Isaac Albeniz |
isaac albeniz
Albeniz'in yüce ve olağanüstü müzik sezgisi, Akdeniz güneşi ile ısıtılan saf şarapla ağzına kadar doldurulmuş bir fincanla karşılaştırılabilir. F.Pedrel
I. Albeniz'in adı, 10-6. Yüzyılların başında ortaya çıkan İspanyol müziği Renacimiento'nun yeni yönünden ayrılamaz. Bu hareketin ilham kaynağı, İspanyol ulusal kültürünün yeniden canlanmasını savunan F. Pedrel'di. Albéniz ve E. Granados, yeni İspanyol müziğinin ilk klasik örneklerini yarattılar ve M. de Falla'nın çalışmaları bu akımın doruk noktası oldu. Renacimiento, ülkenin tüm sanat hayatını kucakladı. Yazarlar, şairler, sanatçılar katıldı: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz, Fransa sınırından 1868 kilometre uzakta doğdu. Olağanüstü müzik yetenekleri, dört yaşında ablası Clementine ile Barselona'da halka açık bir konserde performans sergilemesine izin verdi. Oğlan müzikle ilgili ilk bilgileri kız kardeşinden aldı. Albeniz, XNUMX yaşında annesiyle birlikte Paris'e giderek burada Profesör A. Marmontel'den piyano dersleri aldı. XNUMX yılında genç müzisyenin ilk bestesi olan piyano için “Askeri Yürüyüş” Madrid'de yayınlandı.
1869'da aile Madrid'e taşındı ve çocuk konservatuara M. Mendisabal'ın sınıfında girdi. Albeniz, 10 yaşında macera aramak için evden kaçar. Cadiz'de tutuklanır ve ailesinin yanına gönderilir, ancak Albeniz Güney Amerika'ya giden bir vapura binmeyi başarır. Buenos Aires'te zorluklarla dolu bir hayat sürüyor, ta ki hemşerilerinden biri onun için Arjantin, Uruguay ve Brezilya'da birkaç konser düzenleyene kadar.
Albeniz'in açlıktan ölmemek için limanda çalıştığı Küba ve ABD'ye seyahat ettikten sonra genç adam Leipzig'e gelir ve burada konservatuarda S. Jadasson (kompozisyon) sınıfında ve K. Reinecke sınıfı (piyano). Gelecekte, Avrupa'nın en iyilerinden biri olan Brüksel Konservatuarı'nda L. Brassin ile piyanoda ve F. Gevaart ile kompozisyonda kendini geliştirdi.
Albeniz üzerinde büyük bir etki, İspanyol müzisyenin geldiği Budapeşte'de F. Liszt ile görüşmesiydi. Liszt, Albeniz'e liderlik etmeyi kabul etti ve bu tek başına yeteneğinin yüksek bir değerlendirmesiydi. 80'lerde - 90'ların başında. Albeniz, aktif ve başarılı bir konser etkinliğine öncülük ediyor, Avrupa'nın birçok ülkesinde (Almanya, İngiltere, Fransa) ve Amerika'da (Meksika, Küba) turlar yapıyor. Parlak piyanizm, parlaklığı ve virtüöz kapsamı ile çağdaşlarını kendine çekiyor. İspanyol basını oybirliğiyle ona "İspanyol Rubinstein" adını verdi. Pedrel, "Kendi bestelerini icra eden Albéniz, Rubinstein'ı anımsatıyordu" diye yazdı.
Besteci, 1894'ten itibaren Paris'te yaşadı ve burada P. Dukas ve V. d'Andy gibi ünlü Fransız bestecilerle bestesini geliştirdi. Yaratıcı kişiliği son yılların müziği olan Albeniz'i büyük ölçüde etkileyen C. Debussy ile yakın ilişkiler geliştiriyor. Albéniz, yaşamının son yıllarında Renacimiento hareketine öncülük ederek Pedrel'in estetik ilkelerini eserlerinde gerçekleştirmiştir. Bestecinin en iyi eserleri, gerçekten ulusal ve aynı zamanda özgün bir üslubun örnekleridir. Albeniz, İspanya'nın çeşitli bölgelerinin karakteristik özelliklerini müzikte yeniden yaratarak popüler şarkı ve dans türlerine (malagena, sevillana) döner. Müziği, halk vokalleri ve konuşma tonlamalarıyla doludur.
Albeniz'in büyük besteci mirası arasında (komik ve lirik operalar, zarzuela, orkestra için eserler, sesler), piyano müziği en büyük değere sahiptir. İspanyol müzik folkloruna olan ilgi, bestecinin sözleriyle bu "halk sanatının altın yatakları", onun yaratıcı gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Albéniz, piyano için bestelerinde, halk müziği unsurlarını kapsamlı bir şekilde kullanır ve bunları modern besteci yazma teknikleriyle birleştirir. Piyano dokusunda, genellikle halk enstrümanlarının sesini duyabilirsiniz - tef, gayda, özellikle gitarlar. Kastilya, Aragon, Bask Ülkesi ve özellikle Endülüs'ün şarkı ve dans türlerinin ritimlerini kullanan Albeniz, kendisini nadiren halk temalarından doğrudan alıntı yapmakla sınırlıyor. En iyi besteleri: “Spanish Suite”, süit “Spain” op. 165, döngü "İspanyol ezgileri" op. 232, 12 parçalık bir döngü “Iberia” (1905-07) – ulusal temelin organik olarak modern müzik sanatının başarılarıyla birleştirildiği yeni bir yönün profesyonel müziğinin örnekleri.
V. İlyeva
Isaac Albeniz fırtınalı, dengesiz yaşadı, tutkunun tüm şevkiyle kendini çok sevdiği işine adadı. Çocukluğu ve gençliği heyecanlı bir macera romanı gibidir. Albeniz, dört yaşından itibaren piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Onu Paris'e, ardından Madrid Konservatuarı'na atamaya çalıştılar. Ancak dokuz yaşında çocuk evden kaçar, konserlerde sahne alır. Eve götürülür ve bu kez Güney Amerika'ya kaçar. Albéniz o zamanlar on iki yaşındaydı; icra etmeye devam etti. Sonraki yıllar düzensiz geçiyor: Albeniz, değişen derecelerde başarı ile Amerika, İngiltere, Almanya ve İspanya şehirlerinde sahne aldı. Gezileri sırasında kompozisyon teorisi dersleri aldı (Leipzig'de Carl Reinecke, Solomon Jadasson'dan, Brüksel'de François Gevaart'tan).
1878'de Liszt ile tanışması - Albeniz o zamanlar on sekiz yaşındaydı - gelecekteki kaderi için belirleyici oldu. İki yıl boyunca Liszt'e her yerde eşlik ederek onun en yakın öğrencisi oldu.
Liszt ile iletişim, Albeniz üzerinde yalnızca müzik açısından değil, daha geniş anlamda - genel kültürel, ahlaki açıdan da büyük bir etkiye sahipti. Sanatsal ufkunu genişleterek çok okur (en sevdiği yazarlar Turgenev ve Zola'dır). Ulusal ilkenin müzikteki tezahürlerine çok değer veren ve bu nedenle Rus bestecilere (Glinka'dan The Mighty Handful'a), Smetana ve Grieg'e bu kadar cömert manevi destek sağlayan Liszt, Albeniz'in yeteneğinin ulusal doğasını uyandırıyor. Bundan sonra piyanistin yanı sıra kendini beste yapmaya da adadı.
Albéniz, Liszt altında kendini mükemmelleştirdikten sonra büyük ölçekte bir piyanist oldu. Konser performanslarının en parlak dönemi 1880-1893 yıllarına denk geliyor. Albeniz bu sırada daha önce yaşadığı Barselona'dan Fransa'ya taşındı. 1893'te Albeniz ciddi bir şekilde hastalandı ve daha sonra hastalık onu yatağa mahkum etti. Kırk dokuz yaşında öldü.
Albéniz'in yaratıcı mirası çok büyük - yaklaşık beş yüz beste içeriyor ve bunların yaklaşık üç yüzü piyano için; diğerleri arasında - operalar, senfonik eserler, aşk romanları vb. Sanatsal değer açısından mirası çok dengesiz. Bu büyük, duygusal olarak doğrudan sanatçı, özdenetim duygusundan yoksundu. Sanki doğaçlama yapıyormuş gibi kolay ve hızlı bir şekilde yazdı, ancak her zaman esas olanı vurgulayamadı, gereksiz olanı atamadı ve çeşitli etkilere yenik düştü.
Bu nedenle, ilk çalışmalarında - castismo'nun etkisi altında - çok fazla yüzeysel, salon var. Bu özellikler bazen daha sonraki yazılarda korunmuştur. Ve işte başka bir örnek: 90'larda, yaratıcı olgunluğu sırasında, ciddi mali zorluklar yaşayan Albeniz, kendileri için bir libretto hazırlayan İngiliz zengin bir adam tarafından yaptırılan bir dizi opera yazmayı kabul etti; Doğal olarak bu operalar başarısız oldu. Son olarak, Albéniz, hayatının son on beş yılında bazı Fransız yazarlardan (her şeyden önce arkadaşı Paul Duc) etkilendi.
Yine de Albéniz'in en iyi eserlerinde - ve onlardan çok var! - ulusal-özgün bireyselliği güçlü bir şekilde hissedilir. Genç yazarın ilk yaratıcı araştırmalarında - 80'lerde, yani Pedrel'in manifestosunun yayınlanmasından önce bile - keskin bir şekilde tanımlandı.
Albéniz'in en iyi eserleri, şarkıların ve dansların halk-ulusal unsurunu, İspanya'nın rengini ve manzarasını yansıtan eserlerdir. Bunlar, birkaç orkestra eseri dışında, bestecinin memleketinin bölge, vilayet, şehir ve köy adlarının verildiği piyano parçalarıdır. (Albéniz'in en iyi zarzuela'sı Pepita Jiménez'den (1896) da söz edilmelidir. Pedrel (Celestina, 1905) ve daha sonra de Falla (A Brief Life, 1913) ondan önce bu cinste yazmıştır.). "İspanyol ezgileri", "Karakteristik parçalar", "İspanyol dansları" koleksiyonları veya "İspanya", "İberya" (İspanya'nın eski adı), "Katalonya" süitleri bunlardır. Karşılaştığımız ünlü oyunların isimleri arasında: “Cordoba”, “Granada”, “Seville”, “Navarra”, “Malaga” vb. ve diğeri).
Albeniz'in çalışmalarında en eksiksiz ve çok yönlü olanı Endülüs flamenko tarzını geliştirdi. Bestecinin eserleri, yukarıda açıklanan tipik melodi, ritim ve armoni özelliklerini bünyesinde barındırır. Cömert bir melodist, müziğine şehvetli çekicilik özellikleri kattı:
Melodiklerde genellikle oryantal dönüşler kullanılır:
Sesleri geniş bir düzenlemede ikiye katlayan Albeniz, üflemeli halk çalgılarının ses karakterini yeniden yarattı:
Gitar sesinin özgünlüğünü piyanoda mükemmel bir şekilde aktarmış:
Sunumun şiirsel maneviyatına ve canlı anlatım tarzına (Schumann ve Grieg ile ilgili) de dikkat çekersek, İspanyol müziği tarihinde Albeniz'e verilmesi gereken büyük önem ortaya çıkıyor.
Druskin
Kompozisyonların kısa listesi:
piyano eserleri İspanyol ezgileri (5 parça) “İspanya” (6 “Albüm Sayfası”) İspanyol süiti (8 parça) Karakteristik parçalar (12 parça) 6 İspanyol dansı Birinci ve İkinci antik süitler (10 parça) “Iberia”, süit (dörtte 12 parça) defterler)
orkestra çalışmaları “Katalonya”, süit
Operalar ve zarzuelas “Sihirli Opal” (1893) “Saint Anthony” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) Kral Arthur üçlemesi (Merlin, Lancelot, Ginevra, son bitmemiş) (1897-1906)
Şarkılar ve Romantizm (yaklaşık 15)
