Nikolai Pavloviç Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Musikia var, sesiyle bile heyecanlandırıyor insan yüreğini, ovo sevince, ovo hüzüne ya da kafa karışıklığına… N. Diletsky

N. Diletsky'nin adı, XNUMX. yüzyılda, derinden konsantre znamenny ilahisinin yerini koro polifonisinin açıkça duygusal sesi aldığında, yerli profesyonel müziğin derin bir yenilenmesiyle ilişkilendirilir. Yüzlerce yıllık tek sesli şarkı söyleme geleneği, yerini koronun uyumlu armonilerine duyulan tutkuya bırakmıştır. Seslerin partilere bölünmesi, yeni stile - partes şarkı söyleme - adını verdi. Parti yazma ustaları arasında ilk büyük figür, besteci, bilim adamı, müzik eğitimcisi, koro yönetmeni (şef) Nikolai Diletsky'dir. Kaderinde, partes tarzının gelişmesini besleyen Rus, Ukrayna ve Polonya kültürleri arasında canlı bağlar kuruldu.

Kiev doğumlu olan Diletsky, Vilna Cizvit Akademisi'nde (şimdi Vilnius) eğitim gördü. Açıkçası, 1675'ten önce beşeri bilimler bölümünden mezun oldu, çünkü kendisi hakkında "Özgür öğrencinin bilimleri" yazdı. Daha sonra Diletsky uzun süre Rusya'da çalıştı - Moskova'da, Smolensk'te (1677-78), sonra tekrar Moskova'da. Bazı haberlere göre müzisyen, "gürültülü şarkıcılar" korolarıyla ünlü Stroganovların "seçkin insanları" için koro yönetmeni olarak görev yaptı. İlerici görüşlere sahip bir adam olan Diletsky, XNUMX. yüzyıl Rus kültürünün ünlü figürleri çevresine aitti. Onun gibi düşünen insanlar arasında, genç partilerin stilinin estetiğini onaylayan “Müzisyen Uyumlarına Göre İlahi Şarkı Söyleme Üzerine” adlı incelemenin yazarı I. Korenev, parlak ve duygusallığın yaratıcısı besteci V. Titov var. koro tuvalleri, yazarlar Simeon Polotsky ve S. Medvedev.

Diletsky'nin hayatı hakkında çok az bilgi olmasına rağmen, müzik besteleri ve bilimsel çalışmaları ustanın görünüşünü yeniden yaratıyor. Onun inancı, yüksek profesyonellik fikrinin doğrulanması, bir müzisyenin sorumluluğunun farkındalığıdır: “Kuralları bilmeden, basit düşünceler kullanarak beste yapan bu tür pek çok besteci vardır, ancak bu mükemmel olamaz, tıpkı bir belagat veya ahlak öğrenmiş kişi şiir yazar... ve müziğin kurallarını öğrenmeden yaratan besteci. Yolu bilmeden yolda yürüyen, iki yol buluştuğunda bunun kendi yolu mu yoksa diğeri mi olduğundan şüphe duyar, kuralları incelememiş besteci için de durum aynıdır.

Rus müzik tarihinde ilk kez, bölüm yazma ustası, yalnızca ulusal geleneğe değil, aynı zamanda Batı Avrupalı ​​​​müzisyenlerin deneyimlerine de güveniyor ve sanatsal ufkunu genişletmeyi savunuyor: “Şimdi dilbilgisine başlıyorum … birçok yetenekli sanatçının, hem Ortodoks Kilisesi hem de Roma şarkılarının yaratıcılarının ve müzik üzerine birçok Latin kitabının çalışmalarına dayanmaktadır. Böylece Diletsky, yeni nesil müzisyenlere Avrupa müziğinin ortak gelişme yoluna ait olma duygusu aşılamaya çalışıyor. Besteci, Batı Avrupa kültürünün birçok başarısını kullanarak, Rus koroyu yorumlama geleneğine sadık kalıyor: tüm besteleri, o zamanın Rus profesyonel müziğinde yaygın bir olay olan koro için a capella olarak yazılmıştı. Diletsky'nin eserlerindeki ses sayısı azdır: dörtten sekize. Pek çok part bestesinde benzer bir beste kullanılır, seslerin tiz, alto, tenor ve bas olmak üzere 4 kısma ayrılması esasına dayanır ve koroya sadece erkek ve çocuk sesleri katılır. Bu tür sınırlamalara rağmen, parti müziğinin ses paleti, özellikle koro konçertolarında çok renkli ve dolgundur. Büyüleyicilik etkisi, zıtlıklar nedeniyle elde edilir - tüm koronun güçlü kopyalarının ve şeffaf topluluk bölümlerinin karşıtlığı, akor ve polifonik sunum, çift ve tek boyutlar, ton ve modal renk değişimleri. Diletsky, bu cephaneliği, düşünceli müzikal dramaturji ve iç birlik ile işaretlenmiş büyük eserler yaratmak için ustaca kullandı.

Bestecinin eserleri arasında anıtsal ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede uyumlu “Diriliş” kanonu öne çıkıyor. Bu çok parçalı esere şenlik, lirik samimiyet ve bazı yerlerde - bulaşıcı eğlence nüfuz ediyor. Müzik, melodik şarkı, kanta ve halk-enstrümantal dönüşlerle doludur. Parçalar arasındaki birçok modal, tını ve melodik yankıların yardımıyla Diletsky, büyük bir koro tuvalinin inanılmaz bir bütünlüğünü elde etti. Müzisyenin diğer eserlerinden bugün birkaç ayin döngüsü (liturji) biliniyor, partesny konserleri “Kiliseye girdin”, “İmajın gibi”, “İnsanlar gel”, “Mesih'in Bedenini Al” cemaat ayeti , “Cherubim”, komik bir ilahi “Benim adım orada nefes darlığı var. Belki arşiv araştırması, Diletsky'nin çalışmalarına ilişkin anlayışımızı daha da genişletecektir, ancak bugün onun önemli bir müzikal ve halk figürü ve çalışmalarında partes tarzı olgunluğa ulaşan büyük bir koro müziği ustası olduğu zaten açıktır.

Diletsky'nin gelecek arzusu sadece müzikal arayışlarında değil, eğitim faaliyetlerinde de hissediliyor. En önemli sonucu, ustanın 1670'lerin ikinci yarısında çeşitli baskılar üzerinde çalıştığı “Müzisyen Fikri Dilbilgisi” (“Müzisyen Dilbilgisi”) temel çalışmasının yaratılmasıydı. Müzisyenin çok yönlü bilgisi, birkaç dil bilgisi, çok çeşitli yerli ve Batı Avrupa müzik örneklerine aşinalık, Diletsky'nin o dönemin yerli müzik biliminde hiçbir benzeri olmayan bir inceleme yaratmasına izin verdi. Uzun bir süre bu çalışma, birçok nesil Rus besteci için çeşitli teorik bilgiler ve pratik tavsiyelerin vazgeçilmez bir koleksiyonuydu. Yazarı, eski bir el yazmasının sayfalarından, yüzyıllar boyunca bize bakıyor gibi görünüyor, önde gelen ortaçağ uzmanı V. Metalov'un hakkında derinlemesine yazdığı: işine olan içten sevgisi ve yazarın okuyucuyu araştırmaya ikna ettiği baba sevgisi işin özüne inin ve dürüstçe, kutsal bir şekilde bu iyiliğe devam edin.

N. Zabolotnaya