Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva'nın kariyeri uzun sürmedi, sadece on üç yıl sürdü. Ancak bu yıllar bile onun adını Rus sanat tarihine altın harflerle yazdırmak için yeterlidir.

“… Olağanüstü, ender güzellikte ve güçlü bir sesi, “kadife” bir tınısı ve geniş bir yelpazesi (“F” küçükten “B-flat” ikinci oktavına kadar iki buçuk oktav), güçlü bir sahne mizacı vardı. , virtüöz bir vokal tekniğine sahipti” diye yazıyor Pruzhansky. “Her bölümde şarkıcı tam bir vokal ve sahne birliğini sağlamaya çalıştı.”

Şarkıcının çağdaşlarından biri şöyle yazdı: “Daha yeni çıkacak, şimdi harika bir oyuncu ve ilham verici bir şarkıcı göreceksiniz. Şu anda, her hareketi, her geçişi, her ölçeği yaşamla, duyguyla, sanatsal animasyonla doludur. Büyülü sesi, yaratıcı oyunu, her soğuk ve ateşli sevgilinin kalbinde aynı derecede soruyor.

Anna Yakovlevna Vorobieva, 14 Şubat 1817'de St. Petersburg'da, İmparatorluk St. Petersburg tiyatrolarının korolarında bir öğretmen ailesinde doğdu. Petersburg Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu. İlk önce Sh'ın bale sınıfında okudu. Didlo ve ardından A. Sapienza ve G. Lomakin'in şarkı söyleme sınıfında. Daha sonra Anna, K. Kavos ve M. Glinka'nın rehberliğinde vokal sanatında gelişti.

Anna, 1833'te tiyatro okulunda öğrenciyken, Rossini'nin The Hırsız Saksağan'ında Pipo'nun küçük bir bölümüyle opera sahnesine ilk adımını attı. Uzmanlar, olağanüstü ses yeteneklerini hemen fark ettiler: güç ve güzellikte nadir kontralto, mükemmel teknik, şarkı söylemenin ifadesi. Daha sonra genç şarkıcı Ritta (“Tsampa, deniz soyguncusu veya Mermer Gelin”) olarak sahne aldı.

O zaman, imparatorluk sahnesi neredeyse tamamen İtalyan operasına verildi ve genç şarkıcı yeteneğini tam olarak ortaya koyamadı. Başarısına rağmen, üniversiteden mezun olduktan sonra Anna, İmparatorluk Tiyatroları A. Gedeonov tarafından St. Petersburg Operası korosuna atandı. Bu dönemde Vorobyeva, İspanyol aryaları ve romantizmlerinin performansıyla konserlerde gerçekleştirilen dramalarda, vodvillerde, çeşitli eğlencelerde yer aldı. Ancak genç sanatçının ses ve sahne yeteneğini takdir eden K. Cavos'un çabaları sayesinde 30 Ocak 1835'te Arzache olarak sahne alma fırsatı buldu ve ardından St. Petersburg Operası'na solist olarak kaydoldu. .

Solist olan Vorobieva, esas olarak Rossini ve Bellini'nin operaları olan “belkanto” repertuarında ustalaşmaya başladı. Ama sonra kaderini aniden değiştiren bir olay meydana geldi. İlk operası üzerinde çalışmaya başlayan Mihail İvanoviç Glinka, Rus operasının birçok şarkıcısı arasında sanatçının kusursuz ve delici bakışıyla iki kişiyi ayırdı ve geleceğin operasının ana bölümlerini icra etmeleri için onları seçti. Ve sadece seçilmekle kalmadı, aynı zamanda onları sorumlu bir misyonun yerine getirilmesi için hazırlamaya başladı.

Daha sonra “Sanatçılar samimi bir gayretle benimle rol oynadılar” diye hatırladı. “Olağandışı yetenekli bir sanatçı olan Petrova (o zaman hala Vorobyova), her zaman onun için her yeni müziği iki kez söylememi istedi, üçüncü kez zaten sözleri ve müziği iyi söyledi ve ezbere biliyordu…”

Şarkıcının Glinka'nın müziğine olan tutkusu büyüdü. Görünüşe göre, o zaman bile yazar başarısından memnun kaldı. Her halükarda, 1836 yazının sonunda, zaten bir koro ile üçlü bir üçlü yazmıştı, “Ah, benim için değil, fakirler, şiddetli rüzgar”, kendi deyimiyle, “araçları ve yeteneklerini göz önünde bulundurarak Bayan Vorobyeva.”

8 Nisan 1836'da şarkıcı, K. Bakhturin'in “Moldavian Gypsy or Gold and Dagger” adlı dramasında köle olarak rol aldı ve üçüncü resmin başında Glinka tarafından yazılmış bir kadın korosu ile bir arya yaptı.

Yakında Glinka'nın Rus müziği için tarihi olan ilk operasının galası gerçekleşti. VV Stasov çok sonra yazdı:

27 Kasım 1836'da Glinka'nın operası “Susanin” ilk kez verildi…

Susanin'in performansları Glinka için değil, aynı zamanda iki ana sanatçı için bir dizi kutlamaydı: Susanin rolünü oynayan Osip Afanasyevich Petrov ve Vanya rolünü oynayan Anna Yakovlevna Vorobyeva. Bu ikincisi hala çok genç bir kızdı, tiyatro okulundan sadece bir yıl sonra ve Susanin'in ortaya çıkışı, şaşırtıcı sesine ve yeteneklerine rağmen koroda sürünmeye mahkum olana kadar. Yeni operanın ilk performanslarından itibaren, bu sanatçıların her ikisi de, o zamana kadar opera sanatçılarımızdan hiç kimsenin ulaşamadığı sanatsal performansın zirvesine yükseldi. Bu zamana kadar Petrov'un sesi tüm gelişimini almış ve Glinka'nın Notlarında bahsettiği o muhteşem, “güçlü bas” haline gelmişti. Vorobieva'nın sesi, tüm Avrupa'daki en olağanüstü, şaşırtıcı kontraltolardan biriydi: hacim, güzellik, güç, yumuşaklık - içindeki her şey dinleyiciyi şaşırttı ve onu karşı konulmaz bir çekicilikle etkiledi. Ancak her iki sanatçının da sanatsal nitelikleri, seslerinin mükemmelliğinin çok gerisinde kaldı.

Dramatik, derin, samimi duygu, inanılmaz pathos'a, sadeliğe ve gerçeğe, şevklere ulaşma yeteneğine sahip - Petrov ve Vorobyova'yı sanatçılarımız arasında hemen ilk sıraya koyan ve Rus halkının kalabalığın “Ivan Susanin” performanslarına gitmesini sağlayan şey budur. Glinka, bu iki sanatçının tüm haysiyetini hemen takdir etti ve yüksek sanatsal eğitimlerini sempatik bir şekilde aldı. Parlak bir besteci aniden liderleri, danışmanları ve öğretmenleri olduğunda, yetenekli, zaten çok yetenekli sanatçıların doğaları gereği ne kadar ileri adım atmak zorunda kaldıklarını hayal etmek kolaydır.

Bu performanstan kısa bir süre sonra, 1837'de Anna Yakovlevna Vorobyeva, Petrov'un karısı oldu. Glinka yeni evlilere en pahalı, paha biçilmez hediyeyi verdi. Sanatçının kendisi anılarında bunu şöyle anlatıyor:

“Eylül ayında, Osip Afanasyevich, 18 Ekim'de kendisine bir fayda olarak ne verileceği fikri konusunda çok endişeliydi. Yaz aylarında, düğün işleri sırasında bu günü tamamen unutmuştu. O günlerde… her sanatçı performansı kendisi bestelemek zorundaydı, ancak yeni bir şey bulamadıysa ve eskisini vermek istemiyorsa, o zaman fayda performansını tamamen kaybetme riskiyle karşı karşıya kaldı (ki ben bir zamanlar kendimde yaşadım), o zamanlar kurallar bunlardı. 18 Ekim çok uzak değil, bir şeye karar vermeliyiz. Bu şekilde yorumlayarak şu sonuca vardık: Glinka, operasına Vanya için bir sahne daha eklemeyi kabul eder mi? 3. Perde'de Susanin, Vanya'yı malikanenin mahkemesine gönderir, bu yüzden Vanya'nın orada nasıl çalıştığını eklemek mümkün olur mu?

Kocam fikrimizi anlatmak için hemen Nestor Vasilyevich Kukolnik'e gitti. Kuklacı çok dikkatli dinledi ve şöyle dedi: “Gel kardeşim, akşama Misha bugün benimle olacak ve konuşacağız.” Akşam saat 8'de Osip Afanasyevich oraya gitti. İçeri girer, Glinka'nın piyanonun başında oturup bir şeyler mırıldandığını ve Kuklacı'nın odanın içinde volta attığını ve bir şeyler mırıldandığını görür. Kuklacı'nın yeni bir sahne için şimdiden bir plan yaptığı, kelimelerin neredeyse hazır olduğu ve Glinka'nın bir fantezi oynadığı ortaya çıktı. Her ikisi de bu fikri memnuniyetle benimsedi ve Osip Afanasyevich'i sahnenin 18 Ekim'e kadar hazır olacağı konusunda cesaretlendirdi.

Ertesi gün, sabah 9'da güçlü bir çağrı duyulur; Daha kalkmadım, peki, kim bu kadar erken geldi? Aniden biri odamın kapısını çalıyor ve Glinka'nın sesini duyuyorum:

– Hanımefendi, çabuk kalkın, yeni bir arya getirdim!

On dakika içinde hazırdım. Dışarı çıkıyorum ve Glinka zaten piyanoda oturuyor ve Osip Afanasyevich'e yeni bir sahne gösteriyor. Onu duyduğumda ve sahnenin neredeyse tamamen hazır olduğuna ikna olduğumda, yani tüm resitatifler, andante ve allegro'da ne kadar şaşırdığımı tahmin edebilirsiniz. Sadece dondum. Ne zaman yazacak vakti buldu? Dün onun hakkında konuşuyorduk! “Şey, Mihail İvanoviç,” diyorum, “sen sadece bir büyücüsün.” Ve kendini beğenmiş bir şekilde gülümsüyor ve bana diyor ki:

– Ben hanımım, size bir taslak getirdim, böylece sesli ve ustaca yazılmış olup olmadığını deneyesiniz.

Şarkı söyledim ve bunu ustaca ve sesle buldum. Ondan sonra ayrıldı, ancak yakında bir arya göndereceğine ve Ekim ayının başında sahneyi düzenlemeye söz verdi. 18 Ekim'de, Osip Afanasyevich'in yardım performansı, büyük bir başarı olan ek bir sahne ile Çar için Bir Yaşam operasıydı; çoğu yazar ve sanatçı olarak adlandırılır. O zamandan beri, bu ek sahne operanın bir parçası haline geldi ve bu formda bu güne kadar gerçekleştirildi.

Birkaç yıl geçti ve minnettar şarkıcı velinimetine yeterince teşekkür edebildi. 1842'de, Ruslan ve Lyudmila operasının ilk kez St. Petersburg'da gerçekleştirildiği Kasım günlerinde oldu. Prömiyerde ve ikinci performansta, Anna Yakovlevna'nın hastalığı nedeniyle, Ratmir'in rolü, adaşı olan genç ve deneyimsiz şarkıcı Petrova tarafından yapıldı. Oldukça çekingen bir şekilde şarkı söyledi ve bu nedenle opera birçok açıdan soğuk karşılandı. Glinka, Notlarında “En yaşlı Petrova üçüncü performansta ortaya çıktı” diye yazıyor, “üçüncü perdenin sahnesini seyirciyi memnun edecek kadar coşkuyla gerçekleştirdi. Önce beni, sonra Petrova'yı ciddiyetle çağıran yüksek ve uzun süreli alkışlar yankılandı. Bu çağrılar 17 performans için devam etti… ”O dönemin gazetelerine göre şarkıcının bazen Ratmir'in aryasını üç kez tekrarlamak zorunda kaldığını ekliyoruz.

VV Stasov şunları yazdı:

“10'ten 1835'e kadar 1845 yıllık sahne kariyeri boyunca başlıca rolleri şu operalardaydı: Ivan Susanin, Ruslan ve Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Kont Ori”, “Hırsız Saksağan” – Rossini; “Montagues and Capulets”, “Norma” – Bellini; “Calais Kuşatması” – Donizetti; “Teobaldo ve Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. 1840'ta ünlü, parlak İtalyan Makarnası ile birlikte “Montagues and Capuleti”yi seslendirdi ve Romeo rolünün tutkulu, acıklı performansıyla seyirciyi tarif edilemez bir zevke sürükledi. Aynı yıl Morlacchi'nin Teobaldo e Isolina'sında librettosu Montagues ve Capulet'lere çok benzeyen Teobaldo'nun bölümünü aynı mükemmellik ve coşkuyla seslendirdi. Kukolnik, bu iki operadan ilkiyle ilgili olarak, Khudozhestvennaya Gazeta'da şunları yazdı: “Söyle bana, Teobaldo oyunun harika basitliğini ve gerçekliğini kimden devraldı? Yalnızca en yüksek kategorideki yeteneklerin, ilham verici bir önseziyle zarif olanın sınırını tahmin etmesine izin verilir ve başkalarını büyüleyerek, tutkuların büyümesine, sesin gücüne ve en ufak bir güce sonuna kadar dayanarak kendilerini kaptırır. rolün gölgeleri.

Opera şarkı söyleme hareketinin düşmanıdır. Operada en azından biraz gülünç olmayacak sanatçı yoktur. Bayan Petrova bu konuda şaşkınlık içindedir. Sadece komik değil, aksine, içindeki her şey pitoresk, güçlü, etkileyici ve en önemlisi doğru, gerçek! ..

Ancak, şüphesiz, yetenekli bir sanatçı çiftin tüm rolleri arasında, tarihsel rengin gücü ve gerçekliği, duygu derinliği ve samimiyeti, taklit edilemez sadelik ve gerçeklik açısından en göze çarpanı, Glinka'nın iki büyük ulusal filmindeki rolleriydi. operalar. Burada şimdiye kadar hiç rakipleri olmadı.”

Vorobyeva'nın söylediği her şey onda birinci sınıf bir ustaydı. Sanatçı, virtüöz İtalyan parçalarını ünlü şarkıcılar Alboni ve Polina Viardo-Garcia ile karşılaştırılacak şekilde seslendirdi. 1840'ta ünlü şarkıcıya yetenek kaybetmeden J. Pasta ile şarkı söyledi.

Şarkıcının parlak kariyeri kısaydı. Büyük ses yükü ve tiyatro yönetimi nedeniyle şarkıcıyı erkek rollerde oynamaya zorladı, sesini kaybetti. Bu, Richard'ın (“The Puritans”) bariton bölümünün performansından sonra oldu. Böylece 1846'da sahneden ayrılmak zorunda kaldı, ancak resmen Vorobyova-Petrova 1850'ye kadar tiyatronun opera grubunda listelendi.

Doğru, hem salonlarda hem de ev çevresinde şarkı söylemeye devam etti, müzikalitesiyle dinleyicileri memnun etmeye devam etti. Petrova-Vorobyeva, Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky'nin romantizm performanslarıyla ünlüydü. Glinka'nın kız kardeşi LI Shestakova, Mussorgsky'nin Petrova'nın seslendirdiği The Orphan'ı ilk duyduğunda, “ilk önce şaşırdı, sonra uzun süre sakinleşememek için gözyaşlarına boğuldu. Anna Yakovlevna'nın nasıl şarkı söylediğini veya daha doğrusu nasıl ifade edildiğini tarif etmek imkansız; Sesini tamamen kaybetmiş ve çoktan ilerlemiş olsa bile, dahi bir adamın neler yapabileceğini duymak gerekir.

Ayrıca, kocasının yaratıcı başarısında canlı bir rol aldı. Petrov, kusursuz zevkine, ince sanat anlayışına çok şey borçludur.

Mussorgsky, şarkıcı Marfa'nın “Khovanshchina” (1873) operasından “Bir Bebek Çıktı” şarkısını ve “Ölüm Şarkıları ve Dansları” (1) döngüsünden “Ninni” (No. 1875) adadı. Şarkıcının sanatı A. Verstovsky, T. Shevchenko tarafından çok beğenildi. 1840 yılında şarkıcının sesini duyan sanatçı Karl Bryullov çok sevindi ve itirafına göre “gözyaşlarına dayanamadı…”.

Şarkıcı 26 Nisan 1901'de öldü.

“Petrova ne yaptı, sanata geç Vorobyova'dan çok daha uzun zaman ayıran birçok iyi şarkıcı ve sanatçı görmüş müzik dünyamızda bu kadar uzun ve samimi bir anıyı nasıl hak etti? o günlerde Rus Müzik Gazetesi'ni yazdı. – Ve işte ne: A.Ya. Vorobyova, eşi, merhum şanlı şarkıcı-sanatçı OA Petrov ile birlikte, Glinka'nın ilk Rus ulusal operası Çar için Yaşam - Vanya ve Susanin'in iki ana bölümünün ilk ve parlak sanatçılarıydı; VE I. Petrova aynı zamanda Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sındaki Ratmir rolünün ikinci ve en yetenekli oyuncularından biriydi.