Akordiyonu sıfırdan öğrenmek. En yaygın hatalar.

En azından öğrenciler tarafından yapılan bu tür kötü şöhretli birkaç hata vardır. Kendi müfredatlarını kendi başlarına takip eden insanlar, onları taahhüt etmeye karşı özellikle savunmasızdır. Genellikle farkında olmadan, kendilerine ne kadar zarar verdiklerini bilmeden hatalar yaparlar. Kötü alışkanlıklara kapılmak kolaydır, sonradan kötü alışkanlıkları unutmak ise çok daha zordur. Bu hatalar çoğunlukla tembelliğimizden ve kestirme yollara başvurmamızdan kaynaklanır çünkü şu anda bunun daha kolay, daha hızlı ve daha basit olduğunu düşünüyoruz.

parmak

Bu tür temel ve en yaygın hatalar arasında kötü parmak kullanımı, yani yanlış parmak yerleşimi yer alır. Eğitimin bu yönüne özellikle dikkat edilmelidir, çünkü bu hata müzikal etkinliğimiz boyunca bizden intikam alacaktır. Klavyede veya düğmelerde gezinme verimliliğimiz ve yeteneğimiz, diğer şeylerin yanı sıra doğru parmak kullanımına bağlı olacaktır. Bu, akıcı oynama hızımızı etkileyen ana faktördür. Kötü parmakla, hızlı müzikal pasajları çalamayacağız.

Körüklerdeki değişiklikler

Öğrenmenin en başında standart olan bir diğer yaygın hata ise belirlenen yerlerdeki körüklerde değişiklik yapılmamasıdır. Körüklerde en yaygın değişiklikler, bir veya iki ölçüde veya ifadeler biterken veya başlarken yapılır. Körüklerde yanlış zamanlarda değişiklik yapıldığında, yapılan şarkı veya egzersiz pürüzlü hale gelir ve bu da kulağa çok hoş olmayan bir ses çıkarır. Elbette kötü değişiklik yapmanın en yaygın nedeni körüklerin tamamen gerilmiş olması veya katlanmış körüklerde hava olmamasıdır. Bu nedenle, öğrenmenin en başından itibaren, enjekte ettiğimiz ve saldığımız havayı makul bir şekilde yönetmeyi öğrenmeliyiz. Biraz hava almak ve körükler hafif açıkken bir egzersize veya şarkıya başlamak her zaman iyi bir fikirdir.

Zaman

Bir egzersiz veya şarkı boyunca tempoyu sabit tutmak kolay bir iş değildir. Ne yazık ki, öğrencilerin büyük bir kısmı, özellikle kendi başlarına, bu unsura nadiren dikkat ederler. Çoğu zaman hızlandığının veya yavaşladığının farkında bile olmazlar. Ancak özellikle takım halinde oynarken büyük önem taşıyan çok önemli bir müzikal unsurdur. Bu hızı sabit tutma yeteneği uygulanabilir ve bunu yapmanın tek ve güvenilir yolu, pratik yaparken metronomu kullanmaktır.

Ayrıca, tüm ritmik değerlerin birbiriyle ilişkili olarak tutulması için her egzersizin başlangıçta yavaş adımlarla yapılması gerektiğini unutmayın. Ayrıca pratik yaparken de sayabilirsiniz: bir, iki ve üç ve dört ve, ancak bunu bir metronom eşliğinde yapmak çok daha iyidir.

mafsal

Çok sayıda insan, sanki orada değilmiş gibi, artikülasyon işaretlerine dikkat etmez. Ve bu, belirli bir parçanın bestecinin gördüğü şekilde ses vermesinin temelidir. Bu nedenle, en başından itibaren, belirli bir parçayı okuma aşamasında, dinamiklerin ve artikülasyonun işaretlerine dikkat edin. Sizin için doğal olsun, çalmanın daha gürültülü olduğu yerde körüğü daha güçlü açıp katlıyoruz ve daha sessiz olduğu yerde bu aktiviteyi daha yumuşak yapıyoruz.

El duruşu ve konumlandırma

Yanlış duruş, yanlış el pozisyonu, vücudun gereksiz yere sertleşmesi, uzun süredir oynayan kişilerin bile yaptığı hatalardır. Ve işte bu temel ipuçlarına geri dönelim: Koltuğun ön kısmına dümdüz oturuyoruz, hafifçe öne eğiliyoruz. Sağ dirseği hafifçe öne atarken, sağ elinizi sadece parmak uçları klavyeyle temas edecek şekilde yerleştirin. Enstrümanın tüm ağırlığı sol bacağımıza dayanmalıdır.

Oynarken çok rahat olmalısınız, vücudunuz serbest olmalı, eliniz ve parmaklarınız serbestçe hareket edebilmelidir. Ayrıca özellikle eğitimin başında arkadan tutturmak için çapraz askı kullanılmasını tavsiye ederim. Bu sayede enstrüman size uçmayacak ve üzerinde daha fazla kontrol sahibi olacaksınız.

özet

Hataların çoğu bilgisizliğimizden kaynaklanabilir, bu yüzden en azından bu ilk öğretim döneminde vücudumuzu, elimizi ve parmaklarımızı doğru konumlandırmamıza yardımcı olacak bir profesyonele danışmak çok önemlidir. Ayrıca, malzemeyi sadece yeniden işlemek, daha ileriye ve ileriye gitmek için yeniden işlemeyin. Daha az miktarda malzemeyi daha yavaş ve doğru bir şekilde işlemek, tüm malzemeyi hatalı bir şekilde geçirmekten ve sonuç olarak fazla bir şey yapamamaktan daha iyidir. Müzikte doğruluk ve kesinlik, gelecekte karşılığını verecek en çok arzu edilen özelliklerdir.