Lilli Lehmann |

Lilli Lehman

akıllı şarkıcı

Perdeyi kaldırdığında, bir zamanlar orkestra şefini bir “eşek” ile lanetleyen, kendisi hakkında müstehcen bir not yayınlayan bir gazetenin genel yayın yönetmenine tokat atan, mahkeme tiyatrosu ile sözleşmesini feshettikten sonra feshetti. uzun bir tatili reddedince, isteklerine ters düşen bir şey olursa inatçı ve kararlı hale geldi ve Bayreuth'un kutsal salonlarında Cosima Wagner'e itiraz etmeye bile cüret etti.

Yani, bizden önce gerçek bir prima donna mı? Kelimenin tam anlamıyla. Yirmi yıl boyunca Lilly Lehman, en azından Alman yaratıcı çevrelerinde ve denizaşırı ülkelerde operadaki ilk kadın olarak kabul edildi. Ona çiçekler verildi, unvanlar verildi, hakkında övgü dolu şarkılar bestelendi, her türlü onur verildi; ve Jenny Lind veya Patty'nin görkemli popülaritesini hiçbir zaman elde edememesine rağmen, boyun eğdiği - ve Leman'ın hayranları arasında çok önemli kişiler vardı - sadece bundan büyüdü.

Sadece şarkıcının sesini değil, aynı zamanda becerisini ve insani niteliklerini de takdir ettiler. Doğru, Richard Wagner'in onun hakkındaki sözlerini tekrarlamak asla kimsenin aklına gelmezdi, büyük Schroeder-Devrient hakkında söylediği, "sesi olmadığı" iddia edildi. Soprano Lilly Leman, önünde yalnızca hayranlıkla eğilebileceği doğal bir hediye olarak adlandırılamaz; virtüöz sesi, güzelliği ve menzili, bir zamanlar tüm yaratıcı yol boyunca olgunluğuna ulaştı, ilk rolü oynamaya devam etti: ancak yukarıdan bir hediye olarak değil, yorulmak bilmeyen bir çalışmanın sonucu olarak. O zamanlar eşi benzeri olmayan bir prima olan Leman'ın düşünceleri, şarkı söyleme tekniği, ses oluşumu, psikoloji ve şarkı söylemedeki hassas uyum tarafından emildi. Yirminci yüzyılda uzun bir süre vokal için vazgeçilmez bir rehber olarak kalan “Vokal Sanatım” kitabında yansımalarını sundu. Şarkıcı, teorilerinin doğruluğunu ikna edici bir şekilde kanıtladı: kusursuz tekniği sayesinde, Leman sesinin gücünü ve esnekliğini korudu ve yaşlılığında bile Donna Anna'nın zor kısmıyla tamamen başa çıktı!

Harika ses Adeline Patti de yaşlılıkta iyi performans gösterdi. Şarkı söylemenin sırrı sorulduğunda genellikle gülümseyerek cevap verirdi: “Ah, bilmiyorum!” Gülümseyerek saf görünmek istedi. Deha doğası gereği genellikle sanattaki nihai “nasıl”dan habersizdir! Lilly Lehman ve onun yaratıcılığa karşı tutumuyla ne kadar çarpıcı bir tezat! Patty “hiçbir şey bilmiyor” ama her şeyi biliyorsa, Leman her şeyi biliyordu ama aynı zamanda yeteneklerinden şüphe ediyordu.

“Adım adım ilerlememizin tek yolu. Ancak en yüksek beceriyi elde etmek için şarkı söyleme sanatı çok zordur ve hayat çok kısadır. Başka bir şarkıcının ağzından çıkacak bu tür itiraflar, öğrencilerinin defterine güzel sözler gibi gelebilirdi. Oyuncu ve yorulmak bilmeyen işçi Lilly Lehman için bu sözler, yaşanmış gerçeklikten başka bir şey değildir.

O bir çocuk dahisi değildi ve “çocukluğundan beri dramatik bir sesle övünemezdi”, aksine solgun bir sesi ve hatta astımı vardı. Lilly tiyatroya kabul edildiğinde annesine şöyle yazdı: "Benimkinden daha renksiz seslerin olduğunu hiç düşünmemiştim, ama burada benimkinden daha zayıf sesli altı şarkıcı daha nişanlı." Fidelio'dan ünlü son derece dramatik Leonora'ya ve Wagner'in Bayreuth'unun kahraman şarkıcısına nasıl bir yol kat edildi! Bu yolda onu ne sansasyonel çıkışlar ne de meteorik yükselişler beklemiyordu.

Lilly Lehman ile diva arenasına akıllı, bilgi odaklı bir şarkıcı geldi; edinilen bilgi sadece sesin gelişmesiyle sınırlı değildir, şarkı söyleyen kişinin durduğu merkezin etrafında genişleyen daireler oluşturur gibidir. Bu akıllı, kendine güvenen ve enerjik kadın, evrensellik arzusuyla karakterizedir. Sahne sanatının bir parçası olarak, şarkı söyleme repertuarının zenginliği ile doğrulanır. Daha dün Berlin'de Lehman, The Free Gunner'dan Enkhen'i seslendirdi ve bugün Londra'daki Covent Garden'da Isolde olarak sahneye çıktı. Bir komik operadan anlamsız bir şeker ve dramatik bir kadın kahraman bir kişide nasıl bir arada var oldu? İnanılmaz çok yönlülüğü Lehman hayatı boyunca korudu. Bir Wagner hayranı olarak, Alman Wagner kültünün zirvesinde, kendini Verdi'nin La Traviata'sının destekçisi ilan etme ve en sevdiği parti olarak Norma Bellini'yi seçme cesaretini buldu; Mozart rekabetin ötesindeydi, hayatı boyunca “müzikal vatanı” olarak kaldı.

Yetişkinlikte, operadan sonra, Leman usta bir oda şarkıcısı olarak konser salonlarını fethetti ve ne kadar çok gördü, duydu ve öğrendi, prima donna'nın rolü mükemmellik arzusuna o kadar az cevap verdi. Şarkıcı, kendi tarzında, ünlü sahnelerde bile hüküm süren tiyatro rutini ile mücadele etti ve sonunda bir yönetmen olarak hareket etti: o zaman için benzersiz ve yenilikçi bir hareket.

Praeceptor Operae Germanicae (Alman Opera Ustası - Lat.), Şarkıcı, yönetmen, festivallerin organizatörü, enerjik bir şekilde savunduğu reformların habercisi, yazar ve öğretmen - tüm bunlar evrensel bir kadın tarafından birleştirildi. Leman figürünün prima donna hakkındaki geleneksel fikirlere uymadığı açıktır. Skandallar, muhteşem ücretler, opera divası görünümüne keskin bir uçarılık veren aşk ilişkileri - Leman'ın kariyerinde böyle bir şey olamaz. Şarkıcının hayatı, mütevazı adıyla aynı sadelikle ayırt edildi. Schroeder-Devrient'in sansasyonel erotik arzuları, Malibran'ın tutkusu, umutsuz aşıklar Patti veya Nilsson'ın intiharlarıyla ilgili söylentiler (abartılı olsa da) - tüm bunlar bu enerjik iş kadını ile birleştirilemezdi.

“Yüksek büyüme, olgun asil formlar ve ölçülü hareketler. Bir kraliçenin elleri, boynun olağanüstü güzelliği ve sadece safkan hayvanlarda bulunan kusursuz kafa uyumu. Gri saçlarla beyazlatılmış, sahibinin yaşını gizlemek istemeyen, keskin delici siyah gözler, büyük bir burun, kesin olarak tanımlanmış bir ağız. Gülümsediğinde, sert yüzü kibar üstünlüğün, küçümsemenin ve kurnazlığın güneş ışığıyla gölgeleniyordu.

Yeteneğinin hayranı olan L. Andro, altmış yaşındaki bir kadını “Lilli Leman” adlı eskizinde yakaladı. Şarkıcının portresine ayrıntılı olarak bakabilir, o zamanın fotoğraflarıyla karşılaştırabilir, ayette bitirmeyi deneyebilirsiniz, ancak prima donna'nın görkemli katı görüntüsü değişmeden kalacaktır. Bu yaşlı, ama yine de saygın ve kendine güvenen kadın, hiçbir şekilde çekingen veya soğukkanlı olarak adlandırılamaz. Kişisel yaşamında, eleştirel bir zihin onu anlamsız eylemlere karşı uyardı. Lehman, My Way adlı kitabında, Bayreuth'taki provalarda, Richard Wagner henüz şöhretin eşiğinde olan genç bir aktrisi yapım asistanı Fritz Brandt ile tanıştırdığında nasıl neredeyse bayıldığını hatırlıyor. İlk görüşte aşktı, her iki tarafta da öylesine hayat dolu ve romantikti ki, sadece kız romanlarında rastlanırdı. Bu arada, genç adamın hastalıklı bir şekilde kıskanç olduğu ortaya çıktı, Lilly'ye asılsız şüphelerle eziyet etti ve işkence etti, sonunda neredeyse hayatına mal olan uzun bir iç mücadeleden sonra nişanı bozdu. Onun tenor Paul Kalisch ile olan evliliği daha barışçıldı, Leman yetişkinlikte onunla evlenmeden çok önce, genellikle aynı sahnede birlikte performans sergilediler.

Şarkıcının duygularını dışa vurduğu bu nadir vakaların, prima donnaların olağan kaprisleriyle hiçbir ilgisi yoktu, ancak daha derin nedenleri gizlediler, çünkü bunlar en mahrem olanla - sanatla ilgiliydi. Bir Berlin gazetesinin editörü, dedikodunun sonsuz başarısına güvenerek, genç bir opera şarkıcısının hayatından sulu ayrıntılar içeren sahte bir makale yayınladı. Evli olmayan Leman'ın bir çocuk beklediği iddia edildi. İntikam tanrıçası gibi, şarkıcı yazı işleri bürosunda göründü, ancak bu sefil tip her zaman sorumluluktan kaçmaya çalıştı. Üçüncü kez, Leman merdivenlerde ona rastladı ve onu kaçırmadı. Editör, söylenenleri geri almak istemeyerek ofiste mümkün olan her şekilde dışarı çıkmaya başladığında, yüzüne lezzetli bir tokat attı. “Tamamen gözyaşları içinde eve döndüm ve hıçkırıklarla sadece anneme bağırabildim: “Anladı!” Ve Le Mans'ın Toronto, Kanada turnesinde eşek dediği orkestra şefi? Mozart'ı çarpıttı - bu bir suç değil mi?

Sanat söz konusu olduğunda, özellikle de sevgili Mozart'a gelince, şakaları anlamadı. İhmale, vasatlığa ve vasatlığa dayanamazdım, narsist icracıların keyfiliği ve özgünlük arayışıyla aynı düşmanlıkla karşılaştım. Büyük bestecilere aşık, flört etmedi, derin, ciddi bir duyguydu. Leman her zaman Beethoven'ın Fidelio'sundan Leonora'yı söylemenin hayalini kurmuştu ve Schroeder-Devrient tarafından unutulmaz bir şekilde yaratılan bu rolde sahneye ilk çıktığında aşırı sevinçten neredeyse bayılacaktı. Bu zamana kadar, Berlin Saray Operası'nda 14 yıldır şarkı söylüyordu ve sadece ilk dramatik şarkıcının hastalığı Leman'a uzun zamandır beklenen bir şans verdi. Tiyatro görevlisinin yerine geçmek isteyip istemediği sorusu, maviden bir cıvata gibi geliyordu - “kayboldu, rızamı aldı ve ben, duygularımı kontrol edemedim ve her yerde titriyordum, tam durduğum yerde. hıçkıra hıçkıra ağlayarak diz çöktü ve ellerime sıcak sevinç gözyaşları aktı, ellerime şükranla bağlı, çok şey borçlu olduğum anneme! Kendime gelip bunun doğru olup olmadığını sormam biraz zaman aldı?! Ben Berlin'deki Fidelio'yum! Yüce Tanrım, ben Fidelio!”

Nasıl bir kendini unutkanlıkla, nasıl kutsal bir ciddiyetle bu rolü oynadığını hayal edebilirsiniz! O zamandan beri, Leman bu tek Beethoven operasından asla ayrılmadı. Daha sonra, kısa bir pratik zihin ve deneyim dersi olan kitabında, sadece başrolün değil, genel olarak bu operadaki tüm rollerin bir analizini yaptı. Bilgisini aktarma, sanata ve onun görevlerine hizmet etme çabasında, şarkıcının pedagojik yeteneği de kendini gösterir. Prima donna unvanı onu sadece kendisinden değil, başkalarından da yüksek taleplerde bulunmaya zorladı. Onun için çalışmak her zaman görev ve sorumluluk gibi kavramlarla ilişkilendirilmiştir. “Her izleyici en iyisinden memnundur - özellikle sanat söz konusu olduğunda… Sanatçı, izleyiciyi eğitmek, en yüksek başarılarını göstermek, onu yüceltmek ve onun kötü zevkine aldırmadan görevini yerine getirmekle karşı karşıyadır. sonuna kadar," diye talep etti. “Sanattan sadece zenginlik ve zevk bekleyen kimse, kısa bir süre sonra nesnesinde bir tefeci görmeye alışacak, borçlusu ömür boyu kalacak ve bu tefeci ondan en acımasız faizi alacaktır.”

Eğitim, misyon, sanat görevi - bir prima donna'nın ne tür düşünceleri var! Gerçekten Patti, Pasta veya Catalani'nin ağzından gelebilirler mi? On dokuzuncu yüzyıl prima donnalarının koruyucusu, Bach ve Mozart'ın samimi bir hayranı olan Giacomo Rossini, ölümünden kısa bir süre önce şöyle yazmıştı: "Biz İtalyanlar, müziğin nedeni ve nihai amacının zevk olduğunu bir anlığına unutabilir miyiz?" Lilly Lehman sanatının tutsağı değildi ve hiç kimse onun mizah anlayışını inkar edemez. “Herhangi bir performansta en hayat veren unsur olan mizah ... tiyatrodaki ve yaşamdaki performanslar için vazgeçilmez bir baharattır”, yüzyılın başında modern zamanlarda “tüm operalarda tamamen arka plana itildi”, şarkıcı genellikle şikayet etti. Zevk müziğin nedeni ve nihai amacı mıdır? Hayır, aşılmaz bir uçurum onu ​​Rossini'nin boş idealinden ayırır ve Leman'ın şöhretinin Alman ve Anglo-Sakson kültür merkezlerinin ötesine geçmemiş olması şaşırtıcı değildir.

İdealleri tamamen Alman hümanizminden ödünç alınmıştır. Evet, Leman'da, hümanist geleneklerle yetişmiş, İmparator Wilhelm döneminden büyük burjuvazinin tipik bir temsilcisini görebilirsiniz. Bu çağın en asil özelliklerinin somutlaşmışı oldu. Hitler döneminde yaşanan Alman ulusal fikrinin korkunç sapkınlığının deneyiminin öğrettiği günümüzün bakış açısından, seçkin düşünürlerin Friedrich Nietzsche'nin gördüğü idealize edilmiş ve birçok açıdan karikatürize edilmiş dönemin olumlu yönlerini daha adil bir şekilde değerlendiriyoruz. ve Jakob Burckhardt çok acımasız bir ışık tuttu. Lilly Lehman'da ahlakın çöküşü hakkında, Alman ulusal anti-Semitizmi hakkında, küstah megalomani hakkında, ölümcül “hedefe ulaşıldı” hakkında hiçbir şey bulamayacaksınız. Gerçek bir vatanseverdi, Alman ordusunun Fransa'daki zaferi için ayağa kalktı, Berlinlilerle birlikte Moltke'nin ölümünün yasını tuttu ve krallığın mahkeme operasının solisti nedeniyle taht ve aristokrasiye saygı duydu. Prusya, bazen şarkıcının güzel görüşünü köreltiyordu, işinde çok anlayışlıydı.<...>

Lilly Lehman için eğitimin yıkılmaz direkleri edebiyatta Schiller, Goethe ve Shakespeare ve müzikte Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner ve Verdi idi. Manevi hümanizm, şarkıcının aktif misyoner faaliyetine katıldı. Binbir zorlukla tehdit edilen Salzburg'daki Mozart Festivali'ni yeniden canlandıran Lehman, sanatın hamisi oldu ve bu festivalin kurucularından biri, hayvanların korunmasını gayretle ve yorulmadan savunarak Bismarck'ın dikkatini çekmeye çalıştı. Şarkıcı bu konuda gerçek çağrısını gördü. Hayvan ve bitki dünyaları, kutsal nesnesi olan sanattan ayrı değildi, çeşitliliğinin tüm birliği içinde yalnızca yaşamın diğer tarafını temsil ediyordu. Salzburg yakınlarındaki Mondsee'deki Scharfling'deki şarkıcının evi bir kez sular altında kaldı, ancak su düştüğünde, görünüşe göre, terasta hala küçük hayvanlar vardı ve merhametli Samaritan kadın, yarasaları ve köstebekleri bile ekmek ve et parçalarıyla besledi.

Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti ve diğer birçok seçkin şarkıcı gibi Lilly Lehman da bir aktör ailesinde doğdu. Babası Karl August Lehmann dramatik bir tenordu, annesi kızlık soyadı Maria Löw soprano arp sanatçısıydı, Louis Spohr yönetimindeki Kassel'deki saray tiyatrosunda uzun yıllar sahne aldı. Ama hayatındaki en önemli olay, genç Richard Wagner ile olan ilişkisiydi. Yakın dostlukla bağlandılar ve büyük besteci Mary'ye “ilk aşkı” adını verdi. Evlendikten sonra Maria Löw'ün kariyeri sona erdi. Yakışıklı, ama çabuk huylu ve içki içen bir adamla hayat kısa sürede gerçek bir kabusa dönüştü. Boşanmaya karar verdi ve kısa süre sonra Prag Tiyatrosu'nda arpçı olarak bir pozisyon teklif edildi ve 1853'te genç kadın, iki kızıyla birlikte posta yoluyla Bohemya'nın başkentine gitti: 24 Kasım'da doğan Lilly. , 1848'de Würzburg'da ve Maria, ikincisinden üç yaş büyük. Yılın.

Lilly Lehman, annesinin sevgisini, özverisini ve direncini övmekten hiç bıkmadı. Prima donna ona sadece şarkı söyleme sanatını değil, diğer her şeyi borçluydu; anne ders verdi ve çocukluktan itibaren Lilly, öğrencilerine piyanoda eşlik etti, yavaş yavaş müzik dünyasına alıştı. Böylece, bağımsız performansların başlamasından önce bile, şaşırtıcı derecede zengin bir repertuara sahipti. Büyük bir ihtiyaç içinde yaşadılar. Yüzlerce kulesi olan harika şehir o zamanlar bir müzik bölgesiydi. Yerel tiyatronun orkestrasında oynamak yeterli geçimini sağlayamadı ve geçimini sağlamak için ders almak zorunda kaldı. Mozart'ın Don Giovanni'sinin prömiyerini burada yaptığı ve Weber'in orkestra şefi olduğu o büyülü zamanlar çoktan geride kaldı. Lilly Leman'ın anılarında Çek müziğindeki canlanma hakkında hiçbir şey söylenmez, Smetana'nın prömiyerleri hakkında, Takas Edilen Gelin hakkında, Çek burjuvazisini çok heyecanlandıran Dalibor'un başarısızlığı hakkında tek bir kelime yoktur.

Açısal ince Lilly Leman, Estates Tiyatrosu sahnesinde Mozart'ın Sihirli Flüt'ünde First Lady rolüyle ilk kez sahneye çıktığında on yedi yaşına girdi. Ancak sadece iki hafta geçer ve acemi Lilly ana kısmı söyler - tamamen şans eseri, performansı kurtarır. Gösterinin ortasında, tiyatro yönetmeni, sinir gerginliğinden kasılmaları olan Pamina rolünün sanatçısına çok kaba davrandı, eve gönderilmesi gerekiyordu. Ve aniden inanılmaz bir şey oldu: yüzü kızaran sosyetik Lilly Lehman bu bölümü söylemeye gönüllü oldu! Ona öğretti mi? Damla değil! Baş yönetmenin anonsunu duyan Leman Sr., Pamina rolünü Fräulein Löw'den almak için dehşet içinde sahneye koştu (başarısızlık korkusuyla, First Lady'nin küçük rolünde bile harekete geçmeye cesaret edemedi. gerçek adı altında) ve böylece performansı kaydedin. Ancak genç şarkıcı bir an olsun tereddüt etmedi ve tamamen hazırlıksız olmasına rağmen halkın hoşuna gitti. Gelecekte oyuncu değişikliği konusunda kendini daha kaç kez test etmesi gerekecek! Leman, Amerika turu sırasında en parlak örneklerinden birini gösterdi. Brunnhilde'yi oynadığı Wagnerian tetralojisinde “Nibe-Lung'un Yüzüğü”nde, Frikka'nın “Rheingold Gold” daki rolünün sanatçısı oynamayı reddetti. Öğleden sonra dörtte, Lilly'ye o akşam Frikka için şarkı söyleyip söyleyemeyeceği soruldu; beş buçukta, Lilly ve kız kardeşi daha önce hiç söylemediği bir bölüme bakmaya başladılar; Yediye çeyrek kala tiyatroya gittim, sekizde sahnede durdum; son sahne için yeterli zaman yoktu ve şarkıcı sahne arkasında durarak onu ezberledi, bu sırada Wotan, Loge ile birlikte Nibelheim'a indi. Her şey harika gitti. 1897'de Wagner'in müziği en zor çağdaş müzik olarak kabul edildi. Ve hayal edin, bütün kısımda Leman tonlamada tek bir küçük hata yaptı. Richard Wagner ile kişisel tanışması, gençliğinde 1863'te skandallar ve şöhretle çevrili müzisyenin kendi konserini verdiği Prag'da oldu. Leman'ın annesi ve iki kızı her gün bestecinin evini ziyaret etti. Annesi, “Zavallı adam onurla çevrilidir, ancak hala yaşayacak kadar parası yok” dedi. Kızı Wagner'e düşkündü. Sadece bestecinin olağandışı görünümü dikkatini çekmedi - “şamdan sarı bir sabahlık, kırmızı veya pembe bir kravat, saten astarlı büyük bir siyah ipek pelerin (içinde provalara geldi) - kimse böyle giyinmedi. Prag; Gözlerimin içine baktım ve şaşkınlığımı gizleyemedim. Wagner'in müziği ve sözleri on beş yaşındaki bir kızın ruhunda çok daha derin bir iz bıraktı. Bir gün ona bir şarkı söyledi ve Wagner, kızın tüm işlerini yapması için onu evlat edinme fikrinden heyecanlandı! Lilly'nin kısa süre sonra öğrendiği gibi, Prag'ın ona bir şarkıcı olarak sunacak başka bir şeyi yoktu. Tereddüt etmeden 1868'de Danzig şehir tiyatrosunun davetini kabul etti. Orada oldukça ataerkil bir yaşam tarzı hüküm sürdü, yönetmen sürekli paraya ihtiyaç duyuyordu ve iyi kalpli bir insan olan karısı, gömlek dikerken bile acıklı Alman yüksek trajedisinde konuşmayı bırakmadı. Genç Lilly'nin önünde geniş bir faaliyet alanı açıldı. Her hafta yeni bir rol öğrendi, ancak şimdi ana bölümlerdi: Zerlina, Elvira, Gecenin Kraliçesi, Rossini'nin Rosina'sı, Verdi'nin Gilda'sı ve Leonora. Kuzeydeki patrisyen şehrinde, sadece yarım yıl yaşadı, büyük tiyatrolar Danzig halkının favorisini avlamaya başladı bile. Lilly Lehman, kız kardeşinin zaten şarkı söylediği Leipzig'i seçti.

1870 Yazı, Berlin: Kraliyet Operası'nın genç solistinin Prusya başkentinde gördüğü ilk şey, gazetelerin özel baskıları ve kraliyet sarayının önündeki şenlik alaylarıydı. İnsanlar Fransa'daki savaş tiyatrosundan gelen haberleri alkışladılar, yeni sezonun açılışı sahnede vatansever bir eylemle başladı, bu sırada mahkeme operasının aktörleri koro halinde milli marşı ve Borussia Şarkısını söyledi. O zamanlar Berlin henüz bir dünya şehri değildi, ancak “Lindens altında Opera” – Unter den Linden caddesindeki tiyatro – Huelsen'in başarılı çalışmaları ve duyarlı liderliği sayesinde iyi bir üne sahipti. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber burada oynadı. Richard Wagner'in eserleri, yönetmenin çaresiz direnişinin üstesinden gelerek sahneye çıktı. Kişisel nedenler belirleyici bir rol oynadı: 1848'de soylu bir ailenin çocuğu olan subay Hülsen ayaklanmanın bastırılmasına katılırken, isyancıların yanında genç Kapellmeister Wagner devrimci alarmdan ilham alarak savaştı ve tırmandı, barikatlarda değilse, o zaman kesinlikle kilise çan kulesinde. Bir aristokrat olan tiyatro yönetmeni bunu uzun süre unutamadı.

Aynı zamanda, grubunda iki seçkin Wagner sanatçısı vardı: kahraman tenor Albert Niemann ve ilk Bayreuth Wotan Franz Betz. Nieman, Lilly Lehman için parlak bir idole, “herkese yol gösteren yol gösterici bir ruha” dönüştü… Deha, güç ve beceri, otorite ile iç içeydi. Leman, meslektaşlarının sanatına körü körüne hayran olmadı, ancak onlara her zaman saygı gösterdi. Anılarında, rakipler hakkında bazı eleştirel açıklamalar okuyabilirsiniz, ancak tek bir kötü kelime değil. Leman, edindiği kont unvanının en büyük yaratıcı başarı gibi göründüğü Paolina Lucca'dan bahseder - bununla çok gurur duyardı; Dramatik sopranolar Mathilde Mallinger ve Wilma von Voggenhuber'ın yanı sıra son derece yetenekli kontralto Marianne Brant hakkında yazıyor.

Genel olarak, oyunculuk kardeşliği birlikte yaşadı, ancak burada skandallar olmadan yapamadı. Böylece, Mullinger ve Lucca birbirlerinden nefret ediyorlardı ve hayranların partileri savaşın ateşini yakıyordu. Bir gösteriden bir gün önce, Paolina Lucca, üstünlüğünü göstermek isteyerek imparatorluk alayını geçtiğinde, Mullinger'in hayranları Cherubino'nun “Figaro'nun Evliliği”nden çıkışını sağır edici bir düdükle karşıladılar. Ama prima donna pes etmeyecekti. “Öyleyse şarkı söylemeli miyim, söylememeli miyim?” diye bağırdı salona. Ve saray tiyatrosunun görgü kurallarının bu soğukkanlılıkla göz ardı edilmesi etkisini gösterdi: Gürültü o kadar azaldı ki Lucca şarkı söyleyebildi. Doğru, bu, bu performansta sahne alan Kontes Mullinger'ın sevilmeyen Cherubino'yu saçma, ama gerçekten de suratına vuran bir tokatla tokatlamasını engellemedi. Her iki prima donna da Lilly Leman'ı oyunculuk kutusunda, her an yerine geçmeye hazır görmeselerdi, kesinlikle bayılacaktı - o zaman bile bir cankurtaran olarak ünlendi. Ancak rakiplerinin hiçbiri ona başka bir zafer sağlamayacaktı.

On beş uzun yıl boyunca, Lilly Lehman yavaş yavaş Berlin halkının ve eleştirmenlerinin ve aynı zamanda CEO'nun beğenisini kazandı. Huelsen, lirik Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin ve Lortsing soubretlerinden dramatik rollere geçebileceğini hayal bile etmemişti. Yani, genç, deneyimli olmayan bir şarkıcı onlara çekildi. 1880 gibi erken bir tarihte Leman, saray operasının yönetmeninin ona küçük bir oyuncu olarak baktığından ve ancak diğer şarkıcılar onları reddettiğinde iyi roller verdiğinden şikayet etti. Bu zamana kadar, Stockholm, Londra ve Almanya'daki ana opera sahnelerinde gerçek bir prima donnaya yakışır şekilde zaferler yaşamıştı. Ancak en önemlisi, kariyerini derinden etkileyecek performanstı: Richard Wagner, 1876 Bayreuth Festivali'nde Der Ring des Nibelungen'in prömiyerini yapması için Lehman'ı seçti. Valkyrie'den ilk Deniz Kızı ve Helmwig rolüyle görevlendirildi. Tabii ki, bunlar en dramatik kısımlar değil, ne Wagner için ne de onun için küçük önemsiz roller vardı. Belki de o zamanlar sanata karşı bir sorumluluk duygusu, şarkıcıyı Brunnhilde rolünü terk etmeye zorlardı. Neredeyse her akşam, Lilly ve ikinci Deniz Kızı olan kız kardeşi Villa Wanfried'e geldiler. Wagner, Madame Cosima, Liszt, daha sonra da Nietzsche - böylesine önde gelen bir toplumda “merak, sürpriz ve anlaşmazlıklar kurumadı, tıpkı genel heyecan geçmedi. Müzik ve madde bizi durmadan bir vecd haline getirdi…”

Sahne dehası Richard Wagner'in büyülü cazibesi, onu kişiliğinden daha az etkilemedi. Ona eski bir tanıdık gibi davrandı, onunla Wanfried bahçesinde kol kola yürüdü ve fikirlerini paylaştı. Bayreuth tiyatrosunda, Lilly Lehman'a göre, sadece The Ring'i değil, aynı zamanda Fidelio ve Don Giovanni gibi seçkin eserleri de sahnelemeyi planladı.

Üretim sırasında inanılmaz, tamamen yeni zorluklar ortaya çıktı. Yüzen deniz kızları için cihazda ustalaşmam gerekiyordu – Leman bunu şöyle tanımlıyor: “Aman Tanrım! Yaklaşık 20 fit yüksekliğinde metal yığınlar üzerinde, uçlarına bir açıyla kafes iskelenin yerleştirildiği ağır üçgen bir yapıydı; onlara şarkı söylememiz gerekiyordu!” Gösteriden sonra cesaret ve ölümcül risk için Wagner, sevinç gözyaşları döken Deniz Kızı'na sıkıca sarıldı. Bayreuth'un ilk şefi Hans Richter, Albert Niemann, "ruhu ve fiziksel gücü, unutulmaz görünümü, güzel ve eşsiz Sigmund'un asla geri gelmeyecek olan Bayreuth'un Kralı ve Tanrısı" ve Amalia Materna - bunlar iletişimi sağlayan insanlardır. , elbette, Bayreuth'taki tiyatro şenliklerinin yaratıcısından sonra, Leman'ın en güçlü izlenimlerine aittir. Festivalden sonra Wagner ona şöyle başlayan anlamlı bir şükran notu yazdı:

"Ö! Lilly! Lilly!

Sen en güzeliydin ve sevgili çocuğum, bunun bir daha olmayacağı konusunda kesinlikle haklıydın! Ortak bir amacın büyüsüne kapıldık Deniz Kızım…”

Gerçekten bir daha olmadı, ilk “Ring of the Nibelungen”den sonraki devasa para sıkıntısı bir tekrarı imkansız hale getirdi. Altı yıl sonra, ağır bir kalple, Leman, Wagner ısrarla yalvarmasına rağmen, Parsifal'in dünya prömiyerine katılmayı reddetti; eski nişanlısı Fritz Brand, performansın sahnesinden sorumluydu. Lilly'ye yeni karşılaşmaya dayanamayacakmış gibi geldi.

Bu arada, dramatik bir şarkıcı olarak ün kazandı. Repertuarında Venus, Elizabeth, Elsa, biraz sonra Isolde ve Brunnhilde ve tabii ki Beethoven'ın Leonora'sı vardı. Eski bel canto parçalarına ve Donizetti'nin operalarından Lucrezia Borgia ve Lucia di Lammermoor gibi gelecek vaat eden kazanımlara hâlâ yer vardı. 1885 yılında, Lilly Lehman Amerika'ya ilk okyanus geçişini yaptı ve yakın zamanda açılan lüks Metropolitan Opera'da büyük bir başarı ile sahne aldı ve bu uçsuz bucaksız ülkede yaptığı tur sırasında Patti ve diğerlerine alışık olan Amerikan halkından tanınmayı başardı. . İtalyan okulunun yıldızları. New York Operası, Leman'ı sonsuza kadar almak istedi, ancak Berlin yükümlülüklerine bağlı olarak reddetti. Şarkıcı konser turunu tamamlamak zorunda kaldı, Amerika'daki otuz performans ona Berlin'de üç yılda kazanabileceği kadar para getirdi. Uzun yıllar boyunca, Leman sürekli olarak yılda 13500 puan ve bir konser için 90 puan aldı - pozisyonuna uygun olmayan bir miktar. Şarkıcı tatili uzatmak için yalvardı, ancak reddedildi ve böylece sözleşmenin feshedilmesini sağladı. Berlin'in uzun yıllardır açıkladığı boykot, sanatçının Almanya'daki performanslarına yasak getirdi. Lilly'nin 18 kez sahne aldığı Paris, Viyana ve Amerika turları, şarkıcının ününü o kadar artırdı ki, sonunda imparatorluk “affı” Berlin'e yeniden açıldı.

1896'da Nibelungen'in Yüzüğü Bayreuth'ta tekrar sahnelendi. Uluslararası üne kavuşan Leman karşısında Isolde'nin en değerli icracısını gördüler. Cosima şarkıcıyı davet etti ve kabul etti. Doğru, kariyerinin bu zirvesi bulutsuz kalmadı. Bayreuth metresinin diktatörlük alışkanlıkları onu memnun etmedi. Ne de olsa Wagner'in planlarını başlatan o, Lilly Lehman'dı, onun her sözünü hevesle özümseyen ve her hareketi muhteşem hafızasında saklayan oydu. Şimdi, anılarıyla hiçbir ilgisi olmayan neler olduğuna bakmak zorunda kaldı; Leman, Cosima'nın enerjisine ve zekasına büyük saygı duyuyordu, ancak itiraz edilmeyen kibri sinirlerini bozdu. Prima donna, "1876 Kutsal Kase'nin koruyucusu ve Wagner'i ile birlikte farklı bir ışık altında göründüğünü" hissetti. Bir keresinde, bir provada, Cosima oğlunu tanıklık etmesi için çağırdı: "Sen, Siegfried, 1876'da tam olarak böyle olduğunu hatırlıyor musun?" "Sanırım haklısın anne," diye itaatkar bir şekilde yanıtladı. Yirmi yıl önce o sadece altı yaşındaydı! Lilly Lehman, yaşlı Bayreuth'u özlemle hatırladı, şarkıcılara, “her zaman profilde duran”, gürültülü darbe dalgalarıyla kaplı sahnede, sırtları birbirine dönük oturan Siegmund ve Sieglinde'nin aşk düetinde, sahnede. Ren'in kızlarının zavallı sesleri, ama daha çok “sert ahşap bebekler” ruhu incitiyor. "Roma'ya giden pek çok yol var ama günümüz Bayreuth'a giden tek yol var - kölece teslimiyet!"

Yapım büyük bir başarıydı ve Leman ile Cosima arasındaki ciddi tartışma sonunda dostane bir şekilde çözüldü. Sonunda, ana koz hala Lilly Lehman'dı. 1876'da ücretsiz şarkı söyledi, ancak şimdi tüm ücretini ve 10000 markını ek olarak, yoksul müzisyenler için kalıcı bir yatak için Bayreuth St. Augusta hastanesine aktardı ve Cosima'ya “derin bir saygıyla” ve açık bir imayla telgraf çekti. Bir zamanlar Bayreuth'un metresi, şarkıcının ücretinin büyüklüğü hakkında yakındı. Karşılıklı düşmanlıklarının ana nedeni neydi? yönetmenlik. Burada Lilly Lehman, körü körüne itaat etmek için çok fazla düşüncenin olduğu omuzlarında kendi kafasına sahipti. O zaman, şarkıcının yönetmenliğe olan ilgisi çok sıra dışı bir şeydi. En büyük tiyatrolarda bile yönetmenlik hiçbir şeye konmadı, önde gelen yönetmen temiz kablolama ile uğraştı. Yıldızlar zaten istediklerini yapıyorlardı. Berlin Adliye Tiyatrosu'nda repertuarda yer alan opera, gösteri öncesi hiç tekrarlanmadı ve yeni gösterilerin provaları sahnesiz yapıldı. “Şiddetli bir gözetmen rolünü oynayan” ve provadan sonra tüm ihmalkarlarla kişisel olarak ilgilenen Lilly Lehman dışında kimse küçük parçaların sanatçılarını umursamadı. Donna Anna rolüne davet edildiği Viyana Saray Operası'nda yapımın en gerekli anlarını yönetmen yardımcısından çıkarmak zorunda kaldı. Ancak şarkıcı klasik yanıtı aldı: "Bay Reichmann şarkı söylemeyi bitirdiğinde sağa gidecek ve Bay von Beck sola gidecek çünkü soyunma odası diğer tarafta." Lilly Lehman, otoritesinin izin verdiği yerlerde bu tür kayıtsızlığa son vermeye çalıştı. Tanınmış bir tenor için, her zaman bir tüy gibi aldığı sahte bir değerli kutuya taş koymayı başardı ve “doğal çalma” konusunda bir ders alarak neredeyse yükünü bıraktı! Fidelio'nun analizinde, sadece pozlar, hareketler ve aksesuarlar hakkında kesin talimatlar vermekle kalmadı, aynı zamanda ana ve ikincil tüm karakterlerin psikolojisini de açıkladı. Onun için opera başarısının sırrı, yalnızca etkileşimde, evrensel bir manevi özlemdeydi. Aynı zamanda, tatbikat konusunda şüpheciydi, tam da ilham verici bir bağlantının olmaması nedeniyle ünlü Viyana Mahler grubunu sevmiyordu - etkili, özverili bir kişilik. Genel ve birey, onun görüşüne göre, birbirleriyle çelişmediler. Şarkıcı, 1876'da Bayreuth'ta Richard Wagner'in yaratıcı kişiliğin doğal ifşası için ayağa kalktığını ve oyuncunun özgürlüğüne asla tecavüz etmediğini doğrulayabilirdi.

Bugün, “Fidelio”nun ayrıntılı bir analizi muhtemelen gereksiz görünecek. Mahkum Fidelio'nun başına bir fener asmak mı, yoksa ışığın "uzak koridorlardan" mı akması - gerçekten bu kadar önemli mi? Leman, modern dilde yazarın niyetine sadakat olarak adlandırılan şeye ve dolayısıyla Cosima Wagner'e karşı hoşgörüsüzlüğüne büyük bir ciddiyetle yaklaştı. Ciddiyet, görkemli pozlar ve Leman'ın bugünkü performansının tüm tarzı çok acıklı görünecek. Eduard Hanslik, aktrisin "güçlü doğal güçler" eksikliğinden pişmanlık duydu ve aynı zamanda "cilalı çelik gibi, herhangi bir şeyin yapımında vazgeçilmez olan ve gözlerimize mükemmel cilalı bir inci gösteren yüce ruhuna" hayran kaldı. Leman, görsel yeteneğe olduğu kadar mükemmel şarkı söyleme tekniğine de borçludur.

İtalyan ihtişamı ve Wagnerci sahne gerçekçiliği çağında opera performansları hakkında yaptığı açıklamalar güncelliğini hala kaybetmedi: şarkı söyleme ve sahne sanatlarının geliştirilmesine dönün, o zaman sonuçlar kıyaslanamayacak kadar daha değerli olurdu ... Tüm numaralar kötülükten geliyor. bir!

Temel olarak, işin içindeki imgeye, maneviyata, hayata giriş teklif etti. Ancak Lehman, mütevazı sahne alanının yeni stilini öne sürmek için çok yaşlıydı. Mahler'in 1906'daki Don Juan yapımındaki ünlü döner kuleler, yeni bir sahne tasarımı çağını başlatan sabit çerçeve yapılar, Roller ve Mahler'e olan tüm içten hayranlığıyla Leman, “iğrenç bir kabuk” olarak algılandı.

Bu nedenle, Puccini ve Richard Strauss'un “modern müziğine” dayanamadı, ancak büyük bir başarı ile repertuarını asla kabul etmek istemeyen Hugo Wolf'un şarkılarıyla zenginleştirdi. Ama büyük Verdi Leman uzun süre sevdi. 1876'daki Bayreuth çıkışından kısa bir süre önce, ilk olarak Verdi'nin Ağıtı'nı seslendirdi ve bir yıl sonra maestronun rehberliğinde Köln'de şarkı söyledi. Daha sonra, son derece deneyimli Wagnerci kadın kahraman Violetta rolünde Verdi'nin bel canto'sunun derin insanlığını ortaya çıkardı, onu o kadar şok etti ki, şarkıcı memnuniyetle “aşkını tüm müzik dünyasının önünde itiraf edecekti, birçok kişinin beni suçlayacağını bile bile. bu… Richard Wagner'e inanıyorsan yüzünü gizle, ama empati kurabiliyorsan benimle gül ve eğlen… Sadece saf müzik var ve ne istersen bestelebilirsin.

Ancak son söz ve ilk söz Mozart'ta kaldı. Ancak yine de Viyana Devlet Operası'nda heybetli Donna Anna olarak görünen, Salzburg'daki Mozart festivallerinin organizatörü ve hamisi olan yaşlı Leman, “vatanına” döndü. Büyük bestecinin doğumunun 150. yıldönümü vesilesiyle küçük şehir tiyatrosunda Don Juan'ı sahneledi. İşe yaramaz Almanca versiyonlardan memnun olmayan Leman, orijinal İtalyancada ısrar etti. Savurganlık uğruna değil, tam tersine, tanıdık ve sevilen için çabalamak, kalbinin sevdiği operayı “yeni fikirler” ile bozmak istememek, ünlü Mahler-Rollerian yapımına yandan bir bakış atarak yazdı. Viyana. Manzara? İkincil bir konuydu - Salzburg'da elde edilen her şey kullanıldı. Ama öte yandan Lilly Lehman'ın rehberliğinde üç buçuk ay boyunca en detaylı, yoğun provalar devam etti. Max Slevoht'un elinde bir kadeh şampanyayla ölümsüzleştirdiği beyaz ipek kurdelenin şövalyesi ünlü Francisco di Andrade, başrolde Lilly Lehman - Donna Anna'yı canlandırdı. Viyana'dan parlak Le Figaro'yu getiren Mahler, Leman'ın yapımını eleştiriyordu. Öte yandan şarkıcı, tüm zayıflıklarını bilmesine rağmen, Don Juan'ın kendi versiyonunda ısrar etti.

Dört yıl sonra, Salzburg'da, hayatının işini Sihirli Flüt yapımıyla taçlandırdı. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Gecenin Kraliçesi), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) yeni dönemin önde gelen şahsiyetleridir. Lilly Lehman, bir zamanlar çıkış yaptığı bir rol olan First Lady'yi seslendirdi. Çember, Mozart'ın şanlı adıyla kapatıldı. 62 yaşındaki kadın, daha şimdiden yaz festivalinin ikinci başlığı olan Don Juan'da bulunan Antonio Scotti ve Geraldine Farrar gibi ünlülerin önünde Donna Anna'nın rolüne direnecek kadar güçlüydü. Mozart Festivali, öncelikle Leman'ın esası olan Mozarteum'un törenle döşenmesiyle sona erdi.

Ardından Lilly Lehman sahneye veda etti. 17 Mayıs 1929'da öldü, o zaman seksenini çoktan aşmıştı. Çağdaşlar, onunla birlikte bütün bir çağın geçtiğini itiraf etti. İronik olarak, şarkıcının ruhu ve çalışması yeni bir parlaklıkta yeniden canlandırıldı, ancak aynı adla: büyük Lotta Lehman, Lilly Lehman ile ilgili değildi, ancak şaşırtıcı bir şekilde ona ruha yakın olduğu ortaya çıktı. Yaratılan görüntülerde, sanatın hizmetinde ve hayatta, bir prima donna'nın hayatından çok farklı.

K. Khonolka (çeviri — R. Solodovnyk, A. Katsura)