Mütevazı Petrovich Mussorgsky |

Mussorgsky mütevazı

Hayat, etkilediği her yerde; doğru, ne kadar tuzlu olursa olsun, insanlara karşı cesur, samimi bir konuşma… – bu benim mayam, istediğim ve kaçırmaktan korktuğum şey bu. M. Mussorgsky'nin V. Stasov'a yazdığı 7 Ağustos 1875 tarihli bir mektuptan

İnsan hedef alınırsa ne kadar geniş, zengin bir sanat dünyası! M. Mussorgsky'nin A. Golenishchev-Kutuzov'a yazdığı 17 Ağustos 1875 tarihli bir mektuptan

Modest Petrovich Mussorgsky, XNUMX. yüzyılın en cüretkar yenilikçilerinden biri, zamanının çok ötesinde olan ve Rus ve Avrupa müzik sanatının gelişiminde büyük etkisi olan parlak bir besteci. En yüksek manevi yükselişin, derin sosyal değişikliklerin olduğu bir çağda yaşadı; Rus kamusal yaşamının, sanatçılar arasında ulusal özbilincin uyanmasına aktif olarak katkıda bulunduğu, eserlerin birbiri ardına ortaya çıktığı bir zamandı. tazelik, yenilik ve en önemlisi, gerçek Rus yaşamının şaşırtıcı gerçek gerçeği ve şiirini soludu (I. Repin).

Mussorgsky, çağdaşları arasında demokratik ideallere en sadık olanıydı, hayatın gerçeğine hizmet etmede tavizsizdi. ne kadar tuzlu olursa olsunve cesur fikirlere o kadar takıntılıydı ki, benzer düşünen arkadaşları bile onun sanatsal arayışının radikal doğası karşısında genellikle şaşırır ve onları her zaman onaylamazdı. Mussorgsky, çocukluk yıllarını bir toprak sahibinin malikanesinde, ataerkil bir köylü yaşamı atmosferinde geçirdi ve ardından şunları yazdı: otobiyografik not, tam olarak ne Rus halk yaşamının ruhuyla tanışma, müzikal doğaçlamalar için ana itici güçtü… Ve sadece doğaçlamalar değil. Kardeş Filaret daha sonra şunları hatırladı: Ergenlikte ve gençlikte ve zaten yetişkinlikte (Mussorgsky. – OA) Rus köylüsünü gerçek bir insan olarak kabul ederek, her zaman halk ve köylü olan her şeye özel bir sevgiyle davrandı..

Çocuğun müzik yeteneği erken keşfedildi. Yedinci yılda, annesinin rehberliğinde çalışarak, piyanoda F. Liszt'in basit bestelerini çoktan çalmıştı. Ancak ailede hiç kimse onun müzikal geleceğini ciddi olarak düşünmedi. Aile geleneğine göre, 1849'da St.Petersburg'a götürüldü: önce Peter ve Paul Okulu'na, ardından Teğmenler Muhafız Okulu'na transfer edildi. Buydu lüks kazamat, nerede okudular askeri baleve rezil genelgeyi takiben itaat etmeli ve kendine akıl yürütmeli, mümkün olan her şekilde nakavt kafadan aptallıkperde arkasında anlamsız eğlenceyi teşvik etmek. Bu durumda Mussorgsky'nin ruhsal olgunlaşması çok çelişkiliydi. Askeri bilimlerde mükemmeldi, bunun için imparator tarafından özel bir ilgiyle onurlandırıldı; bütün gece polka ve kadril oynadığı partilerin hoş bir katılımcısıydı. Ancak aynı zamanda, ciddi bir gelişme için içsel bir özlem, askeri yetkililerin hoşnutsuzluğuna rağmen onu yabancı dil, tarih, edebiyat, sanat okumaya, ünlü öğretmen A. Gerke'den piyano dersleri almaya, opera gösterilerine katılmaya sevk etti.

1856'da Okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na subay olarak kaydoldu. Ondan önce parlak bir askeri kariyer olasılığı açıldı. Ancak 1856/57 kışında A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev başka yollar açtı ve yavaş yavaş olgunlaşan bir ruhsal dönüm noktası geldi. Besteci kendisi hakkında şunları yazdı: Yakınlaşma ... yetenekli bir müzisyen çevresi, sürekli sohbetler ve geniş bir Rus bilim adamı ve yazar çevresi ile güçlü bağlar, Vlad ne ise. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko ve diğerleri, özellikle genç bestecinin beyin aktivitesini heyecanlandırdı ve ona ciddi bir bilimsel yön verdi..

1 Mayıs 1858'de Mussorgsky istifasını sundu. Arkadaşlarının ve ailesinin ikna etmesine rağmen, müzikle ilgili uğraşlarından hiçbir şey onu uzaklaştırmasın diye askerlik hizmetinden ayrıldı. Mussorgsky şaşkın her şeyi bilme için korkunç, karşı konulmaz arzu. Müzik sanatının gelişim tarihini inceliyor, L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz'un birçok eserini Balakirev ile 4 elde tekrar çalıyor, çok okuyor, düşünüyor. Bütün bunlara arızalar, sinir krizleri eşlik etti, ancak şüphelerin acı verici bir şekilde aşılmasında yaratıcı güçler güçlendi, orijinal bir sanatsal bireysellik oluşturuldu ve bir dünya görüşü pozisyonu oluşturuldu. Mussorgsky, sıradan insanların yaşamına giderek daha fazla ilgi duyuyor. Rus doğasında sanatın dokunmadığı kaç tane taze taraf var, ah, kaç tane! mektuplarından birinde yazıyor.

Mussorgsky'nin yaratıcı faaliyeti fırtınalı bir şekilde başladı. iş devam etti boğulmuş, her çalışma, sonuna getirilmese de yeni ufuklar açtı. Yani operalar yarım kaldı Oedipus rex и Salambo, bestecinin ilk kez insanların kaderlerinin en karmaşık iç içe geçmişliğini ve güçlü, otoriter bir kişiliği somutlaştırmaya çalıştığı yer. Bitmemiş bir opera, Mussorgsky'nin çalışması için son derece önemli bir rol oynadı. Evlilik (perde 1, 1868), burada Dargomyzhsky'nin operasının etkisi altında taş konuk N. Gogol'un oyununun neredeyse değişmeyen metnini kullandı ve kendisine müzikal yeniden üretim görevini verdi. en ince kıvrımlarıyla insan konuşması. Yazılım fikrinden etkilenen Mussorgsky, tıpkı kardeşleri gibi yaratıyor. güçlü avuç, bir dizi senfonik eser, aralarında - Bald Mountain gecesi (1867). Ancak en çarpıcı sanatsal keşifler 60'larda yapıldı. vokal müzikte. Şarkılar ortaya çıktı, burada müzikte ilk kez bir halk türleri galerisi, insanlar aşağılanmış ve aşağılanmış: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka'ya Ninni, Yetim, Mantar Toplama. Mussorgsky'nin canlı doğayı müzikte uygun ve doğru bir şekilde yeniden yaratma yeteneği inanılmaz (Bazı insanları fark edeceğim ve sonra ara sıra kabartma yapacağım), canlı bir şekilde karakteristik bir konuşmayı yeniden üretmek, olay örgüsüne sahnede görünürlük kazandırmak. Ve en önemlisi, şarkılar, muhtaç kişiye karşı öyle bir şefkat gücüyle doludur ki, her birinde sıradan bir gerçek, trajik bir genelleme düzeyine, sosyal olarak suçlayıcı bir dokunaklılığa yükselir. Şarkının tesadüf değil seminer sansürlendi!

Mussorgsky'nin 60'lardaki çalışmalarının zirvesi. opera oldu Boris Godunov (A. Puşkin'in dramasının arsasında). Mussorgsky 1868'de yazmaya başladı ve 1870 yazında ilk baskıyı (Polonya perdesi olmadan) imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne sundu ve iddiaya göre bir kadın bölümünün olmaması ve anlatımların karmaşıklığı nedeniyle operayı reddetti. . Şarkıcı Yu'nun yardımıyla 1873'te revizyondan sonra (sonuçlarından biri Kromy yakınlarındaki ünlü sahneydi). Platonova'da operadan 3 sahne sahnelendi ve 8 Şubat 1874'te operanın tamamı (büyük kesintilerle de olsa) sahnelendi. Demokratik zihniyete sahip halk, Mussorgsky'nin yeni çalışmasını gerçek bir coşkuyla karşıladı. Bununla birlikte, operanın sonraki kaderi zordu, çünkü bu çalışma, opera performansıyla ilgili olağan fikirleri en kararlı şekilde yok etti. Buradaki her şey yeniydi: halkın çıkarlarının ve kraliyet gücünün uzlaşmazlığına dair keskin sosyal fikir ve tutkuların ve karakterlerin ifşasının derinliği ve çocuk öldüren kral imajının psikolojik karmaşıklığı. Mussorgsky'nin kendisinin yazdığı müzik dilinin alışılmadık olduğu ortaya çıktı: İnsan lehçesi üzerinde çalışarak bu lehçenin oluşturduğu ezgiye, ezgide ezberciliğin vücut bulmuş haline ulaştım..

opera Boris Godunov - Rus halkının tarihin akışını kesin olarak etkileyen bir güç olarak ortaya çıktığı bir halk müziği dramasının ilk örneği. Aynı zamanda insanlar birçok şekilde gösterilir: kitle, aynı fikirden esinlenerekve yaşam özgünlükleriyle dikkat çeken renkli halk karakterlerinden oluşan bir galeri. Tarihsel arsa, Mussorgsky'ye izini sürme fırsatı verdi. insanların manevi yaşamının gelişimi, anlamak şimdiki zamanda geçmiş, birçok sorun ortaya çıkarmak için - etik, psikolojik, sosyal. Besteci, popüler hareketlerin trajik sonunu ve tarihsel zorunluluklarını gösterir. Tarihin kritik dönüm noktalarında Rus halkının kaderine adanmış bir opera üçlemesi için görkemli bir fikir buldu. hala üzerinde çalışırken Boris Godunov o bir fikir üretir Hovanşçina için malzeme toplamaya başladı. Pugaçev. Bütün bunlar, 70'lerde olan V. Stasov'un aktif katılımıyla gerçekleştirildi. Mussorgsky ile yakınlaştı ve bestecinin yaratıcı niyetinin ciddiyetini gerçekten anlayan birkaç kişiden biri oldu. Khovanshchina'nın yaratılacağı hayatımın tüm dönemini sana adadım… ona bir başlangıç ​​yaptın, – Mussorgsky, 15 Temmuz 1872'de Stasov'a yazdı.

Üzerinde çalışmak Hovanşçina zor ilerledi - Mussorgsky, bir opera performansının kapsamının çok ötesinde bir malzemeye yöneldi. Ancak yoğun bir şekilde yazdı (Çalışmalar tüm hızıyla devam ediyor!), birçok nedenden dolayı uzun kesintilerle de olsa. Bu sırada Mussorgsky, çöküşle zor zamanlar geçiriyordu. Balakirev dairesiCui ve Rimsky-Korsakov ile ilişkilerin soğuması, Balakirev'in müzikal ve sosyal faaliyetlerden ayrılması. Resmi hizmet (1868'den beri Mussorgsky, Devlet Mülkiyet Bakanlığı Orman Departmanında bir memurdu) müzik bestelemek için yalnızca akşam ve gece saatlerini ayırdı ve bu, şiddetli fazla çalışmaya ve giderek uzayan depresyona yol açtı. Ancak her şeye rağmen bestecinin bu dönemdeki yaratıcı gücü, sanatsal fikirlerin gücü ve zenginliği ile dikkat çekicidir. trajik ile birlikte Hovanşçina 1875'ten beri Mussorgsky komik bir opera üzerinde çalışıyor. Sorochinsky Fuarı (Gogol'e göre). Bu, yaratıcı güçlerin bir tasarrufu olarak iyidirMussorgsky yazdı. — İki pudovik: Yakındaki “Boris” ve “Khovanshchina” ezebilir… 1874 yazında piyano edebiyatının seçkin eserlerinden birini yarattı - döngü sergiden görüntülerMussorgsky'nin katılımı ve desteği için sonsuz minnettar olduğu Stasov'a ithafen: Senden daha sıcak kimse beni her bakımdan ısıtmadı … kimse bana yolu daha net göstermedi...

Fikir bir döngü yazmaktır sergiden görüntüler Şubat 1874'te sanatçı V. Hartmann'ın ölümünden sonra sergilenen eserlerinin izlenimi altında ortaya çıktı. Mussorgsky'nin yakın arkadaşıydı ve ani ölümü besteciyi derinden şok etti. Çalışma hızla, yoğun bir şekilde ilerledi: Sesler ve düşünceler havada asılı kaldı, yutkundum ve fazla yedim, zar zor kağıda karalamayı başardım. Ve paralel olarak, birbiri ardına 3 ses döngüsü belirir: kreş (1872, kendi şiirlerinde), güneş olmadan (1874) ve Şarkılar ve ölüm dansları (1875-77 – her ikisi de A. Golenishchev-Kutuzov istasyonunda). Bestecinin tüm oda-vokal yaratıcılığının sonucu olurlar.

Ciddi derecede hasta, ihtiyaçtan, yalnızlıktan ve tanınmamaktan ciddi şekilde muzdarip olan Mussorgsky inatla ısrar ediyor: kanının son damlasına kadar savaşacak. Ölümünden kısa bir süre önce 1879 yazında şarkıcı D. Leonova ile birlikte Rusya ve Ukrayna'nın güneyine büyük bir konser gezisi yaptı, Glinka'nın müziğini seslendirdi, kuchkistler, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, operasından alıntılar Sorochinsky Fuarı ve önemli sözler yazar: Hayat yeni bir müzik eseri, geniş bir müzik eseri için çağırıyor… yeni kıyılara sınırsız sanat!

Kader başka türlü karar verdi. Mussorgsky'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Şubat 1881'de felç oldu. Mussorgsky, tamamlamaya zaman bulamadan öldüğü Nikolaevsky askeri kara hastanesine yerleştirildi. Hovanşçina и Sorochyn fuarı.

Bestecinin ölümünden sonra tüm arşivi Rimsky-Korsakov'a geldi. O bitirdi Hovanşçina, yeni bir baskı gerçekleştirdi Boris Godunov ve üretimlerini imparatorluk opera sahnesinde gerçekleştirdi. Bana öyle geliyor ki benim adım Modest Petrovich ve Nikolai Andreevich değil.Rimsky-Korsakov arkadaşına yazdı. Sorochyn fuarı A. Lyadov tarafından tamamlandı.

Bestecinin kaderi dramatik, yaratıcı mirasının kaderi zor ama Mussorgsky'nin ihtişamı ölümsüz. müzik onun için hem bir duygu hem de çok sevilen Rus halkı hakkında bir düşünceydi - onun hakkında bir şarkı… (B. Asafiev).

O.Averyanova

Ev sahibinin oğlu. Askeri bir kariyere başladıktan sonra, ilk derslerini Karevo'da aldığı St.Petersburg'da müzik okumaya devam ediyor ve mükemmel bir piyanist ve iyi bir şarkıcı oluyor. Dargomyzhsky ve Balakirev ile iletişim kurar; 1858'de emekli oldu; 1861'de köylülerin kurtuluşu, mali refahına yansıdı. 1863 yılında Orman Dairesi'nde görev yaparken Mighty Handful'a üye oldu. 1868 yılında kardeşinin Minkino'daki malikanesinde sağlığının düzelmesi adına üç yıl geçirdikten sonra İçişleri Bakanlığı'nın hizmetine girdi. 1869 ile 1874 yılları arasında Boris Godunov'un çeşitli baskıları üzerinde çalıştı. Acı verici bir alkol bağımlılığı nedeniyle zaten kötü olan sağlığının altını oyarak, aralıklı olarak beste yapıyor. 1874'te çeşitli arkadaşlarla yaşıyor - Kont Golenishchev-Kutuzov'la (Mussorgsky'nin müziğe yazdığı şiirlerin yazarı, örneğin “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngüsünde). 1879'da şarkıcı Daria Leonova ile birlikte çok başarılı bir turneye çıktı.

“Boris Godunov” fikrinin ortaya çıktığı ve bu operanın yaratıldığı yıllar Rus kültürü için esastır. Bu dönemde, Dostoyevski ve Tolstoy gibi yazarlar çalıştı ve Çehov gibi daha genç olanlar, Gezginler, halkın yoksulluğunu, rahiplerin sarhoşluğunu ve vahşetini somutlaştıran gerçekçi sanatlarında içeriğin biçime göre önceliğini öne sürdüler. polis. Vereshchagin, Rus-Japon Savaşı'na adanmış gerçek resimler yarattı ve The Apotheosis of War'da geçmişin, bugünün ve geleceğin tüm fatihlerine bir kafatasları piramidi adadı; büyük portre ressamı Repin de manzara ve tarihi resme yöneldi. Müzik söz konusu olduğunda, o dönemin en karakteristik fenomeni, geçmişin romantikleştirilmiş bir resmini yaratmak için halk efsanelerini kullanarak ulusal okulun önemini artırmayı amaçlayan "Mighty Handful" idi. Mussorgsky'nin zihninde, ulusal okul eski, gerçekten arkaik, ebedi halk değerleri de dahil olmak üzere hareketsiz bir şey olarak göründü; uzak kaynakların sesi. İşte 1872 ile 1880 yılları arasında Stasov'a yazdığı mektuplarda ifade edilen düşüncelerinden bazıları: “Kara toprağı ilk kez seçmiyorsunuz, ancak gübre için değil, hammadde için, insanlarla tanışmak için değil, ama kardeşleşme susuzluğu ... Çernozem gücü, en dipleri seçeceğiniz zamana kadar kendini gösterecektir ... "; “Tek bir güzelliğin, maddi anlamıyla, kaba çocukluğun sanatsal tasviri, çocuksu sanat çağıdır. Doğanın en güzel özellikleri insan ve insan kitleleri, bu az bilinen ülkelerde sinir bozucu bir seçim yapmak ve onları fethetmek - sanatçının gerçek mesleği budur. Bestecinin mesleği, son derece hassas, asi ruhunu sürekli olarak yeni, keşifler için çabalamaya sevk etti; bu, faaliyetteki kesintilerle veya çok fazla yöne yayılmasıyla ilişkilendirilen sürekli bir yaratıcı iniş ve çıkışların değişmesine yol açtı. Mussorgsky, Stasov'a şöyle yazıyor: "Kendime karşı o kadar katı oluyorum ki, spekülatif olarak ve ne kadar katı olursam, o kadar ahlaksız oluyorum. <...> Küçük şeyler için ruh hali yoktur; ancak, büyük yaratıkları düşünürken küçük oyunların kompozisyonu bir dinlenmedir. Ve benim için büyük yaratıkları düşünmek bir tatile dönüşüyor... bu yüzden benim için her şey takla atıyor - katıksız sefahat.

Mussorgsky, iki büyük operaya ek olarak tiyatro için başka çalışmalara başladı ve tamamladı, muhteşem lirik döngülerden (konuşma konuşmasının güzel bir düzenlemesi) ve aynı zamanda onun büyük yeteneğine tanıklık eden bir Sergideki ünlü yenilikçi Resimlerden bahsetmeye bile gerek yok. piyanist. Olağanüstü bir sahne müziği anlayışına sahip, hem solo hem de koro halk şarkılarının parlak taklitlerinin yazarı olan çok cesur bir uyumlaştırıcı, geleneksel eğlence planlarından uzak, sevgili olay örgülerinden Avrupa'ya kadar uzanan bir tiyatro fikrini tutarlı bir şekilde ortaya koyuyor. melodram (esas olarak aşk), besteci tarihsel bir tür, canlılık, heykelsi netlik, yakıcı ateş ve o kadar derinlik ve vizyoner netlik verdi ki, herhangi bir retorik ipucu tamamen ortadan kalktı ve yalnızca evrensel öneme sahip görüntüler kaldı. Onun gibi hiç kimse müzikal tiyatroda Batı'nın herhangi bir açık taklidini reddedecek kadar yalnızca ulusal, Rus destanını geliştirmedi. Ancak pan-Slav dilinin derinliklerinde, mükemmel ve her zaman modern araçlarla ifade ettiği her insanın acıları ve sevinçleriyle uyum bulmayı başardı.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)