Kelimelerin müziği ve seslerin şiiri üzerine: yansımalar

Müzikologlar “seste felsefi yansımalar” ya da “seste psikolojik derinlik” derken, ilk başta neyden bahsettiklerini anlayamadım. Nasıl yani; müzik ve aniden felsefe? Veya dahası, psikoloji ve hatta "derin".

Ve örneğin sizi "kalplerinizi müzikle doldurmaya" davet eden Yuri Vizbor'un seslendirdiği şarkıları dinlerken onu çok iyi anlıyorum. Ve kendi gitarının sesiyle “My Darling” ya da “When My Beloved Came into My House” şarkısını söylediğinde açıkçası ağlamak istiyorum. Kendim için, bana öyle geliyor ki amaçsız hayatım için, yarım kalan işler için, söylenmemiş ve duyulmamış şarkılar için.

Tüm müzikleri olduğu gibi tüm kadınları da sevmek imkansızdır! Bu nedenle bazı müziklere duyulan “seçici” aşktan bahsedeceğim. Kendi bakış açımdan, tırmanabildiğim tümseğin yüksekliğinden konuşacağım. Ve tırmanıcı Yuri Vizbor'un sevdiği kadar uzun değil. Boyum bataklıktaki bir tümsekten başka bir şey değil.

Ve dilediğinizi yaparsınız: Okuyup kendi algılarınızı yazarınkilerle karşılaştırabilirsiniz veya bu okumayı bir kenara bırakıp başka bir şey yapabilirsiniz.

Bu yüzden ilk başta çan kulelerinden izleyen profesyonel müzikologları anlamadım. Onlar daha iyi biliyorlar. Birçok melodinin ve şarkının sesini ruhumda hissediyorum.

Tabii ki, sadece Vizbor'u değil, aynı zamanda Vysotsky'yi, özellikle de "biraz daha yavaş, atları...", pop şarkıcılarımız Lev Leshchenko ve Joseph Kobzon'u dinlemeyi seviyorum. Alla Pugacheva'nın ilk şarkılarını dinlemeyi gerçekten seviyorum. ünlü “Geçiş”, “Yedinci Sırada”, “Harlequin”, “Bir Milyon Kırmızı Gül”. Lyudmila Tolkunova'nın seslendirdiği duygusal, lirik şarkıları seviyorum. Ünlü Hvorostovsky'nin gerçekleştirdiği aşklar. Malinin'in seslendirdiği "Shores" şarkısı için deliriyorum.

Bana bazı nedenlerden dolayı müziği doğuran yazılı sözlermiş gibi geliyor. Ve tam tersi değil. Ve bunun kelimelerin müziği olduğu ortaya çıktı. Artık modern sahnede ne söz var, ne de müzik. Sadece gırtlaktan gelen çığlıklar ve sonsuz bir nakaratla tekrarlanan aptalca sözler.

Ancak sadece geçen yüzyılın ortasında doğan çoğu insanın sevdiği eski pop şarkılarından bahsetmiyoruz. Sıradan bir ölümlüye dair algımı, genel olarak "klasik" tabiriyle "harika müzik" konusunda da ifade etmek isterim.

Burada tam bir çıkar dağılımı var ve düzeni yeniden sağlamak ve bir şekilde sistematize etmek, raflara ayırmak imkansız. Ve hiçbir anlamı yok! Ve ben fikirlerin dağılımına “düzen getirmeyeceğim”. Şu ya da bu kulağa hoş gelen şeyi, şu ya da bu sözlerin müziğe dönüştürülmesini nasıl algıladığımı size anlatacağım.

Imre Kalman'ın cesaretini seviyorum. Özellikle “Sirk Prensesi” ve “Çardas Prensesi”. Aynı zamanda Richard Strauss'un "Viyana Ormanlarından Masallar" adlı eserinin lirik müziğine de bayılıyorum.

Konuşmamın başında müzikte "felsefe"nin kulağa nasıl gelebildiğine şaşırdım. Şimdi de “Viyana Ormanı Masalları”nı dinlerken aslında çam iğnelerinin kokusunu ve serinliğini, yaprakların hışırtısını, kuşların cıvıltısını hissettiğimi söyleyeceğim. Ve hışırtı, kokular ve renkler - her şeyin müzikte mevcut olabileceği ortaya çıktı!

Antonio Vivaldi'nin keman konçertolarını hiç dinlediniz mi? Hem karlı bir kışı, hem de ilkbaharda uyanan doğayı, boğucu bir yaz ve erken ılık bir sonbaharı dinlediğinizden ve seslerde tanımaya çalıştığınızdan emin olun. Kesinlikle tanıyacaksınız, sadece dinlemeniz yeterli.

Anna Akhmatova'nın şiirlerini kim bilmiyor! Besteci Sergei Prokofiev bazı şiirleri için aşk romanları yazdı. Şairin “Güneş odayı doldurdu”, “Gerçek şefkat karıştırılamaz”, “Merhaba” şiirlerine aşık oldu ve bunun sonucunda ölümsüz aşklar ortaya çıktı. Müziğin bir odayı nasıl güneş ışığıyla doldurduğunu herkes kendi gözleriyle görebilir. Görüyorsunuz, müzikte başka bir sihir daha var; güneşin parlaması!

Aşklardan bahsetmeye başladığımdan beri, besteci Alexander Alyabyev'in kuşaklara aktardığı bir başyapıt daha aklıma geldi. Bu romantizmin adı “Bülbül”. Besteci bunu hapishanedeyken alışılmadık koşullar altında yazdı. Kısa süre sonra ölen bir toprak sahibini dövmekle suçlandı.

Büyüklerin hayatında da bu tür paradokslar oluyor: 1812'de Fransızlarla yapılan savaşa katılım, Rusya ve Avrupa'nın başkentlerindeki yüksek sosyete, müzik, yakın yazarlardan oluşan bir çevre... ve hapishane. Özgürlük özlemi ve özgürlüğün sembolü olan bülbül, bestecinin ruhunu doldurdu ve yüzyıllardır harika bir müzikle donmuş olan başyapıtını dökmeden edemedi.

Mihail İvanoviç Glinka'nın “Harika Bir Anı Hatırlıyorum”, “Arzunun Ateşi Kanda Yanıyor” aşklarına nasıl hayran kalınmaz! Veya Caruso'nun icra ettiği İtalyan operasının başyapıtlarının keyfini çıkarın!

Ve Oginsky'nin "Anavatana Veda" polonezi çaldığında boğaza bir yumru geliyor. Bir arkadaşı vasiyetinde bu insanlık dışı müziğin seslerine gömüleceğini yazacağını söyledi. Harika, üzücü ve eğlenceli bu tür şeyler yakındadır.

Bazen bir insan eğleniyorsa, o zaman besteci Giuseppe Verdi'nin Rigoletto Dükü'nün şarkısı ruh halinize uyacaktır, unutmayın: "Güzelin kalbi ihanete eğilimlidir...".

Her erkeğin kendi zevki. Bazıları davul ve zillerle gürleyen modern "pop" şarkıları sever, bazıları ise geçen yüzyılın, sizi varoluş, hayat hakkında düşündüren eski aşkları ve valslerini sever. Ve bu şaheserler, otuzlu yıllarda halk kıtlık çekerken, Stalin'in süpürgesi Sovyet halkının tüm çiçeğini yok ettiğinde yazılmıştı.

Yine yaşam ve yaratıcılık paradoksu. Besteci Alyabyev, yazar Dostoyevski, şair Anna Akhmatova gibi insan hayatının en zor yıllarında başyapıtlar üretir.

Artık benim kuşağımın sevdiği müzikle ilgili kaotik düşüncelere bir son vereyim.