Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Performans yaratıcılığını, her zaman içsel düşünce netliğini, müziğin anlamına dair gerçek içgörüsünü, şaşmaz zevkini seviyorum ... sonra müzikal görüntülerin uyumu, iyi bir biçim duygusu, güzel ve büyüleyici bir ses, kendi başına bir amaç olmayan ses , ancak ana ifade aracı olarak, eksiksiz bir teknik, ancak "virtüözlük" gölgesi olmadan. Ayrıca oyunundaki ciddiyeti, düşünce ve duyguların asil konsantrasyonunu da not ediyorum…”

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Maria Grinberg'in sanatına aşina olan pek çok müziksever, GG Neuhaus'un bu değerlendirmesine kesinlikle katılacaktır. Bunda, her şeyi kapsayan özellik diyebilir, "uyum" kelimesini vurgulamak isterim. Gerçekten de, Maria Grinberg'in sanatsal imajı, bütünlüğü ve aynı zamanda çok yönlülüğü ile fethedildi. Piyanistin çalışma notunun araştırmacıları olarak, bu son durum büyük ölçüde Grinberg'in Moskova Konservatuarı'nda birlikte çalıştığı öğretmenlerin etkisinden kaynaklanmaktadır. Odessa'dan gelince (1925'e kadar öğretmeni DS Aizberg'di), FM sınıfı Blumenfeld'e girdi; daha sonra lideri KN Igumnov oldu ve Grinberg 1933'te konservatuardan mezun oldu. 1933-1935'te Igumnov'dan (o zamanki adıyla daha yüksek beceri okulu) yüksek lisans kursu aldı. Ve genç sanatçı FM Blumenfeld'den çeşitliliği kelimenin en iyi anlamıyla, yorumlama problemlerini çözmeye yönelik geniş ölçekli bir yaklaşımı "ödünç aldıysa", Grinberg üslup duyarlılığını ve ses ustalığını KN Igumnov'dan miras aldı.

Piyanistin sanatsal gelişiminde önemli bir aşama, İkinci All-Union Performans Müzisyenleri Yarışmasıydı (1935): Grinberg ikincilik ödülünü kazandı. Yarışma, onun geniş konser etkinliğinin başlangıcı oldu. Ancak piyanistin “müzikal Olympus” a yükselişi hiç de kolay olmadı. J. Milshtein'in adil sözlerine göre, “Hemen doğru ve kapsamlı bir değerlendirme almayan sanatçılar var ... Yavaş yavaş büyüyorlar, sadece zaferlerin sevincini değil, aynı zamanda yenilgilerin acısını da yaşıyorlar. Ama öte yandan, organik olarak, istikrarlı bir şekilde büyürler ve yıllar içinde sanatın en yüksek noktalarına ulaşırlar. Maria Grinberg, bu tür sanatçılara aittir.

Her büyük müzisyen gibi onun da yıldan yıla zenginleşen repertuarı çok genişti ve piyanistin repertuar eğilimleri hakkında sınırlayıcı bir anlamda konuşmak oldukça zor. Sanatsal gelişiminin farklı aşamalarında, farklı müzik katmanlarına ilgi duydu. Yine de... 30'ların ortalarında A. Alschwang, Grinberg için ideal olanın klasik sanat olduğunu vurguladı. Sürekli yoldaşları Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven'dır. Piyanistin 60. yaş gününün kutlandığı sezonda Beethoven'ın tüm piyano sonatlarını içeren bir konser döngüsü düzenlemesi boşuna değildir. Döngünün ilk konserlerini gözden geçiren K. Adzhemov, şunları kaydetti: “Grinberg'in yorumu, akademizmin tamamen dışında. Herhangi bir andaki performans, piyanistin bireyselliğinin benzersiz özgünlüğü ile işaretlenirken, Beethoven'ın nota notasının en ufak nüansları iletimde doğru bir şekilde ortaya çıkıyor. Tanıdık metin, sanatçının ilhamının gücüyle yeniden hayat buluyor. Müzik yapma, doğru, samimi ton, esnek olmayan irade ve en önemlisi canlı imgelerle büyülenmeyi fethediyor. Bu sözlerin geçerliliği, Beethoven'ın 70'lerde piyanistin yaptığı tüm sonatlarının kayıtlarını dinleyerek şimdi bile görülebilir. Bu harika eseri değerlendiren N. Yudenich şunları yazdı: “Grinberg'in sanatı muazzam bir enerjiyle dolu. Dinleyicinin en iyi manevi niteliklerine hitap ederek, güçlü ve neşeli bir tepki uyandırır. Piyanistin performansının etkisinin karşı konulamazlığı, öncelikle tonlama ikna ediciliği, “farklılık” (Glinka'nın ifadesini kullanacak olursak), her dönüşün, pasajın, temanın netliği ve nihayetinde ifadenin sevecen doğruluğu ile açıklanır. Grinberg, dinleyiciyi Beethoven'ın sonatlarının güzel dünyasıyla basitçe, yapmacık olmadan, deneyimli sanatçıyı deneyimsiz dinleyiciden ayıran bir mesafe duygusu olmadan tanıştırıyor. Dolaysızlık, samimiyet, performansın orijinal tonlama tazeliğinde kendini gösterir.

Tonlama tazeliği... Maria Grinberg'in oyununun seyirciler üzerindeki sürekli etkisinin nedenini açıklayan çok doğru bir tanım. Nasıl aldı? Belki de asıl sır, piyanistin bir zamanlar şöyle formüle ettiği "genel" yaratıcı ilkesinde yatıyordu: "Bir eserde yaşamaya devam etmek istiyorsak, onu bizim zamanımızda yazılmış gibi deneyimlemeliyiz."

Tabii ki, uzun konser yılları boyunca, Greenberg defalarca romantiklerin müziklerini çaldı - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin ve diğerleri. Ancak eleştirmenlerden birinin yerinde gözlemine göre, sanatçının sanatsal üslubunda niteliksel değişiklikler tam da bu temelde gerçekleşti. D. Rabinovich'in (1961) bir incelemesinde şunları okuyoruz: “Bugün, M. Grinberg'in yeteneğinin kalıcı bir özelliği olan entelektüalizmin hala bazen onun samimi dolaysızlığının önüne geçtiğini söyleyemezsiniz. Birkaç yıl önce, performansı dokunulduğundan daha çok sevindirdi. M. Grinberg'in performansında, özellikle piyanist Chopin, Brahms, Rachmaninoff'a döndüğünde farkedilir hale gelen bir "ürperti" vardı. Artık kendisini yalnızca uzun süredir ona en etkileyici yaratıcı zaferleri kazandıran klasik müzikte değil, aynı zamanda romantik müzikte de tam olarak ortaya koyuyor.”

Greenberg, programlarına genellikle geniş bir izleyici kitlesi tarafından çok az bilinen ve neredeyse hiçbir zaman konser afişlerinde bulunmayan bestelere yer verdi. Böylece, Moskova performanslarından birinde Telemann, Graun, Soler, Seixas ve XNUMX. yüzyılın diğer bestecilerinin eserleri ses getirdi. Zamanımızın gayretli propagandacılarından biri Maria Grinberg olan Çaykovski'nin İkinci Konçertosu Wiese, Lyadov ve Glazunov'un yarı unutulmuş oyunlarını da adlandırabiliriz.

Sovyet müziğinin de şahsında samimi bir dostu vardı. Çağdaş müzikal yaratıcılığa gösterdiği ilginin bir örneği olarak, Ekim ayının 30. yıldönümü için Sovyet yazarları tarafından hazırlanan bütün bir sonat programı hizmet edebilir: İkinci - S. Prokofiev, Üçüncü - D. Kabalevsky, Dördüncü - V. Bely, Üçüncü - M. Weinberg tarafından. D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin'in birçok bestesini seslendirdi.

Topluluklarda sanatçının ortakları vokalistler N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, kızı piyanist N. Zabavnikova idi. Buna Greenberg'in çok sayıda aranjman ve iki piyano için düzenleme yazdığını da ekleyelim. Piyanist, pedagojik çalışmalarına 1959 yılında Gnessin Enstitüsü'nde başladı ve 1970 yılında profesör unvanını aldı.

Maria Grinberg, Sovyet performans sanatlarının gelişimine önemli katkılarda bulundu. T. Khrennikov, G. Sviridov ve S. Richter tarafından imzalanan kısa bir ölüm ilanında ayrıca şu sözler yer alıyor: “Yeteneğinin ölçeği, olağanüstü düşünce derinliği, en yüksek seviye ile birleşen muazzam doğrudan etki gücünde yatıyor. sanat ve piyanist beceri. İcra ettiği hemen hemen her parçayı bireysel yorumlaması, bestecinin fikrini yeni bir şekilde "okuyabilmesi", yeni ve yeni sanatsal ufuklar açtı.

Yandı: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Piyanistlerin portreleri. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.