Bir müzik okulunda eğitim nasıldır?

Daha önce, öğrenciler müzik okullarında 5 veya 7 yıl okudular - bu, seçilen uzmanlığa (yani, öğretim aracına) bağlıydı. Şimdi, bu eğitim dalındaki kademeli reformla bağlantılı olarak, eğitim şartları değişti. Modern müzik ve sanat okulları, meslek öncesi (8 yıl) ve genel gelişim (yani, ortalama 3-4 yıl için tasarlanmış hafif bir program) arasından seçim yapabileceğiniz iki program sunar.

Bir müzik okulundaki en önemli konu

Öğrenci haftada iki kez uzmanlık alanında derslere katılır, yani seçtiği enstrümanı çalmayı öğrenir. Bu dersler bireyseldir. Uzmanlık alanındaki bir öğretmen, ana öğretmen, ana akıl hocası olarak kabul edilir ve genellikle 1. sınıftan eğitimin sonuna kadar öğrenciyle birlikte çalışır. Kural olarak, bir öğrenci uzmanlık alanında öğretmenine bağlanır, öğretmen değişikliği genellikle bir öğrencinin bir müzik okulunda dersleri bırakmasının nedeni olur.

Uzmanlık derslerinde doğrudan çalgı çalışmaları, alıştırmalar ve çeşitli eserler, sınavlara, konserlere ve yarışmalara hazırlık çalışmaları yer alır. Yıl boyunca her öğrenci, öğretmenin öğrencinin bireysel planında geliştirdiği belirli bir programı tamamlamalıdır.

Herhangi bir ilerleme raporu, teknik testler, akademik konserlerdeki performanslar ve sınavlar şeklinde kamuya açıklanır. Tüm repertuar ezbere öğrenilir ve icra edilir. Bu sistem harika çalışıyor ve 7-8 yıl içinde, kural olarak, az çok yetenekli bir öğrenciden düzgün çalan bir müzisyen çıkacağından emin olabilirsiniz.

Müzikal-teorik disiplinler

Müzik okullarındaki müfredat, öğrenciye en çok yönlü müzik fikrini verecek, ona sadece yetenekli bir icracı değil, aynı zamanda yetkin bir dinleyici, estetik olarak gelişmiş bir yaratıcı kişi yetiştirecek şekilde tasarlanmıştır. Bu sorunları çözmek için solfej ve müzik edebiyatı gibi konular birçok yönden yardımcı olur.

solfej - müzik okuryazarlığı, işitme gelişimi, müzikal düşünme, hafıza çalışmalarına çok zaman ayrılan bir konu. Bu derslerdeki ana çalışma biçimleri:

• notalardan şarkı söyleme (notaları akıcı bir şekilde okuma becerisinin yanı sıra notalarda yazılanların dahili "ön işitmesi" gelişir);
• müzik unsurlarının kulak yoluyla analizi (müzik, kendi kuralları ve kalıpları olan bir dil olarak kabul edilir, öğrenciler bireysel armonileri ve bunların güzel zincirlerini kulak yoluyla tanımlamaya davet edilir);
• müzikal dikte (ilk duyulan veya iyi bilinen bir melodinin hafızadan notaya alınması);
• şarkı söyleme alıştırmaları (saf tonlama becerilerini geliştirir - yani saf şarkı söyleme, müzikal konuşmanın giderek daha fazla yeni unsurunda ustalaşmaya yardımcı olur);
• bir toplulukta şarkı söylemek (birlikte şarkı söylemek, işitmeyi geliştirmenin etkili bir yoludur, çünkü sonuç olarak güzel bir ses kombinasyonu elde etmek için öğrencileri birbirlerine uyum sağlamaya zorlar);
• yaratıcı görevler (melodiler, şarkılar besteleme, eşlik seçimi ve gerçek bir profesyonel gibi hissetmenizi sağlayan diğer birçok yararlı beceri).

Müzikal edebiyat – öğrencilere klasik müziğin en iyi eserlerini ayrıntılı olarak tanıma, müzik tarihinin ayrıntılarını, büyük bestecilerin – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven – yaşam ve eserlerini öğrenme fırsatı verilen harika bir ders, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich ve diğerleri. Müzik edebiyatı çalışması bilgi birikimini geliştirir ve incelenen eserlerin bilgisi okuldaki sıradan okul edebiyatı derslerinde işe yarayacaktır (birçok kesişme noktası vardır).

Birlikte müzik yapmanın keyfi

Bir müzik okulunda zorunlu derslerden biri de öğrencilerin birlikte şarkı söyleyeceği veya enstrüman çalacağı derslerdir. Bir koro, orkestra veya topluluk olabilir (bazen yukarıdakilerin tümü). Genellikle bir koro veya orkestra en sevilen derstir çünkü öğrencinin sosyalleşmesi burada gerçekleşir, arkadaşlarıyla burada buluşur ve iletişim kurar. Pekala, ortak müzik dersleri süreci sadece olumlu duygular getiriyor.

Müzik okullarında hangi seçmeli dersler verilmektedir?

Çoğu zaman çocuklara ek bir enstrüman öğretilir: örneğin, trompetçiler veya kemancılar için piyano, akordeoncular için domra veya gitar olabilir.

Bazı okullardaki yeni modern kurslardan elektronik enstrüman çalma, müzik bilişimi (müzik düzenlemek veya oluşturmak için bilgisayar programlarının yardımıyla yaratıcılık) dersleri bulabilirsiniz.

Yerel toprakların gelenekleri ve kültürü hakkında daha fazla bilgi edinin, folklor ve halk sanatı derslerine izin verin. Ritim dersleri, müziği hareket yoluyla anlamanızı sağlar.

Bir öğrencinin müzik bestelemeye yönelik belirgin bir eğilimi varsa, okul, mümkünse onun için beste dersleri düzenleyerek bu yetenekleri ortaya çıkarmaya çalışacaktır.

Gördüğünüz gibi, müzik okullarındaki müfredat oldukça zengindir, bu nedenle onu ziyaret etmek birçok fayda sağlayabilir. Bir müzik okulunda okumaya ne zaman başlamanın daha iyi olduğundan bir önceki sayımızda bahsetmiştik.