Nicolai Gedda |

Nicolai Gedda

Nikolai Gedda, 11 Temmuz 1925'te Stockholm'de doğdu. Öğretmeni, çocuğun ailesinde yaşadığı Rus orgcu ve koro şefi Mihail Ustinov'du. Ustinov ayrıca geleceğin şarkıcısının ilk öğretmeni oldu. Nicholas çocukluğunu Leipzig'de geçirdi. Burada beş yaşında piyano çalmayı ve Rus kilisesinin korosunda şarkı söylemeyi öğrenmeye başladı. Ustinov tarafından yönetildiler. Sanatçı daha sonra, "Bu sırada, kendim için çok önemli iki şey öğrendim: birincisi, müziği tutkuyla sevdiğimi ve ikincisi, mutlak perdeye sahip olduğumu" hatırladı.

… Böyle bir sese nereden sahip olduğum defalarca soruldu. Buna tek bir cevap verebilirim: Onu Tanrı'dan aldım. Bir sanatçının özelliklerini anne tarafından büyükbabamdan alabilirdim. Şarkı söyleme sesimi her zaman kontrol edilmesi gereken bir şey olarak görmüşümdür. Bu nedenle her zaman sesime sahip çıkmaya, geliştirmeye, yeteneğimi zedelemeyecek şekilde yaşamaya çalıştım.

1934'te Nikolai, evlat edinen ailesiyle birlikte İsveç'e döndü. Spor salonundan mezun oldu ve çalışma günlerine başladı.

“…Bir yaz Sarah Leander'ın ilk kocası Nils Leander için çalıştım. Regeringsgatan'da bir yayınevi vardı, film yapımcıları hakkında, sadece yönetmenler ve oyuncular hakkında değil, aynı zamanda sinemalardaki kasiyerler, tamirciler ve kontrolörler hakkında da geniş bir referans kitabı yayınladılar. Benim işim bu eseri bir posta paketine koyup kapıda ödemeli olarak ülkenin her yerine göndermekti.

1943 yazında babam ormanda iş buldu: Mersht kasabası yakınlarında bir köylü için odun kesti. Onunla gittim ve yardım ettim. Şaşırtıcı derecede güzel bir yazdı, sabahın beşinde, en keyifli zamanda kalktık - hala sıcak yoktu ve sivrisinek de yoktu. Üçe kadar çalıştık ve dinlenmeye gittik. Bir köylünün evinde yaşıyorduk.

1944 ve 1945 yazında, Nurdiska Şirketi'nin Almanya'ya gönderilmek üzere bağış kolilerini hazırlayan bölümünde çalıştım - bu, Kont Folke Bernadotte başkanlığındaki organize bir yardımdı. Nurdiska Şirketi'nin bunun için Smålandsgatan'da özel tesisleri vardı - paketler orada paketlenirdi ve ben de duyurular yazdım...

... Müziğe gerçek bir ilgi, savaş yıllarında saatlerce uzanıp dinlediğimde radyo tarafından uyandırıldı - önce Gigli, ardından Jussi Björling, Alman Richard Tauber ve Dane Helge Rosvenge. Tenor Helge Roswenge'e olan hayranlığımı hatırlıyorum - savaş sırasında Almanya'da parlak bir kariyere sahipti. Ancak Gigli bende en fırtınalı duyguları uyandırdı, özellikle repertuarından etkilendi - İtalyan ve Fransız operalarından aryalar. Birçok akşamı radyoda durmaksızın dinleyerek ve dinleyerek geçirdim.

Orduda görev yaptıktan sonra Nikolai, birkaç yıl çalıştığı Stockholm Bankasına işçi olarak girdi. Ancak bir şarkıcı olarak kariyer hayal etmeye devam etti.

“Ailemin iyi arkadaşları, İsveç'e gelmeden önce Riga Operası'nda şarkı söyleyen Letonyalı öğretmen Maria Vintere'den ders almamı tavsiye ettiler. Kocası aynı tiyatroda orkestra şefiydi ve daha sonra birlikte müzik teorisi okumaya başladım. Maria Wintere, akşamları okulun kiralık toplantı salonunda ders veriyordu, gündüzleri sıradan işlerle geçimini sağlamak zorundaydı. Onunla bir yıl çalıştım ama benim için en gerekli olan şeyi, yani şarkı söyleme tekniğini nasıl geliştireceğini bilmiyordu. Görünüşe göre, onunla herhangi bir ilerleme kaydetmedim.

Banka ofisindeki bazı müşterilerle kasaları açmalarına yardım ettiğimde müzik hakkında konuştum. En çok Bertil Strange ile konuştuk - Mahkeme Şapeli'nde korna çalıyordu. Ona şarkı söylemeyi öğrenmenin zorluklarından bahsettiğimde, Martin Eman'ın adını verdi: "Sana yakışacağını düşünüyorum."

... Tüm numaralarımı söylediğimde, istemsiz bir hayranlık ondan taştı, hiç kimsenin bunları bu kadar güzel söylediğini duymadığını söyledi - tabii ki Gigli ve Björling dışında. Mutluydum ve onunla çalışmaya karar verdim. Ona bir bankada çalıştığımı, kazandığım paranın ailemi geçindirmeye gittiğini söyledim. Eman, "Derslerin parasını sorun haline getirmeyelim," dedi. İlk kez benimle ücretsiz çalışmayı teklif etti.

1949 sonbaharında Martin Eman ile çalışmaya başladım. Birkaç ay sonra bana Christina Nilsson Bursu için bir deneme sınavı verdi, o zamanlar 3000 krondu. Martin Eman, o zamanki opera şefi Joel Berglund ve saray şarkıcısı Marianne Merner ile jüride yer aldı. Daha sonra Eman, Berglund hakkında söylenemeyen Marianne Merner'in çok sevindiğini söyledi. Ama bir ikramiye aldım ve şimdi Eman'a dersler için ödeme yapabilirim.

Ben çekleri teslim ederken Eman şahsen tanıdığı İskandinav Bankası yöneticilerinden birini aradı. Bana gerçekten, ciddi bir şekilde şarkı söylemeye devam etme fırsatı vermek için yarı zamanlı bir işe girmemi istedi. Gustav Adolf Meydanı'ndaki ana ofise transfer edildim. Martin Eman ayrıca Müzik Akademisi'nde benim için yeni bir seçme ayarladı. Şimdi beni gönüllü olarak kabul ettiler, yani bir yandan sınavlara girmek zorunda kaldım, diğer yandan bankada yarım gün geçirmek zorunda kaldığım için zorunlu devamsızlıktan muaf tutuldum.

Eman'la çalışmaya devam ettim ve 1949'dan 1951'e kadar her gün işle doluydu. Bu yıllar hayatımın en harika yıllarıydı, sonra aniden benim için o kadar çok şey açıldı ki...

… Martin Eman'ın bana ilk öğrettiği şey, sesin nasıl "hazırlanacağı"ydı. Bu sadece “o” ya doğru koyulaşmanız nedeniyle değil, aynı zamanda boğaz açıklığının genişliğindeki değişikliği ve desteğin yardımıyla da yapılır. Şarkıcı genellikle tüm insanlar gibi sadece boğazdan değil, aynı zamanda akciğerlerle daha derin nefes alır. Doğru nefes alma tekniğini elde etmek, bir sürahiyi suyla doldurmak gibidir, en alttan başlamanız gerekir. Ciğerleri derinden doldururlar - öyle ki uzun bir cümle için yeterlidir. Daha sonra cümlenin sonuna kadar havasız kalmamak için havanın nasıl kullanılacağı problemini dikkatlice çözmek gerekir. Bütün bunları Eman bana mükemmel bir şekilde öğretebilirdi çünkü kendisi bir tenordu ve bu sorunları iyice biliyordu.

8 Nisan 1952, Hedda'nın ilk çıkışıydı. Ertesi gün, birçok İsveç gazetesi yeni gelenin büyük başarısından bahsetmeye başladı.

Tam o sırada İngiliz plak şirketi EMAI, Mussorgsky'nin Rusça sahnelenecek olan Boris Godunov operasındaki Pretender rolü için bir şarkıcı arıyordu. Tanınmış ses mühendisi Walter Legge, bir vokalist aramak için Stockholm'e geldi. Opera binasının yönetimi, Legge'i en yetenekli genç şarkıcılar için bir seçmeler düzenlemeye davet etti. VV, Gedda'nın konuşmasını anlatıyor. Timokhin:

Şarkıcı, Legge için "Carmen"den "Aria with a Flower"ı muhteşem bir B-bemolle sergiledi. Bundan sonra Legge, genç adamdan yazarın metnine göre aynı cümleyi söylemesini istedi - diminuendo ve pianissimo. Sanatçı bu isteğini hiç çaba harcamadan yerine getirmiştir. Aynı akşam Gedda, şimdi Dobrovijn için yine "çiçekli arya" ve Ottavio'nun iki aryasını söyledi. Legge, eşi Elisabeth Schwarzkopf ve Dobrovein görüşlerinde hemfikirdi - önlerinde olağanüstü bir şarkıcı vardı. Hemen Pretender rolünü oynamak için onunla bir sözleşme imzalandı. Ancak, bu meselenin sonu değildi. La Scala'da Mozart'ın Don Giovanni'sini sahneleyen Herbert Karajan'ın Ottavio rolü için oyuncu seçmekte çok zorlandığını bilen Legge, doğrudan Stockholm'den tiyatronun şefi ve yönetmeni Antonio Ghiringelli'ye kısa bir telgraf gönderdi: “Buldum. ideal Ottavio ". Ghiringelli hemen Gedda'yı La Scala'daki bir seçmeye çağırdı. Giringelli daha sonra, yönetmen olarak görev yaptığı çeyrek asırda, İtalyan diline bu kadar mükemmel hakim olacak bir yabancı şarkıcıyla hiç tanışmadığını söyledi. Gedda hemen Ottavio rolüne davet edildi. Performansı büyük bir başarıydı ve Triumphs üçlemesi La Scala'da sahnelenmek üzere hazırlanan besteci Carl Orff, genç sanatçıya hemen üçlemenin son bölümü olan Afrodit'in Zaferi'nde Damat rolünü teklif etti. Böylece, sahnedeki ilk performanstan sadece bir yıl sonra Nikolai Gedda, Avrupalı ​​​​adlı bir şarkıcı olarak ün kazandı.

1954'te Gedda, aynı anda üç büyük Avrupa müzik merkezinde şarkı söyledi: Paris, Londra ve Viyana'da. Bunu, Fransa'nın Aix-en-Provence kentindeki bir müzik festivalinde bir performans olan Almanya şehirlerinde bir konser turu izliyor.

Ellili yılların ortalarında, Gedda zaten uluslararası bir üne sahip. Kasım 1957'de New York Metropolitan Opera House'da Gounod'un Faust'unda ilk kez sahneye çıktı. Ayrıca burada yirmiden fazla sezon boyunca her yıl şarkı söyledi.

Metropolitan'daki ilk çıkışından kısa bir süre sonra Nikolai Gedda, New York'ta yaşayan Rus şarkıcı ve vokal öğretmeni Polina Novikova ile tanıştı. Gedda onun derslerini çok takdir etti: “Ölümcül hale gelebilecek ve şarkıcıyı yavaş yavaş yanlış yola sokabilecek küçük hataların her zaman bir tehlikesi olduğuna inanıyorum. Şarkıcı, bir enstrümancı gibi kendini duyamaz ve bu nedenle sürekli izleme gereklidir. Şarkı söyleme sanatının bir bilim haline geldiği bir öğretmenle tanıştığım için şanslıyım. Novikova bir zamanlar İtalya'da çok ünlüydü. Öğretmeni Mattia Battistini'nin kendisiydi. İyi bir okulu ve ünlü bas bariton George London'ı vardı.

Nikolai Gedda'nın sanatsal biyografisinin birçok parlak bölümü Metropolitan Tiyatrosu ile ilişkilendirilir. Ekim 1959'da Massenet'in Manon'undaki performansı basından övgü dolu eleştiriler aldı. Eleştirmenler, ifadelerin zarafetini, şarkıcının performans tarzının inanılmaz zarafetini ve asaletini not etmekten geri kalmadı.

Gedda'nın New York sahnesinde seslendirdiği roller arasında Hoffmann ("The Tales of Hoffmann", Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Uyurgezer"), Edgar ("Lucia di Lammermoor") öne çıkıyor. Eleştirmenlerden biri, Ottavio rolünün performansıyla ilgili olarak şunları yazdı: "Mozartçı bir tenor olarak Hedda'nın modern opera sahnesinde çok az rakibi var: mükemmel performans özgürlüğü ve zarif zevk, muazzam bir sanatsal kültür ve bir virtüözün olağanüstü yeteneği. şarkıcı, Mozart'ın müziğinde inanılmaz zirvelere ulaşmasını sağlıyor.”

1973'te Gedda, Maça Kızı'ndaki Herman rolünü Rusça olarak seslendirdi. Amerikalı dinleyicilerin ortak zevki, şarkıcının başka bir "Rus" eseri olan Lensky'nin rolünden de kaynaklandı.

Gedda, "Lensky benim en sevdiğim kısım" diyor. "İçinde çok fazla aşk ve şiir var ve aynı zamanda çok fazla gerçek dram var." Şarkıcının performansıyla ilgili yorumlardan birinde şunları okuyoruz: “Eugene Onegin'de konuşan Gedda, kendisini duygusal bir unsurun içinde o kadar yakın buluyor ki, Lensky imajının doğasında var olan lirizm ve şiirsel coşku, özellikle dokunaklı ve derinden bir anlam kazanıyor. sanatçıdan heyecan verici düzenleme. Görünüşe göre genç şairin ruhu şarkı söylüyor ve parlak dürtü, hayalleri, hayattan ayrılma hakkındaki düşünceleri, sanatçı büyüleyici bir samimiyet, sadelik ve samimiyetle aktarıyor.

Mart 1980'de Gedda ülkemizi ilk kez ziyaret etti. SSCB Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde tam olarak Lensky rolünde ve büyük bir başarıyla sahne aldı. O zamandan beri şarkıcı ülkemizi sık sık ziyaret etti.

Sanat eleştirmeni Svetlana Savenko şöyle yazıyor:

Abartmadan, İsveçli tenor evrensel bir müzisyen olarak adlandırılabilir: Rönesans müziğinden Orff ve Rus halk şarkılarına, çeşitli ulusal tavırlara kadar çeşitli tarzlar ve türler onun için mevcuttur. Rigoletto ve Boris Godunov'da, Bach'ın ayinde ve Grieg'in aşk romanlarında eşit derecede ikna edicidir. Belki de bu, yabancı topraklarda büyüyen ve çevredeki kültürel ortama bilinçli olarak uyum sağlamaya zorlanan bir sanatçının özelliği olan yaratıcı doğanın esnekliğini yansıtıyor. Ancak esnekliğin de korunması ve geliştirilmesi gerekiyor: Gedda olgunlaştığında, çocukluğunun ve gençliğinin dili olan Rus dilini pekala unutmuş olabilirdi, ama bu olmadı. Lensky'nin Moskova ve Leningrad'daki partisi, yorumunda kulağa son derece anlamlı ve fonetik olarak kusursuz geliyordu.

Nikolai Gedda'nın performans tarzı, birkaç, en az üç ulusal okulun özelliklerini mutlu bir şekilde birleştiriyor. Kendisini opera klasiklerine adamak isteyen her şarkıcı için ustalık gerektiren İtalyan bel canto ilkelerine dayanmaktadır. Hedda'nın şarkı söylemesi, bel canto'ya özgü melodik bir cümlenin geniş nefes almasıyla ve ses üretiminin mükemmel düzgünlüğüyle bir araya gelmesiyle ayırt edilir: şarkı ne kadar duygusal olursa olsun, tek bir vokal konumunu bozmadan, her yeni hece bir öncekinin yerini alır. . Hedda'nın ses aralığının tını birliği ve bazen büyük şarkıcılar arasında bile bulunan kayıtlar arasında “dikişlerin” olmaması buradan kaynaklanır. Tenoru her kayıtta eşit derecede güzel.