Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Bu sanatçı Rus operasının yaratıcılarından biri olabilir. Ancak onun gibi şarkıcılar sayesinde operamız, İtalyan operası ile rekabete dayanacak şekilde onurlu bir şekilde yüksek bir yer edinebildi.” VV Stasov, ulusal sanatın gelişiminde Osip Afanasyevich Petrov'un yeri işte böyle. Evet, bu şarkıcının gerçekten tarihi bir görevi vardı - Glinka ile birlikte ulusal müzik tiyatrosunun kökeni oldu ve temelini attı.

1836'da Ivan Susanin'in tarihi galasında Osip Petrov, Mihail İvanoviç Glinka'nın rehberliğinde hazırladığı ana bölümü gerçekleştirdi. Ve o zamandan beri, seçkin sanatçı ulusal opera sahnesinde egemen oldu.

Petrov'un Rus opera tarihindeki yeri, büyük Rus besteci Mussorgsky tarafından şöyle tanımlandı: “Petrov, dramatik müzikte yaratılan hemen hemen her şeyi Homerik omuzlarında taşıyan bir titan - 30'lardan başlayarak ... vasiyet, ne kadar unutulmaz ve derin sanatlar öğreten sevgili dede.

Osip Afanasyevich Petrov, 15 Kasım 1807'de Elisavetgrad şehrinde doğdu. Ionka (o zamanki adıyla) Petrov, babasız bir sokak çocuğu olarak büyüdü. Çarşı esnafı olan anne, çok çalışarak para kazanırdı. Yedi yaşında, Ionka, çok güzel tizinin açıkça göze çarptığı ve sonunda güçlü bir basa dönüşen kilise korosuna girdi.

On dört yaşında, çocuğun kaderinde bir değişiklik oldu: annesinin erkek kardeşi, onu işe alıştırmak için Ionka'yı yanına aldı. Konstantin Savvich Petrov eli ağırdı; çocuk, amcasının ekmeğini, çoğu kez geceleri bile, çok çalışarak ödemek zorundaydı. Ayrıca amcam müzikal hobilerine gereksiz, şımartıcı bir şey olarak baktı. Dava yardımcı oldu: alay bando şefi eve yerleşti. Çocuğun müzikal yeteneklerine dikkat çekerek ilk akıl hocası oldu.

Konstantin Savvich bu sınıfları kategorik olarak yasakladı; yeğenini çalgı çalarken yakalayınca sert bir şekilde dövdü. Ancak inatçı Ionka pes etmedi.

Yakında amcam iki yıllığına iş için ayrıldı ve yeğenini geride bıraktı. Osip, manevi nezaketle ayırt edildi - ticarete açık bir engel. Konstantin Savvich, şanssız tüccarın kendini tamamen mahvetmesine izin vermeyerek zamanında geri dönmeyi başardı ve Osip hem “davadan” hem de evden atıldı.

ML Lvov, “Amcamla skandal, Zhurakhovsky'nin grubunun Elisavetgrad'da turneye çıktığı sırada patlak verdi” diye yazıyor. – Bir versiyona göre, Zhurakhovsky yanlışlıkla Petrov'un gitarı ne kadar ustaca çaldığını duydu ve onu gruba davet etti. Başka bir versiyon, Petrov'un birinin himayesiyle ekstra olarak sahneye çıktığını söylüyor. Deneyimli bir girişimcinin keskin gözü, Petrov'un sahnede hemen kendini rahat hisseden doğuştan gelen sahne varlığını fark etti. Bundan sonra Petrov grupta kalmış gibi görünüyordu.

1826'da Petrov, Elisavetgrad sahnesinde A. Shakhovsky'nin “Kazak Şairi” oyununda ilk kez sahneye çıktı. İçindeki metni konuştu ve ayetler söyledi. Başarı sadece sahnede "kendi Ionka'sını" oynadığı için değil, aynı zamanda Petrov'un "sahnede doğduğu" için de büyüktü.

1830'a kadar Petrov'un yaratıcı etkinliğinin eyalet aşaması devam etti. Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava ve diğer şehirlerde sahne aldı. Genç şarkıcının yeteneği, dinleyicilerin ve uzmanların giderek daha fazla dikkatini çekti.

1830 yazında Kursk'ta MS, Petrov'un dikkatini çekti. Petersburg Operası'nın direktörü Lebedev. Genç sanatçının avantajları yadsınamaz - ses, oyunculuk, muhteşem görünüm. Yani, başkentin önünde. “Yolda,” dedi Petrov, “Moskova'da birkaç gün durduk, zaten tanıdığım MS Shchepkin'i bulduk… Zor bir başarı için kararlılığı övdü ve aynı zamanda beni cesaretlendirdi, sanatçı olmak için büyük bir yeteneğim var. Böyle büyük bir sanatçıdan bu sözleri duymak beni ne kadar mutlu etti! Bana o kadar güç ve güç verdiler ki, bilinmeyen bir ziyaretçiye gösterdiği nezaket için ona minnettarlığımı nasıl ifade edeceğimi bilemedim. Ayrıca beni Bolşoy Tiyatrosu'na, Madam Sontag'ın zarfına götürdü. Onun şarkı söylemesinden tamamen memnun kaldım; o zamana kadar hiç böyle bir şey duymamıştım ve insan sesinin ne kadar mükemmele ulaşabildiğini bile anlamadım.

Petersburg'da Petrov yeteneğini geliştirmeye devam etti. Başkentte, Mozart'ın Sihirli Flüt'ünde Sarastro'nun rolüyle başladı ve bu çıkış olumlu bir tepki uyandırdı. “Kuzey Arı” gazetesinde şunlar okunabilir: “Bu kez Sihirli Flüt operasında genç sanatçı Bay Petrov ilk kez sahnemize çıktı ve bize iyi bir şarkıcı-aktör vaat etti.”

ML Lvov, “Böylece halktan bir şarkıcı Petrov genç Rus opera binasına geldi ve onu halk şarkılarının hazineleriyle zenginleştirdi” diye yazıyor. – O zamanlar, özel bir eğitim olmadan sese erişilemeyen bir opera sanatçısından böyle yüksek sesler isteniyordu. Zorluk, yüksek seslerin oluşumunun, belirli bir sese aşina olan seslerin oluşumundan farklı olarak yeni bir teknik gerektirmesi gerçeğinde yatmaktadır. Doğal olarak, Petrov bu karmaşık tekniğe iki ayda hakim olamadı ve eleştirmen, ilk şarkısında “üst notalara keskin bir geçiş” yaptığında söylediğinde haklıydı. Petrov'un sonraki yıllarda Kavos ile ısrarla çalıştığı şey, bu geçişi yumuşatma ve çok yüksek seslerde ustalaşma becerisiydi.

Bunu Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer ve diğer bestecilerin operalarındaki büyük bas bölümlerinin muhteşem yorumları izledi.

Petrov, “Genel olarak hizmetim çok mutluydu” diye yazdı, “ama çok çalışmak zorunda kaldım, çünkü hem dramada hem de operada oynadım ve hangi operayı verirlerse versinler, her yerde meşguldüm… Her ne kadar mutlu olsam da seçtiği alanda başarılı oldum, ancak performanstan sonra nadiren kendinden memnun kaldı. Bazen sahnede en ufak bir başarısızlık yaşayıp uykusuz geceler geçirdim, ertesi gün provaya gelirdin – Kavos'a bakmaktan utanırdı. Yaşam tarzım çok mütevazıydı. Az tanıdığım vardı… Çoğunlukla evde oturdum, her gün terazi söyledim, rol öğrendim ve tiyatroya gittim.

Petrov, Batı Avrupa opera repertuarının birinci sınıf bir sanatçısı olmaya devam etti. Karakteristik olarak, düzenli olarak İtalyan operasının performanslarında yer aldı. Yabancı meslektaşlarıyla birlikte Bellini, Rossini, Donizetti operalarında şarkı söyledi ve burada en geniş sanatsal olanaklarını, oyunculuk becerilerini, stil anlayışını keşfetti.

Yabancı repertuarındaki başarıları, çağdaşlarının samimi hayranlığını uyandırdı. Lazhechnikov'un Meyerbeer'in operasına atıfta bulunan The Basurman adlı romanından alıntı yapmaya değer: “Robert the Devil'deki Petrov'u hatırlıyor musunuz? Ve nasıl hatırlanmaz! Onu bu rolde sadece bir kez gördüm ve bugüne kadar onu düşündüğümde, cehennemden gelen çağrılar gibi sesler beni rahatsız ediyor: “Evet, patron.” Ve ruhunun çekiciliğinden kurtulmaya gücü yetmediği bu bakış ve tutkuların çılgınlığıyla çarpıtılmış bu safran yüz. Ve görünüşe göre, bütün bir yılan yuvasının sürünmeye hazır olduğu bu saç ormanı ... "

Ve işte AN Serov: “Petrov'un arioso'sunu ilk perdede, Robert ile sahnede gerçekleştirdiği ruha hayran kalın. Baba sevgisinin iyi duygusu, cehennem yerlisinin karakteriyle çelişir, bu nedenle, bu kalbin dökülmesine rolden ayrılmadan doğallık kazandırmak zor bir iştir. Petrov, burada ve tüm rolünde bu zorluğun üstesinden geldi.

Serov, Rus aktörün oyununda, Petrov'u bu rolün diğer seçkin oyuncularından olumlu bir şekilde ayıran şeyin - kötü adamın ruhunda insanlığı bulma ve kötülüğün yıkıcı gücünü onunla vurgulama yeteneği - özellikle dikkat çekti. Serov, Petrov'un Bertram rolünde Ferzing, Tamburini, Formez ve Levasseur'u geçtiğini iddia etti.

Besteci Glinka, şarkıcının yaratıcı başarılarını yakından takip etti. Petrov'un kalın bir basın gücünü hafif bir baritonun hareketliliğiyle birleştiren ses nüansları açısından zengin sesinden etkilendi. Lvov, "Bu ses, gümüşten yapılmış devasa bir çanın alçaktan gelen sesine benziyordu," diye yazıyor. "Yüksek notalarda, gece göğünün koyu karanlığında şimşek kıvılcımları gibi parlıyordu." Petrov'un yaratıcı olanaklarını göz önünde bulunduran Glinka, Susanin'ini yazdı.

27 Kasım 1836, Glinka'nın A Life for the Tsar operasının galası için önemli bir tarihtir. Bu Petrov'un en iyi saatiydi – Rus vatanseverinin karakterini zekice ortaya çıkardı.

İşte coşkulu eleştirmenlerden sadece iki inceleme:

“Suzanin rolünde Petrov, muazzam yeteneğinin tam zirvesine yükseldi. Asırlık bir tip yarattı ve Susanin rolündeki Petrov'un her sesi, her kelimesi uzak çocuklara geçecek.

“Dramatik, derin, samimi duygu, inanılmaz pathos, basitlik ve doğruluk, şevk - bu, Petrov ve Vorobyova'yı sanatçılarımız arasında hemen ilk sıraya koyan ve Rus halkını kalabalıklar halinde “Hayat için Yaşam” performanslarına yönlendiren şeydir. Çar "".

Toplamda, Petrov Susanin'in bölümünü iki yüz doksan üç kez söyledi! Bu rol biyografisinde yeni, en önemli bir aşamayı açtı. Yol, büyük besteciler tarafından döşendi - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Yazarların kendileri gibi, hem trajik hem de komik roller ona eşit derecede tabiydi. Susanin'den sonra zirveleri Ruslan'da Farlaf ve Lyudmila, Rusalka'da Melnik, The Stone Guest'de Leporello, Boris Godunov'da Varlaam'dır.

Besteci C. Cui, Farlaf rolünün performansı hakkında şunları yazdı: “Bay Petrov hakkında ne söyleyebilirim? Olağanüstü yeteneğine olan tüm şaşkınlığı nasıl ifade edebilirim? Oyunun tüm inceliklerini ve tipikliğini nasıl iletebiliriz; en küçük tonlara kadar ifade sadakati: son derece zekice şarkı söylemek? Petrov tarafından yaratılan çok yetenekli ve orijinal birçok rolden Farlaf'ın rolü en iyilerinden biri olduğunu söyleyelim.

ve VV Stasov, Petrov'un Farlaf rolündeki performansını haklı olarak, bu rolün tüm oyuncularının eşit olması gereken bir model olarak değerlendirdi.

4 Mayıs 1856'da Petrov, ilk olarak Dargomyzhsky'nin Rusalka'sında Melnik rolünü oynadı. Eleştiri, oyununu şöyle değerlendirdi: “Bu rolü yaratarak Bay Petrov'un şüphesiz sanatçı unvanı üzerinde özel bir hak elde ettiğini güvenle söyleyebiliriz. Yüz ifadeleri, ustaca okuması, alışılmadık derecede net telaffuzu ... mimik sanatı öyle bir mükemmelliğe getirildi ki, üçüncü perdede, sadece görünüşünde, henüz tek bir kelime duymadan, yüzünün ifadesiyle, sarsıcı tarafından. ellerinin hareketi, talihsiz Miller'ın delirdiği açık.”

On iki yıl sonra, şu inceleme okunabilir: “Melnik'in rolü, Petrov'un üç Rus operasında yarattığı üç eşsiz türden biridir ve sanatsal yaratıcılığının Melnik'te en yüksek sınırlara ulaşmaması olası değildir. Melnik'in açgözlülüğü, Prens'e köleliği, parayı görme sevincini, umutsuzluğu, deliliği ortaya koyduğu tüm çeşitli pozisyonlarında Petrov eşit derecede büyüktür.

Buna, büyük şarkıcının aynı zamanda eşsiz bir oda vokal performansı ustası olduğunu da eklemek gerekir. Çağdaşlar bize Petrov'un Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky romantizmlerinin şaşırtıcı derecede nüfuz edici yorumuna dair birçok kanıt bıraktı. Müziğin parlak yaratıcılarıyla birlikte, Osip Afanasyevich, hem opera sahnesinde hem de konser sahnesinde güvenle Rus vokal sanatının kurucusu olarak adlandırılabilir.

Sanatçının yoğunluk ve parlaklıktaki son ve olağanüstü yükselişi, Petrov'un bir dizi vokal ve sahne şaheseri yarattığı 70'lere dayanıyor; aralarında Leporello (“Taş Konuk”), Korkunç İvan (“Pskov'un Hizmetçisi”), Varlaam (“Boris Godunov”) ve diğerleri var.

Günlerinin sonuna kadar Petrov sahneden ayrılmadı. Mussorgsky'nin mecazi ifadesiyle, “ölüm yatağında rollerini atladı”.

Şarkıcı 12 Mart 1878'de öldü.

Referanslar: Glinka M., Notes, “Rus antik çağı”, 1870, cilt. 1-2, MI Glinka. Edebi miras, cilt. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, kitapta: Rus modern figürleri, cilt. 2, St. Petersburg, 1877, s. 79-92, aynı, kitabında: Müzikle ilgili makaleler, cilt. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Rusya'da müzikal tiyatro. Kökenlerden Glinka'ya. Deneme, L., 1959; kendi, 1. yüzyılın Rus Opera Tiyatrosu, (cilt 1836) – 1856-2, (cilt 1857) – 1872-3, (cilt 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Rusya'da Opera eleştirisi, cilt. 1, hayır. 2-2, cilt. 3, hayır. 4-1966, M., 73-1 (VV Protopopov ile birlikte XNUMX Sayısı).