Arno Babacanyan |

Arno Babacanyan

Rus ve Ermeni müziği gelenekleriyle sıkı sıkıya bağlı olan A. Babadzhanyan'ın eseri, Sovyet müziğinde önemli bir fenomen haline geldi. Besteci bir öğretmen ailesinde doğdu: babası matematik öğretti ve annesi Rusça öğretti. Babajanyan gençliğinde kapsamlı bir müzik eğitimi aldı. Önce Erivan Konservatuarı'nda S. Barkhudaryan ve V. Talyan ile kompozisyon sınıfında okudu, ardından Moskova'ya taşındı ve Müzik Koleji'nden mezun oldu. Gnesinler; burada hocaları E. Gnesina (piyano) ve V. Shebalin (kompozisyon) idi. Babajanyan 1947'de Erivan Konservatuarı'nın kompozisyon bölümünden dış öğrenci olarak ve 1948'de Moskova Konservatuarı'ndan K. Igumnov'un piyano sınıfından mezun oldu. Aynı zamanda, Moskova'daki Ermeni SSR Kültür Evi'ndeki stüdyoda G. Litinsky ile kompozisyon geliştirdi. 1950'den beri Erivan Konservatuarı'nda piyano öğreten Babajanyan, 1956'da Moskova'ya taşındı ve burada kendini tamamen müzik bestelemeye adadı.

Babajanian'ın besteci olarak bireyselliği, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian'ın yanı sıra Ermeni müziğinin klasikleri – Komitas, A. Spendiarov'un eserlerinden etkilenmiştir. Babajanyan, Rus ve Ermeni klasik geleneklerinden, etrafındaki dünyaya dair kendi algısına en çok uyan şeyi özümsedi: romantik coşku, açık duygusallık, dokunaklılık, drama, lirik şiir, renklilik.

50'lerin yazıları - piyano ve orkestra için “Heroic Ballad” (1950), Piano Trio (1952) - ifadenin duygusal cömertliği, geniş nefes alan cantilena melodisi, sulu ve taze harmonik renkler ile ayırt edilir. 60'larda - 70'lerde. Babadzhanyan'ın yaratıcı tarzında yeni görüntülere, yeni ifade araçlarına dönüş oldu. Bu yılların eserleri, duygusal ifadenin kısıtlanması, psikolojik derinlik ile ayırt edilir. Eski şarkı-romantizm cantilena'nın yerini, etkileyici bir monolog, gergin konuşma tonlamalarının melodisi aldı. Bu özellikler, Shostakovich'in (1962) anısına adanmış Üçüncü Dörtlü Çello Konçertosu'nun (1976) karakteristiğidir. Babajanyan, yeni kompozisyon tekniklerini etnik olarak renkli tonlamalarla organik olarak birleştiriyor.

Kompozisyonlarının parlak bir yorumcusu olan piyanist Babadzhanyan ve dünya klasiklerinin eserleri özel bir tanıma kazandı: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich ona büyük bir piyanist, büyük ölçekte bir icracı dedi. Babajanyan'ın eserlerinde piyano müziğinin önemli bir yer tutması tesadüf değildir. 40'lı yıllarda parlak bir şekilde başladı. Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonat ile besteci, daha sonra “repertuar” haline gelen bir dizi beste yarattı (Prelüd, Capriccio, Yansımalar, Şiir, Altı Resim). Son bestelerinden biri olan Düşler (Memories, 1982), piyano ve orkestra için de yazılmıştır.

Babajanyan özgün ve çok yönlü bir sanatçıdır. Çalışmalarının önemli bir bölümünü kendisine en büyük şöhreti getiren şarkıya adadı. Babajanyan'ın şarkılarında keskin bir modernlik duygusu, iyimser bir yaşam algısı, dinleyiciye açık, gizli bir hitap tarzı ve parlak ve cömert melodi onu kendine çekiyor. “Gece Moskova Çevresi”, “Acele Etme”, “Dünyanın En İyi Şehri”, “Anma”, “Düğün”, “Aydınlatma”, “Beni Ara”, “Dönme Dolap” ve diğerleri geniş popülerlik kazandı. Besteci sinema, pop müzik, müzikal ve tiyatro türlerinde çok ve başarılı bir şekilde çalıştı. “Bağdasar Karısını Boşanıyor” müzikalini, “Bir Muhatap Arayışında”, “İlk Aşkın Şarkısı”, “Kuzeyden Gelin”, “Kalbim Dağlarda” vb. filmlerin müziklerini yarattı. Başarı ve Babajanyan'ın çalışmalarının geniş çapta tanınması sadece onun mutlu kaderi değil. Halkla iletişim kurmak için gerçek bir yeteneğe sahipti, dinleyicileri ciddi veya hafif müzik hayranlarına bölmeden doğrudan ve güçlü bir duygusal tepki uyandırabiliyordu.

M. Katunyan