sözlü ve kategorikti. VV Yastrebtsev'in notlarında, "Laroshev'in (Taneev'in?) Fikirlerinin Glazunov üzerindeki çok güçlü etkisi", "tamamen delirmiş Glazunov" hakkında açıklamalar var, onun "S. Taneyev'in (ve belki de) etkisi altında olduğu" suçlamasında bulunuyor. Laroche ) Çaykovski'ye karşı biraz soğuktu.

Bu tür suçlamalar pek adil kabul edilemez. Glazunov'un müzikal ufkunu genişletme arzusu, eski sempati ve sevgilerinden vazgeçmesiyle ilişkili değildi: dar bir şekilde tanımlanmış "yönerge" veya çevre görüşlerinin ötesine geçmek, önyargılı estetik normların ataletini aşmak için tamamen doğal bir arzudan kaynaklanıyordu ve değerlendirme kriterleri. Glazunov, bağımsızlık hakkını ve yargı bağımsızlığını kararlılıkla savundu. Moskova RMO'nun bir konserinde orkestra için yaptığı Serenat'ın performansı hakkında rapor verme talebiyle SN Kruglikov'a dönerek şunları yazdı: “Lütfen Taneyev ile akşam kaldığım performansı ve sonuçları hakkında yazın. Balakirev ve Stasov bunun için beni azarlıyor ama ben inatla onlara katılmıyorum ve katılmıyorum, aksine bunu onların tarafında bir tür fanatizm olarak görüyorum. Genel olarak, bizim çevremiz gibi bu tür kapalı, "erişilemez" çevrelerde, birçok küçük eksiklik ve kadınsı horozlar vardır.

Kelimenin tam anlamıyla, Glazunov'un 1889 baharında St. Petersburg'u gezen bir Alman opera topluluğu tarafından icra edilen Wagner'in Der Ring des Nibelungen ile tanışması bir vahiydi. Bu olay onu, daha önce "yeni Rus okulu" liderleriyle paylaştığı, Wagner'e karşı önyargılı şüpheci tavrını kökten değiştirmeye zorladı. Güvensizlik ve yabancılaşmanın yerini sıcak, tutkulu bir tutku alır. Glazunov, Çaykovski'ye yazdığı bir mektupta "Wagner'e inandığını" kabul ediyordu. Wagner orkestrasının sesinin "orijinal gücü" karşısında şaşkına dönerek, kendi sözleriyle "başka herhangi bir enstrümantasyona olan zevkini kaybetti", ancak önemli bir çekince koymayı unutmadan: "elbette, bir süreliğine. ” Bu kez Glazunov'un tutkusu, Yüzük'ün yazarının çeşitli renklerle zengin lüks ses paletinin etkisi altına giren öğretmeni Rimsky-Korsakov tarafından paylaşıldı.

Hâlâ biçimlendirilmemiş ve kırılgan bir yaratıcı bireyselliğe sahip genç besteciyi kasıp kavuran yeni izlenimler akışı, bazen onu biraz kafa karışıklığına sürükledi: tüm bunları içsel olarak deneyimlemek ve kavramak, farklı sanatsal hareketlerin, görüşlerin bolluğu arasında yolunu bulmak zaman aldı. ve ondan önce açılan estetik. Bu, besteci olarak ilk performanslarını coşkuyla karşılayan Stasov'a 1890'da yazdığı tereddüt ve kendinden şüphe anlarına neden oldu: “İlk başta benim için her şey kolaydı. Şimdi, yavaş yavaş, yaratıcılığım biraz köreldi ve sık sık acı verici şüphe ve kararsızlık anları yaşıyorum, ta ki bir şeyde duruncaya kadar ve sonra her şey eskisi gibi devam ediyor ... ". Aynı zamanda Glazunov, Çaykovski'ye yazdığı bir mektupta, "eski ve yeninin görüşlerindeki farklılık" nedeniyle yaratıcı fikirlerinin uygulanmasında yaşadığı zorlukları itiraf etti.

Glazunov, daha az yetenekli bir bestecinin çalışmasında zaten geçilmiş ve ustalaşmış olanın kişisel olmayan bir epigon tekrarına yol açan geçmişin "Kuchkist" modellerini körü körüne ve eleştirmeden takip etme tehlikesini hissetti. Kruglikov'a, "60'larda ve 70'lerde yeni ve yetenekli olan her şeyin şimdi, sert bir ifadeyle (hatta çok fazla) parodisi yapılıyor ve bu nedenle, eski yetenekli Rus besteciler okulunun takipçileri ikincisini yapıyor. çok kötü bir hizmet”. Rimsky-Korsakov, 90'ların başındaki "yeni Rus okulu"nun durumunu "ölmekte olan bir aile" veya "solmakta olan bir bahçe" ile karşılaştırarak benzer yargıları daha da açık ve kararlı bir biçimde ifade etti. Glazunov'un mutsuz düşünceleriyle hitap ettiği aynı muhataba, "... Anlıyorum ki," diye yazmıştı. yeni Rus okulu veya kudretli bir grubun ölmesi veya başka bir şeye dönüşmesi tamamen istenmeyen bir durumdur.

Tüm bu eleştirel değerlendirmeler ve düşünceler, belirli bir dizi imge ve temanın tükenmesinin bilincine, yeni fikirler arama ihtiyacına ve bunların sanatsal somutlaşma yollarına dayanıyordu. Ancak bu amaca ulaşmanın yolları, öğretmen ve öğrenci farklı yollarda aranmıştır. Sanatın yüce manevi amacına ikna olan demokrat-eğitimci Rimsky-Korsakov, her şeyden önce yeni anlamlı görevlerde ustalaşmaya, insanların yaşamında ve insan kişiliğinde yeni yönler keşfetmeye çalıştı. İdeolojik olarak daha pasif olan Glazunov için asıl mesele şu değildi: o, as, özellikle müzikal bir planın görevleri ön plana çıkarıldı. Besteciyi iyi tanıyan Ossovsky, "Edebi görevler, felsefi, etik veya dini eğilimler, resimsel fikirler ona yabancıdır ve sanatının tapınağındaki kapılar onlara kapalıdır" diye yazmıştı. AK Glazunov sadece müziğe ve sadece kendi şiirine - manevi duyguların güzelliğine - önem veriyor.

Bu yargıda, Glazunov'un kendisinin müzikal niyetlerin ayrıntılı sözlü açıklamalarına birden fazla kez ifade ettiği antipatiyle ilişkili kasıtlı polemik keskinliğinin bir payı varsa, o zaman genel olarak bestecinin konumu Ossovsky tarafından doğru bir şekilde karakterize edildi. Yaratıcı kendi kaderini tayin yıllarında çelişkili arayışlar ve hobiler dönemi yaşamış olan Glazunov, olgunluk yıllarında oldukça genelleştirilmiş, entelektüelleştirilmiş bir sanata ulaşır, akademik ataletten arınmış değildir, ancak zevk açısından kusursuz bir şekilde katı, açık ve içsel olarak bütündür.

Glazunov'un müziğine hafif, erkeksi tonlar hakimdir. Ne Çaykovski'nin epigonlarının özelliği olan yumuşak pasif duyarlılık ne de Pathetique yazarının derin ve güçlü draması ile karakterize edilmez. Çalışmalarında bazen tutkulu dramatik heyecan flaşları ortaya çıkarsa, o zaman hızla kaybolurlar, yerini dünyanın sakin, uyumlu bir tefekkürüne bırakırlar ve bu uyum, keskin ruhsal çatışmalarla mücadele ederek ve üstesinden gelerek değil, olduğu gibidir. , önceden kurulmuş. ("Bu, Çaykovski'nin tam tersi!" Ossovsky, Glazunov'un Sekizinci Senfonisi hakkında şunları söylüyor: "Olayların akışı," diyor sanatçı, "önceden belirlendi ve her şey dünya uyumuna gelecek").

Glazunov genellikle, kişisel olanın asla ön plana çıkmadığı, ölçülü, sessiz bir biçimde ifade edilen nesnel tipteki sanatçılara atfedilir. Kendi içinde, sanatsal dünya görüşünün nesnelliği, yaşam süreçlerinin dinamizm duygusunu ve bunlara karşı aktif, etkili bir tavrı dışlamaz. Ancak, örneğin Borodin'den farklı olarak, bu nitelikleri Glazunov'un yaratıcı kişiliğinde bulamıyoruz. Sadece ara sıra daha yoğun lirik ifadelerin tezahürleriyle rahatsız olan müzikal düşüncesinin düzgün ve pürüzsüz akışında, kişi bazen içsel bir engelleme hisseder. Yoğun tematik gelişimin yerini, çeşitli ritmik ve tını-kayıt varyasyonlarına tabi olan veya kontrpuansal olarak iç içe geçerek karmaşık ve renkli bir dantel süsleme oluşturan küçük melodik bölümlerden oluşan bir tür oyun alır.

Glazunov'da tematik geliştirme ve bütünleşik bir bitmiş formun inşası olarak polifoninin rolü son derece büyüktür. Taneyev'in sadık bir öğrencisi ve takipçisi olarak, dikey olarak hareket edebilen en karmaşık kontrpuan türlerine kadar çeşitli tekniklerini kapsamlı bir şekilde kullanır ve polifonik beceri açısından sıklıkla rekabet edebileceği Taneyev'in takipçisidir. Glazunov'u "XNUMX. yüzyıldan XNUMX. yüzyıla geçişte duran büyük Rus kontrpuancısı" olarak tanımlayan Asafiev, "müzikal dünya görüşünün" özünü çok sesli yazı tutkusunda görüyor. Müzik dokusunun polifoni ile yüksek derecede doygunluğu, ona özel bir akıcılık verir, ancak aynı zamanda belirli bir viskozite ve hareketsizlik sağlar. Glazunov'un kendisinin de hatırladığı gibi, yazma tarzındaki eksiklikler sorulduğunda, Çaykovski kısa ve öz bir şekilde yanıt verdi: "Bazı uzunluklar ve duraklama yok." Çaykovski'nin yerinde yakaladığı ayrıntı, bu bağlamda önemli bir temel anlam kazanıyor: Müzikal dokunun sürekli akışkanlığı, zıtlıkların zayıflamasına ve çeşitli tematik yapılar arasındaki çizgilerin belirsizleşmesine yol açıyor.

Glazunov'un müziğinin bazen algılamayı zorlaştıran özelliklerinden biri, Karatygin'e göre "nispeten düşük 'müstehcenlik' veya eleştirmenin açıkladığı gibi, "Tolstoy'un deyimiyle Glazunov'un dinleyiciye 'bulaştırma' konusundaki sınırlı yeteneği. sanatının 'acınası' aksanları. Glazunov'un müziğinde kişisel bir lirik duygu, örneğin Çaykovski veya Rachmaninoff'ta olduğu kadar şiddetli ve doğrudan dökülmez. Ve aynı zamanda, yazarın duygularının "her zaman büyük bir saf teknik kalınlığıyla ezildiği" konusunda Karatygin ile pek hemfikir olunamaz. Glazunov'un müziği, en karmaşık ve ustaca polifonik pleksusların zırhını aşan lirik sıcaklık ve samimiyete yabancı değildir, ancak sözleri, bestecinin tüm yaratıcı imajının doğasında var olan iffetli kısıtlama, netlik ve tefekkür barışı özelliklerini korur. Keskin anlamlı vurgulardan yoksun melodisi, plastik güzelliği ve yuvarlaklığı, düzgünlüğü ve telaşsız konuşlandırılmasıyla ayırt edilir.

Glazunov'un müziğini dinlerken ortaya çıkan ilk şey, saran bir ses yoğunluğu, zenginliği ve zenginliği hissidir ve ancak o zaman karmaşık bir polifonik dokunun kesinlikle düzenli gelişimini ve ana temalardaki tüm varyant değişikliklerini takip etme yeteneği ortaya çıkar. . Bu konudaki son rol, renkli armonik dil ve zengin, tam sesli Glazunov orkestrası tarafından oynanmaz. Hem en yakın Rus seleflerinin (başta Borodin ve Rimsky-Korsakov) hem de Der Ring des Nibelungen'in yazarının etkisi altında oluşan bestecinin orkestral-harmonik düşüncesinin de bazı bireysel özellikleri vardır. Rimsky-Korsakov, "Enstrümantasyon Rehberi" ile ilgili bir sohbette bir keresinde şöyle demişti: "Benim orkestrasyonum Alexander Konstantinovich'inkinden daha şeffaf ve daha figüratif, ancak öte yandan," parlak bir senfonik tutti "nin neredeyse hiçbir örneği yok. ” Glazunov'un böyle ve böyle enstrümantal örnekleri varken. çünkü genel olarak orkestrasyonu benimkinden daha yoğun ve parlak.

Glazunov'un orkestrası, Korsakov'unki gibi çeşitli renklerle parıldayarak parıldamaz ve parıldamaz: özel güzelliği, büyük, kompakt ses kütlelerinin yumuşak bir şekilde salınması izlenimini yaratan geçişlerin düzgünlüğü ve kademeliliğindedir. Besteci, enstrümantal tınıların farklılaşması ve karşıtlığı için çok çaba sarf etmedi, ancak karşılaştırması org çalarken kayıtların değişmesine ve değişmesine benzeyen büyük orkestral katmanlarda düşünerek bunların kaynaşması için çabaladı.

Tüm üslup kaynakları çeşitliliği ile Glazunov'un çalışması oldukça bütünleyici ve organik bir olgudur. İyi bilinen bir akademik izolasyonun ve zamanının gerçek sorunlarından kopmanın doğasında var olan özelliklerine rağmen, içsel gücü, neşeli iyimserliği ve renk zenginliği ile etkilemeyi başarıyor, büyük beceri ve dikkatli düşüncesinden bahsetmeye bile gerek yok. detaylar.

Besteci, üslubun bu birliğine ve bütünlüğüne hemen gelmedi. Birinci Senfoni'den sonraki on yıl, onun için, belirli bir sağlam destek olmadan onu çeken çeşitli görevler ve hedefler arasında dolaşıp, bazen de bariz sanrılar ve başarısızlıklarla dolu bir arayış ve kendi üzerinde sıkı çalışma dönemiydi. Ancak 90'ların ortalarında, tek taraflı aşırı hobilere yol açan cazibelerin ve cazibelerin üstesinden gelmeyi ve bağımsız yaratıcı faaliyetin geniş yoluna girmeyi başardı. 1905. ve 1906. yüzyılların başında on ila on iki yıllık nispeten kısa bir dönem, Glazunov için en iyi, en olgun ve önemli eserlerinin çoğunun yaratıldığı en yüksek yaratıcı gelişme dönemiydi. Bunların arasında beş senfoni (Dördüncü'den Sekizinci'ye kadar dahil), Dördüncü ve Beşinci dörtlüler, Keman Konçertosu, her iki piyano sonatası, üç bale ve diğerleri vardır. Yaklaşık XNUMX–XNUMX sonra, bestecinin ömrünün sonuna kadar istikrarlı bir şekilde artan yaratıcı aktivitede gözle görülür bir düşüş başlar. Kısmen, üretkenlikteki bu kadar ani bir düşüş, dış koşullarla ve her şeyden önce, Glazunov'un göreve seçilmesiyle bağlantılı olarak omuzlarına düşen büyük, zaman alıcı eğitim, organizasyon ve idari çalışma ile açıklanabilir. Petersburg Konservatuarı müdürü. Ancak, esas olarak XNUMX. yüzyılın başlarındaki eserlerde ve müzik yaşamında kendilerini kararlı ve buyurgan bir şekilde savunan bu son trendlerin keskin bir şekilde reddedilmesinden ve kısmen, belki de bazı kişisel güdülerden kaynaklanan bir iç düzenin nedenleri vardı. henüz tam olarak aydınlatılamamıştır. .

Gelişen sanatsal süreçlerin arka planına karşı, Glazunov'un pozisyonları giderek daha akademik ve koruyucu bir karakter kazandı. Wagner sonrası dönemin neredeyse tüm Avrupa müziği onun tarafından kategorik olarak reddedildi: Richard Strauss'un çalışmasında "iğrenç kakofoniden" başka bir şey bulamadı, Fransız İzlenimciler de ona aynı derecede yabancı ve antipatikti. Rus bestecilerden Glazunov, Belyaev çevresi tarafından sıcak bir şekilde karşılanan, Dördüncü Sonatına hayran olan, ancak üzerinde "iç karartıcı" bir etkisi olan Ecstasy Şiirini artık kabul edemeyen Scriabin'e bir dereceye kadar sempati duyuyordu. Rimsky-Korsakov bile Glazunov tarafından yazılarında "bir dereceye kadar zamanına saygı gösterdiği" için suçlandı. Ve genç Stravinsky ve Prokofiev'in yaptığı her şey, Glazunov için kesinlikle kabul edilemezdi, 20'lerin sonraki müzik trendlerinden bahsetmeye bile gerek yok.

Yeni olan her şeye karşı böyle bir tutum, Glazunov'a bir besteci olarak kendi çalışması için uygun bir atmosfer yaratılmasına katkıda bulunmayan yaratıcı bir yalnızlık duygusu vermeliydi. Son olarak, Glazunov'un çalışmalarında birkaç yıl bu kadar yoğun bir "özveri" yaşadıktan sonra, kendini yeniden söylemeden söyleyecek başka bir şey bulamamış olması mümkündür. Bu koşullar altında, konservatuarda çalışmak, yaratıcı üretkenlikteki bu kadar keskin bir düşüşün sonucu olarak ortaya çıkamayacak olan boşluk hissini bir dereceye kadar zayıflatmayı ve yumuşatmayı başardı. Her ne olursa olsun, 1905'ten beri mektuplarında beste yapmanın zorluğu, yeni düşüncelerin olmaması, "sık sık şüpheler" ve hatta müzik yazma isteksizliği hakkında şikayetler duyuluyor.

Rimsky-Korsakov'dan bize ulaşmayan ve görünüşe göre sevgili öğrencisini yaratıcı eylemsizliği nedeniyle kınayan bir mektuba yanıt olarak Glazunov, Kasım 1905'te şunları yazdı: Siz, güç kalesi için kıskandığım sevgili insanım ve nihayet, Sadece 80 yaşına kadar dayanabiliyorum… Yıllar geçtikçe insanlara veya fikirlere hizmet etmeye uygun olmadığımı hissediyorum. Bu acı itiraf, Glazunov'un uzun süren hastalığının sonuçlarını ve 60'ın olaylarıyla bağlantılı olarak yaşadığı her şeyi yansıtıyordu. Ancak o zaman bile, bu deneyimlerin keskinliği donuklaştığında, müzikal yaratıcılığa acil bir ihtiyaç duymadı. Bir besteci olarak Glazunov, kırk yaşına geldiğinde kendini tam olarak ifade etmişti ve kalan otuz yıl boyunca yazdığı her şey, daha önce yarattıklarına çok az şey katıyor. Ossovsky, Glazunov hakkında 40'ta okunan bir raporda, bestecinin 1905'ten beri "yaratıcı gücündeki düşüşe" dikkat çekti, ancak aslında bu düşüş on yıl önce geliyor. Glazunov'un Sekizinci Senfoni'nin (1949–1917) sonundan 1905 sonbaharına kadar yazdığı yeni orijinal bestelerin listesi, çoğu küçük formda olan bir düzine orkestra notasıyla sınırlıdır. (1904 gibi erken bir tarihte tasarlanan ve Sekizinci ile aynı adı taşıyan Dokuzuncu Senfoni üzerindeki çalışma, ilk hareketin taslağının ötesine geçmedi.)ve iki dramatik performans için müzik - "Yahudilerin Kralı" ve "Masquerade". 1911 ve 1917 tarihli iki piyano konçertosu, daha önceki fikirlerin uygulanmasıdır.

Ekim Devrimi'nden sonra Glazunov, Petrograd-Leningrad Konservatuarı'nın müdürü olarak kaldı, çeşitli müzik ve eğitim etkinliklerinde aktif rol aldı ve orkestra şefi olarak performanslarına devam etti. Ancak müzikal yaratıcılık alanındaki yenilikçi eğilimlerle olan anlaşmazlığı derinleşti ve giderek daha keskin biçimler aldı. Yeni eğilimler, eğitim sürecinde reformlar ve genç öğrencilerin yetiştirildiği repertuarın yenilenmesini isteyen konservatuar profesörlüğünün bir kısmı arasında sempati ve destekle karşılaştı. Bu bağlamda, Rimsky-Korsakov okulunun geleneksel temellerinin saflığını ve dokunulmazlığını sıkı bir şekilde koruyan Glazunov'un pozisyonunun giderek daha zor ve çoğu zaman belirsiz hale gelmesinin bir sonucu olarak anlaşmazlıklar ve anlaşmazlıklar ortaya çıktı.

Schubert'in ölümünün yüzüncü yılı için düzenlenen Uluslararası Yarışma'nın jüri üyesi olarak 1928'de Viyana'ya gitmesinin bir daha memleketine dönmemesinin nedenlerinden biri de buydu. Glazunov tanıdık çevreden ve eski arkadaşlardan ayrılmayı zor yaşadı. En büyük yabancı müzisyenlerin kendisine karşı saygılı tavrına rağmen, kişisel ve yaratıcı yalnızlık duygusu, turne şefi olarak telaşlı ve yorucu bir yaşam tarzı sürdürmek zorunda kalan hasta ve artık genç olmayan besteciyi terk etmedi. Glazunov yurtdışında birkaç eser yazdı, ancak bunlar onu pek tatmin etmedi. Hayatının son yıllarındaki ruh hali, MO Steinberg'e yazdığı 26 Nisan 1929 tarihli bir mektuptan şu satırlarla karakterize edilebilir: “Poltava'nın Koçubey hakkında söylediği gibi, benim de üç hazinem vardı - yaratıcılık, en sevdiğim kurumla bağlantı ve konser. performanslar. İlkinde bir şeyler ters gidiyor ve ikincisine olan ilgi azalıyor, belki kısmen baskıda geç ortaya çıkmalarından dolayı. Bir müzisyen olarak otoritem de önemli ölçüde düştü … “Kolporterizm” için hala umut var (Fransız kolporterden - yaymak, dağıtmak için. Glazunov, Glinka'nın Meyerbeer ile yaptığı bir konuşmada söylediği şu sözleri kastediyor: “Dağıtma eğiliminde değilim. kendi bestelerim") ve gücümü ve çalışma kapasitemi koruduğum başkasının müziği. İşte burada noktayı koydum.”

* * *

Glazunov'un çalışmaları uzun süredir evrensel olarak kabul görüyor ve Rus klasik müzik mirasının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Eserleri dinleyiciyi şok etmiyorsa, manevi yaşamın en derinlerine dokunmuyorsa, o zaman bilge düşünce netliği, uyum ve vücut bütünlüğü ile birleşen temel güçleri ve iç bütünlükleriyle estetik zevk ve zevk verebilirler. Rus müziğinin parlak altın çağının iki dönemi arasında yer alan "geçiş" grubunun bestecisi, bir yenilikçi, yeni yollar keşfeden biri değildi. Ancak, parlak bir doğal yetenek, zenginlik ve yaratıcı buluş cömertliği ile muazzam, en mükemmel beceri, hala canlı bir güncel ilgiyi kaybetmemiş, yüksek sanatsal değere sahip birçok eser yaratmasına izin verdi. Bir öğretmen ve halk figürü olarak Glazunov, Rus müzik kültürünün temellerinin gelişmesine ve güçlenmesine büyük katkıda bulundu. Tüm bunlar, XNUMX. yüzyılın başında Rus müzik kültürünün merkezi figürlerinden biri olarak önemini belirliyor.

Yu. Hadi