Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
“Maça Kızı'nın Deneysel Tiyatro'daki son performansında, hâlâ çok genç olan sanatçı Nortsov, büyük bir sahne gücü olmayı vaat eden Yeletsky rolünü oynadı. Mükemmel bir sesi, harika bir müzikalitesi, uygun sahne görünümü ve sahnede kalma yeteneği var… “” … Genç bir sanatçıda, büyük bir yeteneği çok büyük bir sahne alçakgönüllülüğü ve ölçülülük payıyla birleştirmek hoş. Merakla sahne görüntülerinin doğru düzenlemesini aradığı ve aynı zamanda şanzımanın dış gösterişinden hoşlanmadığı görülüyor ... ”Panteleimon Markovich Nortsov'un ilk performanslarına basın tepkileri bunlardı. Geniş bir yelpazeye sahip güçlü, güzel bir bariton, tüm kayıtlarda büyüleyici bir şekilde ses çıkaran, etkileyici diksiyon ve olağanüstü sanatsal yetenek, Panteleimon Markovich'i hızla Bolşoy Tiyatrosu'nun en iyi şarkıcıları saflarına yükseltti.
1900 yılında Poltava eyaleti, Paskovschina köyünde fakir bir köylü ailede doğdu. Oğlan dokuz yaşındayken, Kalishevsky korosuna kabul edildiği Kiev'e geldi. Böylece hayatını bağımsız olarak kazanmaya ve köyde kalan aileye yardım etmeye başladı. Kaliszewski korosu köylerde genellikle sadece cumartesi ve pazar günleri sahne aldı ve bu nedenle gencin lise sınavlarına hazırlanmak için kullandığı çok boş zamanı oldu.
1917'de Beşinci Akşam Kiev Spor Salonu'ndan mezun oldu. Daha sonra genç adam memleketine döndü ve burada genellikle amatör korolarda lider olarak sahne aldı ve Ukrayna halk şarkılarını büyük bir duyguyla söyledi. Nortsov'un gençliğinde bir tenoru olduğuna inandığı ve ancak Kiev Konservatuarı'nda bir profesörle ilk özel derslerinden sonra Tsvetkov'un bariton parçalar söylemesi gerektiğine ikna olması ilginçtir. Panteleimon Markovich, bu deneyimli hocanın rehberliğinde yaklaşık üç yıl çalıştıktan sonra konservatuardaki sınıfına kabul edildi.
Kısa bir süre sonra Kiev Opera Binası grubuna davet edildi ve Faust'ta Valentine, Cio-Cio-San'da Sharpless, Lakma'da Frederic gibi bölümleri söylemesi talimatı verildi. 1925, Panteleimon Markovich'in yaratıcı yolunda önemli bir tarihtir. Bu yıl Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldu ve ilk kez Konstantin Sergeevich Stanislavsky ile tanıştı.
Konservatuar yönetimi, kendi adını taşıyan tiyatroyla birlikte Kiev'e gelen ünlü sahne ustasına, lisansüstü öğrencilerinin sahnelediği çok sayıda operadan alıntılar gösterdi. Bunların arasında P. Nortsov da vardı. Konstantin Sergeevich ona dikkat çekti ve tiyatroya girmesi için Moskova'ya davet etti. Kendini Moskova'da bulan Panteleimon Markovich, o sırada Bolşoy Tiyatrosu tarafından duyurulan seslerin seçmelerine katılmaya karar verdi ve grubuna kaydoldu. Aynı zamanda, genç şarkıcının yaratıcı imajını şekillendirmek için çok şey yapan ve ona derinlemesine bir sahne yaratmayı öğreten yönetmen A. Petrovsky'nin rehberliğinde tiyatronun opera stüdyosunda çalışmaya başladı. görüntü.
İlk sezonda Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Panteleimon Markovich, Sadko'da sadece küçük bir rol seslendirdi ve Maça Kızı'nda Yeletsky'yi hazırladı. Orkestra şefinin genç şarkıcıyla çalışmaya çok zaman ve dikkat ayıran seçkin müzisyen V. Suk olduğu tiyatrodaki opera stüdyosunda çalışmaya devam etti. Ünlü orkestra şefinin Nortsov'un yeteneğinin gelişmesinde büyük etkisi oldu. 1926-1927'de Panteleimon Markovich, Kharkov ve Kiev opera tiyatrolarında zaten önde gelen solist olarak çalıştı ve birçok önemli rol oynadı. Kiev'de, genç sanatçı Onegin'i ilk kez Lensky rolündeki ortağının Leonid Vitalyevich Sobinov olduğu bir performansta seslendirdi. Nortsov çok endişeliydi, ancak büyük Rus şarkıcı ona çok sıcak ve dostça davrandı ve daha sonra sesi hakkında iyi konuştu.
1927/28 sezonundan bu yana Panteleimon Markovich, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde aralıksız şarkı söylüyor. Burada Onegin, Mazepa, Yeletsky, The Snow Maiden'daki Mizgir, Sadko'daki Vedenets Misafiri, Romeo ve Juliet'teki Mercutio, La Traviata'daki Germont, ”Carmen'deki Escamillo, Lakma'daki Frederic, Figaro gibi 35'in üzerinde opera parçasını seslendirdi. Sevilla Berberi. P. Nortsov, izleyicilerin kalplerinde sıcak bir karşılık bulan gerçekçi, derinden hissedilen görüntüleri nasıl yaratacağını biliyor. Onegin'in ağır duygusal dramasını büyük bir ustalıkla çiziyor, Mazepa'nın imajına derin psikolojik ifade katıyor. Şarkıcı, The Snow Maiden'daki muhteşem Mizgir'de ve Batı Avrupa repertuarının operalarındaki birçok canlı görüntüde mükemmeldir. Burada asalet dolu, La Traviata'daki Germont ve Seville Berberi'ndeki neşeli Figaro ve Carmen'deki huysuz Escamillo. Nortsov, sahne başarısını, büyüleyici, geniş ve akıcı bir sesin, her zaman büyük bir sanatsal yükseklikte duran performansının yumuşaklığı ve samimiyetiyle mutlu birleşimine borçludur.
Öğretmenlerinden, icra edilen her parçanın yorumunun inceliği, yaratılan sahne görüntüsünün müzikal ve dramatik özüne derinlemesine nüfuz etmesi ile ayırt edilen yüksek bir müzikal performans kültürü aldı. Hafif, gümüşi baritonu, Nortsov'un sesini hemen tanımanızı sağlayan orijinal sesiyle ayırt edilir. Şarkıcının pianissimo'su kulağa içten ve çok etkileyici geliyor ve bu nedenle özellikle telkari, ajurlu bir bitiş gerektiren aryalarda başarılı. Her zaman ses ve kelime arasında bir denge kurar. Hareketleri dikkatlice düşünülmüş ve son derece cimri. Tüm bu nitelikler, sanatçıya derinlemesine kişiselleştirilmiş sahne görüntüleri yaratma fırsatı verir.
Rus opera sahnesinin en iyi Oneginlerinden biridir. İnce ve duyarlı şarkıcı, Onegin'ine soğuk ve ölçülü bir aristokrasinin özelliklerini bahşeder, sanki büyük ruhsal deneyimlerin yaşandığı anlarda bile kahramanın duygularını zincirliyormuş gibi. Operanın üçüncü perdesinde yer alan “Eyvah, şüphe yok” arioso icrasıyla uzun süre hatırlanır. Ve aynı zamanda, büyük bir mizaçla, Escamillo'nun tutku ve güney güneşi ile dolu Carmen'deki beyitlerini söylüyor. Ama burada da sanatçı kendine sadık kalıyor, diğer şarkıcıların günah işlediği ucuz efektler olmadan yapıyor; bu mısralarda şarkı söylemeleri çoğu zaman duygulu nefeslerin eşlik ettiği ağlamalara dönüşür. Nortsov, Rus ve Batı Avrupa klasiklerinin eserlerinin ince ve düşünceli bir yorumcusu olan seçkin bir oda şarkıcısı olarak bilinir. Repertuarında Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt'in şarkıları ve romansları yer alıyor.
Şarkıcı, Anavatanımızın sınırlarının çok ötesinde Sovyet sanatını onurla temsil etti. 1934'te bir Türkiye turnesine katıldı ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra halk demokrasisi ülkelerinde (Bulgaristan ve Arnavutluk) büyük başarı ile sahne aldı. Nortsov, "Özgürlük tutkunu Arnavut halkının Sovyetler Birliği'ne sınırsız sevgisi var" diyor. – Ziyaret ettiğimiz tüm şehir ve köylerde insanlar ellerinde pankartlar ve kocaman çiçek buketleri ile bizi karşılamaya geldiler. Konser performanslarımız coşkuyla karşılandı. Konser salonuna girmeyenler, kalabalıklar halinde sokaklarda hoparlörlerin başında durdu. Bazı şehirlerde konserlerimizi daha fazla seyirciye dinletebilmek için açık sahnelerde ve balkonlardan çalmak zorunda kaldık.
Sanatçı sosyal hizmete büyük önem verdi. Moskova Emekçi Halk Temsilcileri Sovyeti'ne seçildi, Sovyet Ordusu birimlerinin himaye konserlerine düzenli olarak katıldı. Sovyet hükümeti, Panteleimon Markovich Nortsov'un yaratıcı değerlerini çok takdir etti. RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı. Madalyaların yanı sıra Lenin Nişanı ve Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi. Birinci dereceden Stalin Ödülü sahibi (1942).
Resim: Nortsov PM – “Eugene Onegin”. Sanatçı N. Sokolov
