Edison Vasilyeviç Denisov |
Edison Denisov
Büyük sanat eserlerinin bozulmaz güzelliği, kendi zaman boyutunda yaşar ve en yüksek gerçeklik haline gelir. E.Denisov
Günümüz Rus müziği bir dizi önemli figürle temsil edilmektedir. Bunlardan ilki Muskovit E. Denisov. Piyano çalma (Tomsk Müzik Koleji, 1950) ve üniversite eğitimi (Tomsk Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi, 1951) okuduktan sonra, yirmi iki yaşındaki besteci Moskova Konservatuarı'na V. Shebalin'e girdi. Konservatuardan (1956) ve yüksek lisans okulundan (1959) mezun olduktan sonraki arayış yılları, genç bestecinin yeteneğini destekleyen ve Denisov'un o sırada arkadaş olduğu D. Shostakovich'in etkisi ile işaretlendi. Konservatuvarın ona yazmayı değil yazmayı öğrettiğini fark eden genç besteci, modern kompozisyon yöntemlerinde ustalaşmaya ve kendi yolunu aramaya başladı. Denisov, I. Stravinsky, B. Bartok (İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü - 1961 anısına adanmıştır), P. Hindemith (“ve ona son verdi”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern'i okudu.
Denisov'un kendi stili, 60'ların başındaki bestelerde yavaş yavaş şekilleniyor. Yeni stilin ilk parlak çıkışı, soprano ve 11 enstrüman için “İnkaların Güneşi”ydi (1964, metin G. Mistral): en eski animist görüntülerin yankılarıyla doğanın şiiri, göz alıcı yanardöner yoğun müzikal renklerin kıyafeti. Tarzın bir başka yönü de çello ve piyano için Üç Parça'dadır (1967): uç kısımlarda derin lirik konsantrasyonun müziğidir, piyanonun en hassas seslerini yüksek bir ses seviyesinde içeren gergin bir çello cantilena'dır. asimetrik “noktalar, iğneler, tokatlar”ın en büyük ritmik enerjisi, hatta ortalama bir oyunun “çekimleri”. İkinci Piyano Üçlüsü (1971) de burada bitişiktir - kalbin müziği, ince, şiirsel, kavramsal olarak anlamlı.
Denisov'un tarzı çok yönlüdür. Ancak, modern müzikte moda olan birçok akımı reddediyor - başka birinin tarzının taklit edilmesi, neo-primitivizm, bayağılığın estetize edilmesi, konformist omnivorluk. Besteci şöyle diyor: “Güzellik, sanattaki en önemli kavramlardan biridir.” Zamanımızda, birçok besteci yeni güzellikler aramak için somut bir arzuya sahiptir. Flüt, iki piyano ve perküsyon için 5 parçada, Silhouettes (1969), sesin rengarenk dokusundan ünlü kadın görüntülerinin portreleri ortaya çıkıyor – Donna Anna (WA Mozart'ın Don Juan'ından), Glinka'nın Lyudmila'sı, Lisa (The Queen of the Queen'den) Maça) P. Tchaikovsky), Lorelei (F. Liszt'in bir şarkısından), Maria (A. Berg'in Wozzeck'inden). Hazır piyano ve kaset için Birdsong (1969), Rus ormanının aromasını, kuş seslerini, cıvıltıları ve doğanın diğer seslerini saf ve özgür yaşamın kaynağı olan konser salonuna getiriyor. “Güneşin doğuşunu görmenin bir besteciye Beethoven'ın Pastoral Senfonisini dinlemekten çok daha fazlasını verebileceği konusunda Debussy ile aynı fikirdeyim.” Shostakovich'in onuruna yazılan “DSCH” (1969) oyununda (başlık onun baş harfleridir), bir mektup teması kullanılır (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich bu tür temalarda müzik bestelemiştir). Diğer eserlerde Denisov, adında ve soyadında iki kez ses çıkaran kromatik tonlama EDS'yi yaygın olarak kullanır: EDiSon DEniSov. Denisov, Rus folkloruyla doğrudan temastan büyük ölçüde etkilendi. Besteci, soprano, perküsyon ve piyano (1966) için “Ağlamalar” döngüsü hakkında şunları söylüyor: “Burada tek bir halk melodisi yok, ancak tüm vokal hattı (genel olarak, hatta enstrümantal) ile en doğrudan şekilde bağlantılı. Rus folkloru, herhangi bir stilizasyon anı ve herhangi bir alıntı olmadan”.
Soprano, okuyucu, keman, çello için on hareketlik “Mavi Defter” (A. Vvedensky ve D. Kharms, 1984 satırlarında) döngüsünün ana tonu, rafine seslerin ve absürt metnin zarif güzelliğinin harika bir birleşimidir. , iki piyano ve üç grup çan. İnanılmaz grotesk ve ısırıcı alogizm aracılığıyla (“Tanrı orada gözleri olmayan, kolları olmayan, bacakları olmayan bir kafeste çürüdü…” - No. 3), trajik motifler aniden ortaya çıkıyor (“Çarpık bir dünya görüyorum, boğuk bir fısıltı duyuyorum. lir” – No. 10).
70'lerden beri. Denisov giderek daha büyük biçimlere dönüşüyor. Bunlar enstrümantal konçertolar (Aziz 10), harika bir Requiem (1980), ama daha çok insan hayatı hakkında yüce bir felsefi şiir. En iyi başarılar arasında Keman Konçertosu (1977), lirik olarak nüfuz eden Çello Konçertosu (1972), bir saksafoncu (farklı saksafonlar çalan) için en orijinal Konçerto piccolo (1977) ve büyük bir perküsyon orkestrası (6 grup), bale “İtiraf” sayılabilir. ” A. Musset tarafından (post . 1984), “Günlerin Köpüğü” operası (B. Vian, 1981'in romanına dayanarak), Mart 1986'da Paris'te büyük bir başarıyla gerçekleştirilen “Dört Kız” (P. Picasso, 1987). Olgun tarzın bir genellemesi, büyük orkestra için Senfoni (1987) idi. Bestecinin sözleri onun için bir epigraf olabilir: “Müziğimde lirizm en önemli şeydir.” Senfonik nefesin genişliği, en yumuşak nefeslerden güçlü etkileyici basınç dalgalarına kadar çok çeşitli lirik seslerle elde edilir. Rusya'nın vaftizinin 1000. yıldönümü ile bağlantılı olarak, Denisov koro için büyük bir eser yarattı ve a capella “Sessiz Işık” (1988).
Denisov'un sanatı ruhsal olarak Rus kültürünün “Petrin” çizgisi, A. Puşkin, I. Turgenev, L. Tolstoy geleneği ile ilgilidir. Yüksek güzellik için çabalayarak, zamanımızda sık görülen basitleştirme eğilimlerine, pop düşüncenin fazlasıyla kaba kolay erişilebilirliğine karşı çıkıyor.
Y. Holopov
