Org çalmayı öğrenmek nasıl?

Bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin zorluğu ile ilgili herhangi bir sıralamada, organ haklı olarak ilk sırada yer almaktadır. Ülkemizde çok az iyi orgcu var ve sadece birkaç yüksek sınıf orgcu var. Konuşmanın artık eski günlerde tapınaklara veya zengin konaklara kurulan üflemeli çalgılar hakkında olduğunu açıklığa kavuşturmaya değer. Ancak modern modellerde bile (tamamen elektronik veya elektromekanik), oynamayı öğrenmek de oldukça zordur. Org üzerinde öğrenmenin özellikleri, çalma tekniği ve yeni başlayan organizatörlerin üstesinden gelmesi gereken diğer nüanslar hakkında aşağıdaki makalede anlatılmaktadır.

Org çalmanın ana özelliği, müzisyenin sadece birkaç sıradaki manuel klavyede elleriyle değil, aynı zamanda ayaklarıyla da hareket etmesi gerektiğidir.

Müzik okullarında (hepsinden uzak) ve kolejlerde, geleceğin organizatörlerine hem kılavuzlara (çok sıralı manuel klavye) hem de ayak pedallarına sahip küçük elektrikli organlar öğretilir. Yani, müzisyen, büyük bir organa benzer şekilde, müzik çalmak için tüm cihazlara sahiptir, ancak sesler, mekanik ve elektroniğin bir kombinasyonu yoluyla veya yalnızca elektronik yardımıyla oluşturulur.

Profesyonel piyanistler, kiliselerde, konser salonlarında, ciddi enstrümanların olduğu tiyatrolarda deneyimli orgculardan klasik org çalma dersleri alabilirler. Ve ayrıca büyük şehirlerde her zaman bazı org toplulukları olacak, burada müzisyen arkadaşlarının bu ilginç enstrümanda ustalaşmasına yardımcı olacaklar kesinlikle olacak.

Yeni başlayan bir orgcu için oturmak çok önemlidir, çünkü dikkate alınması gereken birçok şey vardır:

• enstrümanın arkasına yerleştirmenin genel rahatlığı;
• kolların ve bacakların hareket özgürlüğü;
• klavye ve pedalların tam kapsama olasılığı;
• kayıt kolu kontrolü.

Müzisyenin yüksekliğine ve diğer kişisel anatomik özelliklerine göre dikkatlice ayarlanmış bir bankta klavyeden biraz uzakta oturmalısınız. Klavyeye çok yakın bir iniş, müzisyenin özellikle ayakları ile hareket özgürlüğünü sınırlandıracak ve çok uzak, el kitabının uzak sıralarına ulaşmasına veya onlara ulaşmasına izin vermeyecek, ki bu kabul edilemez ve uzun süre yorucudur. Müzik dersleri.

Sırada düz ve yaklaşık olarak el klavyesinin ortasına oturmanız gerekir. Ayaklar, aynı klavye olan ancak manuel olandan çok daha büyük olan pedallara ulaşmalıdır.

O fazlalaştı kurumların herhangi bir standardı yoktur. Yalnızca modern fabrika elektrik organları onlara sahip olabilir ve o zaman bile belirli bir üreticinin yalnızca bir seri modelinde olabilir. Bu nedenle, antrenman planlarının ciddiyeti ile, her şeye hazır olmak için farklı enstrüman türlerine aşina olmak gerekir: üç, beş veya yedi kılavuz olabilir, ayak pedalları da belirli bir sayıya bağlı değildir, kayıtlar, enstrümanın boyutlarına vb. bağlıdır.

Bu arada, hala büyük tapınaklarda ve konser salonlarında inşa edilen klasik organlar da dahil olmak üzere sayısız seçenek var. Daha az önemli kiliselerde ve müzik salonlarında, klasik olanlardan yüzlerce kat daha ucuza mal oldukları ve fazla alana ihtiyaç duymadıkları için çoğunlukla elektrikli orglarla idare ederler.

Organ müziği icrası sırasında el ve ayak hareketlerinin koordinasyonu dersten derse kademeli olarak geliştirilir. Organistlerin kendilerine göre, enstrümanda ustalaşma dersleri, çalma pratiğinin basitten karmaşığa şemaya göre inşa edildiği belirli bir programı takip ediyorsa, bu özellikle zor değildir. Aynı şey, oyunu geliştirirken, önce bir el piyanoda veya örneğin düğme akordeonunda ve ardından her iki el ile aynı anda gerçekleşir. Tek zorluk, ayak pedallarının yalnızca farklı bir aralığa sahip olmadığı, aynı zamanda yapısal olarak farklı konumlara sahip olduğu (paralel veya radyal düzenleme) bilinmeyen bir organ üzerindeki performanstır.

Ellerin eylemlerinin koordinasyonunu yaparken çalışmanın karmaşıklığı, klavyedeki belirli bir tuşun sesinin serbest bırakıldıktan hemen sonra kaybolduğu organın özelliğinde de yatmaktadır. Piyanoda notaların sesini sağ pedala basarak uzatmak mümkündür ve orgda havanın geçtiği kanal açık olduğu sürece ses devam eder. Anahtar bırakıldıktan sonra vana kapatıldığında ses hemen kesiliyor. Bağlantılı (legato) birkaç notayı çalmak veya bireysel seslerin süresini geciktirmek için, çok iyi bir kulağa ve kısa notları geciktirmeden bağlı veya uzun notalar üretmek için tek tek parmakların çalınmasını koordine etme yeteneğine ihtiyacınız vardır.

Seslerin işitsel algılanmasının koordinasyonu ve çıkarılması, piyanistin yolculuğunun başında geliştirilmelidir. Bunu yapmak için, piyano ile yapılan uygulamalı dersler sırasında, genellikle öğrencinin müzik kulağına dönmeli, herhangi bir sesi zihinsel olarak hayal etme yeteneğini geliştirmeli ve ardından sesini enstrümana aktarmalıdır.

Org üzerinde el çalma tekniği pianoforte'ye benzer, bu nedenle müzik kariyerlerinde en sık orga geçiş yapan veya bu iki yönü birleştiren piyanistler piyanistlerdir. Ancak yine de, org seslerinin anahtarı serbest bıraktıktan sonra anında kaybolma özelliği, piyanistleri legato (ve ona yakın diğer teknikler) ile ilişkili tamamen organ artikülatör manuel tekniklerinde veya bunun tersine, enstrümanın aniden çalınmasında ustalaşmaya zorlar.

Ek olarak, birkaç el kitabı da orgcunun çalma tekniğine kendi özelliklerini empoze eder: çoğu zaman org klavyesinin farklı sıralarında aynı anda çalınması gerekir. Ancak deneyimli piyanistler için böyle bir görev oldukça güç dahilindedir.

Ayaklarınızla oynamak, elbette, sadece diğer yönlerden müzisyenler için değil, profesyonel klavyeciler için bile bir yenilik olacaktır. Burada çok çalışmak zorunda kalacaklar. Piyanistler sadece piyano pedallarına aşinadır, ancak ciddi bir organda 7 ila 32 pedal bulunabilir. Ek olarak, kendileri ses çıkarırlar ve manuel tuşlarla çalınanları dolaylı olarak etkilemezler (piyanoda tam olarak olan budur).

Ayak klavyesinde çalma, ya sadece ayakkabının parmak uçlarıyla ya da hem çorap hem de topuklularla ya da sadece topuklularla yapılabilir. Organın türüne bağlıdır. Örneğin, blok ayak klavye sistemi adı verilen bir barok orgda, sadece çorapla oynamak mümkün değildir - hem ayakkabının burun kısmı hem de topuklar için tuşlara sahiptir. Ancak Batı Avrupa'nın Alp bölgesinde yaygın olan eski orgların çoğunda genellikle yalnızca çoraplarla çalınan kısa bir ayak klavyesi bulunur. Bu arada, böyle bir klavye genellikle modern elektronik organlarda kullanılır.

Başlıca tekme teknikleri şunlardır:

• dönüşümlü olarak ayak parmağı ve topuk ile tuşlara basmak;
• ayak parmağı ve topuk ile iki tuşa aynı anda basılması;
• ayağı bitişik veya daha uzaktaki pedallara kaydırmak.

Orgu çalmak için siparişe göre dikilmiş özel ayakkabılar kullanılır. Ancak çoğu topuklu dans ayakkabısı kullanıyor. Ayakkabısız (çoraplı) oynayan orgcular da vardır.

Yukarıda söylenenlerin hepsinden, org çalmayı öğrenmeye yeni başlayanlar için bir takım öneriler çıkarılabilir. Herkes için faydalı olacaklar - hem zaten piyano çalanlar hem de elektrikli orgda sıfırdan oturanlar.

1. Orgu öğretme hakkına sahip deneyimli bir öğretmen bulun.
2. Bir enstrüman satın alın veya uygun olduğu yerlerde (kilise, konser salonu vb.)
3. Enstrümanı öğrenmeye başlamadan önce yapısını, tuşlara bastığınızda ses elde etme sürecini ve mevcut işlevleri iyice anlamalısınız.
4. Pratik egzersizlerden önce, tezgahı ayarlayarak alete rahat ve doğru bir şekilde oturmasını sağlayın.
5. Öğretmene ek olarak, eğitimde yeni başlayan organizatörler için eğitim literatürü kullanmak gerekir.
6. Farklı gamları çalmak ve söylemek de dahil olmak üzere özel egzersizlerle müzik kulağınızı sürekli geliştirmeniz gerekir.
7. Org müzik dinlediğinizden emin olun (konserler, CD'ler, videolar, internet).

Enstrümanda başarılı bir şekilde ustalaşmak için ihtiyacınız olan en önemli şey günlük pratiktir. Org ve yeni başlayanlar için müzik literatürüne ihtiyacımız var - basit egzersizler ve basit oyunlar. Organ müziğine karşı güçlü bir sevgi ile “enfekte etmek” de önemlidir.

Organ için örnek puan: