Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov, modern Avrupa profesyonelliği düzeyine ulaşmış ve uluslararası tanınırlık kazanmış Bulgar besteciler okulunun lideri “etkiler yaratan bir bestecidir” (D. Shostakovich). Pipkov, bir müzisyen ailesinde demokratik ilerici aydınlar arasında büyüdü. Babası Panayot Pipkov, profesyonel Bulgar müziğinin öncülerinden, devrimci çevrelerde geniş çapta tanınan bir söz yazarıdır. Geleceğin müzisyeni, yeteneğini ve yurttaşlık ideallerini babasından miras aldı - 20 yaşında devrimci harekete katıldı, o zamanki yeraltı Komünist Partisinin faaliyetlerine katıldı, özgürlüğünü ve bazen de hayatını riske attı.

20'li yaşların ortasında. Pipkov, Sofya'daki Devlet Müzik Akademisi öğrencisidir. Piyanist olarak icra ediyor ve ilk beste denemeleri de piyano yaratıcılığı alanında yatıyor. Olağanüstü yetenekli bir genç adam, 1926-32'de Paris'te okumak için burs alır. Ecole Normale'de ünlü besteci Paul Duc ve öğretmen Nadia Boulanger ile çalışıyor. Pipkov, ilk olgun yapıtlarının kanıtladığı gibi, hızla ciddi bir sanatçıya dönüşür: Rüzgarlar, Perküsyon ve Piyano için Konçerto (1931), Yaylı Dörtlü (1928, genellikle ilk Bulgar dörtlüsüydü), halk şarkılarının aranjmanları. Ancak bu yılların ana başarısı, 1929'da başlayan ve 1932'de anavatanına döndükten sonra tamamlanan Yana'nın Dokuz Kardeşi operasıdır. Pipkov, müzik tarihçileri tarafından olağanüstü bir eser olarak tanınan ve bir dönüm noktası olan ilk klasik Bulgar operasını yarattı. Bulgar müzikal tiyatro tarihinde önemli bir nokta. O günlerde besteci, akut modern sosyal fikri ancak alegorik olarak, halk efsanelerine dayanarak, eylemi uzak XIV.Yüzyıla atıfta bulunarak somutlaştırabilirdi. Efsanevi ve şiirsel malzemeye dayanarak, iyi ve kötü arasındaki mücadelenin teması, öncelikle iki kardeş arasındaki çatışmada somutlaştırılır - kötü kıskanç Georgy Groznik ve onun tarafından mahvolan yetenekli sanatçı Angel, parlak ruh. Kişisel bir drama, ulusal bir trajediye dönüşür, çünkü yabancı baskıcılardan, ülkenin başına gelen vebadan muzdarip halk kitlelerinin derinliklerinde ortaya çıkar ... Bununla birlikte, eski zamanların trajik olaylarını çizen Pipkov, içinde gününün trajedisine dikkat et. Opera, tüm ülkeyi sarsan ve yetkililer tarafından acımasızca bastırılan 1923 Eylül anti-faşist ayaklanmasının taze ayak izlerinde yaratıldı - o zamanlar, bir Bulgar bir Bulgar'ı öldürdüğünde ülkenin en iyi insanlarının çoğu öldü. Güncelliği 1937'deki prömiyerinden hemen sonra anlaşıldı - o zaman resmi eleştirmenler Pipkov'u "komünist propaganda" yapmakla suçladılar, operanın "bugünün sosyal sistemine", yani monarşik faşist rejime karşı bir protesto olarak görüldüğünü yazdılar. Besteci yıllar sonra durumun böyle olduğunu itiraf etti, operada "bilgelik, deneyim ve geleceğe inançla dolu bir hayatın gerçeğini, faşizme karşı savaşmak için gerekli olan inancı ortaya çıkarmayı" aradı. “Yana's Nine Brothers”, M. Mussorgsky'nin “Boris Godunov” sahnelerinin etkisinin izlenebildiği, dinamik kalabalık sahneleri olan, zengin kontrastlarla dolu, keskin bir ifade dili olan senfonik bir müzikal dramadır. Operanın müziği ve genel olarak Pipkov'un tüm kreasyonlarının müziği, parlak bir ulusal karakterle ayırt edilir.

Pipkov'un Eylül anti-faşist ayaklanmasının kahramanlık ve trajedisine yanıt verdiği eserler arasında, koro ve orkestra için devrimci bir senfoni olarak adlandırdığı The Wedding (1935) kantatı ve The Horsemen (1929) vokal baladı yer alır. Her ikisi de Sanat üzerine yazılmıştır. büyük şair N. Furnadzhiev.

Paris'ten dönen Pipkov, memleketinin müzik ve sosyal yaşamına dahil olur. 1932'de meslektaşları ve meslektaşları P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov ve diğerleriyle birlikte, ilkini yaşayan Rus besteci okulunda ilerici olan her şeyi birleştiren Modern Müzik Topluluğu'nun kurucularından biri oldu. yüksek artış. Pipkov ayrıca bir müzik eleştirmeni ve reklamcı olarak da görev yapıyor. “Bulgar Müzik Üslubu Üzerine” adlı program makalesinde, besteci yaratıcılığının sosyal olarak aktif sanat doğrultusunda gelişmesi gerektiğini ve bunun temelinin halk fikrine sadakat olduğunu savunuyor. Sosyal önem, ustanın başlıca eserlerinin çoğunun özelliğidir. 1940'ta Birinci Senfoniyi yarattı - bu, Bulgaristan'da ulusal klasikler arasında yer alan ilk gerçek ulusal senfoni, önemli bir kavramsal senfoni. İspanya İç Savaşı döneminin ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcının ruhani atmosferini yansıtıyor. Senfoni kavramı, folklor kalıplarına dayanan Bulgar imgesi ve üslubu temelinde somutlaşan, iyi bilinen “zafere giden mücadele yoluyla” fikrinin ulusal olarak orijinal bir versiyonudur.

Pipkov'un ikinci operası “Momchil” (ulusal kahramanın adı, haidukların lideri) 1939-43'te yaratıldı ve 1948'de tamamlandı. 40'ların başında Bulgar toplumundaki vatansever ruh halini ve demokratik yükselişi yansıtıyordu. Bu, parlak bir şekilde yazılmış, çok yönlü bir halk imajına sahip bir halk müziği dramasıdır. Kahramanca figüratif alan önemli bir yer kaplar, kitlesel türlerin dili kullanılır, özellikle devrimci yürüyüş şarkısı - burada orijinal köylü folklor kaynaklarıyla organik olarak birleşir. Oyun yazarı-senfonistin ustalığı ve Pipkov'a özgü derin ulusal üslup toprağı korunur. İlk olarak 1948'de Sofya Tiyatrosu'nda gösterilen opera, Bulgar müzik kültürünün gelişmesinde yeni bir aşamanın, 9 Eylül 1944 devriminden sonra gelen aşamanın ve ülkenin sosyalist gelişme yoluna girmesinin ilk işareti oldu. .

Bir demokrat-besteci, bir komünist, harika bir sosyal mizacı olan Pipkov, güçlü bir faaliyet sergiliyor. 1944'de (48-1947) kurulan Bulgar Besteciler Birliği'nin birinci sekreteri olan, yeniden canlandırılan Sofya Operası'nın (194757-1948) ilk yönetmenidir. 43'den beri Bulgaristan Devlet Konservatuarı'nda profesördür. Bu dönemde, Pipkov'un çalışmalarında modern tema özel bir güçle öne sürülür. Bugüne kadar en iyi Bulgar operası ve Avrupa müziğinin modern bir konulu en önemli operalarından biri olan Antigone-1963 (1959) operası ve On Our Time (XNUMX) oratoryosu bunu özellikle canlı bir şekilde ortaya koyuyor. Duyarlı bir sanatçı burada savaşa -geçip gidene değil, yine insanları tehdit edene- karşı sesini yükseltti. Oratoryonun psikolojik içeriğinin zenginliği, karşıtlıkların cüretkarlığını ve keskinliğini, geçiş dinamiklerini belirler - bir askerin sevgilisine yazdığı mektupların mahrem sözlerinden atom çarpmasının bir sonucu olarak genel yıkımın acımasız bir resmine, ölü çocukların, kanlı kuşların trajik görüntüsü. Bazen oratoryo teatral etki gücü kazanır.

“Antigone-43” operasının genç kahramanı kız öğrenci Anna, tıpkı bir zamanlar Antigone gibi, yetkililerle kahramanca bir düelloya girer. Anna-Antigone, bu manevi zaferi hayatı pahasına elde etse de, eşitsiz mücadeleden kazanan olarak çıkar. Operanın müziği, sert bir şekilde ölçülü gücü, özgünlüğü, yüksek sesli konuşma tarzının hakim olduğu vokal bölümlerin psikolojik gelişiminin inceliği ile dikkat çekicidir. Dramaturji keskin bir şekilde çelişkilidir, müzikal dramanın özelliği olan düello sahnelerinin gergin dinamizmi ve bir bahar gibi kısa, gergin orkestra araları, epik koro aralarıyla karşı karşıyadır - bu, bir bakıma, halkın sesidir. neler olup bittiğine dair felsefi yansımalar ve etik değerlendirmeler.

60'ların sonunda - 70'lerin başında. Pipkov'un çalışmasında yeni bir aşama özetleniyor: yurttaşlık sesinin kahramanca ve trajik kavramlarından, lirik-psikolojik, felsefi ve etik konulara, şarkı sözlerinin özel entelektüel karmaşıklığına her zamankinden daha büyük bir dönüş var. Bu yılların en önemli eserleri Sanat Üzerine Beş Şarkı'dır. bas, soprano ve oda orkestrası için yabancı şairler (1964), oda orkestrası ile klarnet için Konçerto ve timpani ile Üçüncü Dörtlü (1966), yaylı çalgılar orkestrası için lirik-meditatif iki bölümlük Dördüncü Senfoni (1970), koro odası döngüsü st. M. Tsvetaeva “Boğuk Şarkılar” (1972), piyano için parça döngüleri. Pipkov'un sonraki çalışmalarının tarzında, ifade potansiyelinde gözle görülür bir yenilenme var ve onu en son araçlarla zenginleştiriyor. Besteci uzun bir yol kat etti. Yaratıcı evriminin her aşamasında, tüm ulusal okul için yeni ve ilgili görevleri çözerek geleceğe giden yolu açtı.

R. Leitler

Kompozisyonlar:

operaları – Yana'nın Dokuz Kardeşi (Yaninite bakire erkek kardeş, 1937, Sofya halk operası), Momchil (1948, age), Antigone-43 (1963, age); solist, koro ve orkestra için – Zamanımızla ilgili Oratoryo (Zamanımız için Oratoryo, 1959), 3 kantat; orkestra için – 4 senfoni (1942, İspanya'daki iç savaşa adanmış; 1954; yaylılar için., 2 fp., trompet ve perküsyon; 1969, yaylılar için), yaylılar için varyasyonlar. ork. bir Arnavut şarkısının teması üzerine (1953); orkestra eşliğinde konserler – FP için. (1956), Skr. (1951), sınıf. (1969), klarnet ve oda orkestrası. vurmalı (1967), kons. vlc için senfoni. ork ile. (1960); nefesli çalgılar, perküsyon ve piyano için konçerto. (1931); oda-enstrümantal topluluklar – Skr için sonat. ve fp. (1929), 3 telli. dörtlü (1928, 1948, 1966); piyano için – Çocuk albümü (Çocuk albümü, 1936), Pastoral (1944) ve diğer oyunlar, döngüler (koleksiyonlar); korolar4 şarkılık bir döngü dahil (kadın korosu için, 1972); çocuklar dahil toplu ve solo şarkılar; filmler için müzik.