Romantizmin müzik kültürü: estetik, temalar, türler ve müzik dili

Zweig haklıydı: Avrupa, Rönesans'tan bu yana romantikler kadar harika bir nesil görmedi. Hayal dünyasının muhteşem görüntüleri, çıplak duygular ve yüce maneviyat arzusu - bunlar romantizmin müzik kültürünü boyayan renklerdir.

Romantizmin ortaya çıkışı ve estetiği

Avrupa'da sanayi devrimi yaşanırken, Avrupalıların yüreğinde Büyük Fransız Devrimi'ne duyulan umutlar yerle bir oldu. Aydınlanma Çağı'nın ilan ettiği akıl kültü yıkıldı. İnsandaki duygu kültü ve doğal prensip kaideye yükseldi.

Romantizm böyle ortaya çıktı. Müzik kültüründe bir asırdan biraz fazla (1800-1910) varlığını sürdürürken, ilgili alanlarda (resim ve edebiyat) süresi yarım asır önce sona ermiştir. Belki de bunun "suçlusu" müziktir; romantikler arasında sanatların en manevi ve en özgür olanı olarak en üst sırada yer alan müzikti.

Ancak romantikler, antik çağ ve klasisizm dönemlerinin temsilcilerinden farklı olarak, türlere ve türlere açık bir şekilde bölünmesiyle bir sanat hiyerarşisi oluşturmadılar. Romantik sistem evrenseldi; sanatlar özgürce birbirine dönüşebiliyordu. Sanatların sentezi fikri, romantizmin müzik kültürünün en önemli fikirlerinden biriydi.

Bu ilişki aynı zamanda estetik kategorileriyle de ilgiliydi: güzel olan çirkinle, yüksek olan alçakla, trajik olan komik olanla birleşiyordu. Bu tür geçişler, aynı zamanda dünyanın evrensel bir resmini de yansıtan romantik ironiyle bağlantılıydı.

Güzellikle ilgili her şey romantikler arasında yeni bir anlam kazandı. Doğa bir tapınma nesnesi haline geldi, sanatçı ölümlülerin en yükseği olarak putlaştırıldı ve duygular aklın üstünde yüceltildi.

Ruhsuz gerçeklik, güzel ama ulaşılamaz bir rüyayla tezat oluşturuyordu. Romantik, hayal gücünün yardımıyla diğer gerçekliklerden farklı olarak kendi yeni dünyasını inşa etti.

Romantik sanatçılar hangi temaları seçtiler?

Romantiklerin ilgi alanları, sanatta seçtikleri temaların seçiminde açıkça ortaya çıktı.

• Yalnızlık teması. Toplumda küçümsenen bir dahi ya da yalnız bir insan - bunlar bu dönemin bestecileri arasındaki ana temalardı (Schumann'ın "Bir Şairin Aşkı", Mussorgsky'nin "Güneşsiz").
• “Lirik itiraf” teması. Romantik bestecilerin pek çok eserinde bir otobiyografi dokunuşu vardır (Schumann'ın Karnaval'ı, Berlioz'un "Fantastique Senfonisi").
• aşk teması. Temelde bu, karşılıksız veya trajik aşkın temasıdır, ancak zorunlu değildir (Schumann'dan "Bir Kadının Aşkı ve Hayatı", Çaykovski'den "Romeo ve Juliet").
• Yol Teması. O da denir gezinti teması. Çelişkilerle parçalanan romantik ruh yolunu arıyordu (Berlioz'un "Harold İtalya'da", Liszt'in "Gezgin Yıllar").
• Ölüm teması. Temelde ruhsal ölümdü (Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi, Schubert'in Winterreise'ı).
• Doğa teması. Romantizm ve koruyucu bir anne, empatik bir arkadaş ve cezalandırıcı kaderin gözünde doğa (Mendelssohn'un "Hebridler", Borodin'in "Orta Asya'da"). Yerli toprak kültü de (Chopin'in polonezleri ve baladları) bu temayla bağlantılıdır.
• Fantezi teması. Romantiklerin hayal dünyası gerçek dünyadan çok daha zengindi (Weber'in "Sihirli Nişancı", Rimsky-Korsakov'un "Sadko").

Romantik dönemin müzik türleri

Romantizmin müzik kültürü, oda vokal şarkı sözleri türlerinin gelişmesine ivme kazandırdı: Schubert'ten (“The Forest King”), Schubert'ten “The Maiden of the Lake” ve sıklıkla Schumann'dan (“Myrtles”) birleştirilir. ).

sadece olay örgüsünün fantastik doğasıyla değil, aynı zamanda sözler, müzik ve sahne aksiyonu arasındaki güçlü bağlantıyla da öne çıktı. Opera senfonilendiriliyor. Gelişmiş ana motif ağıyla Wagner'in “Nibelungların Yüzüğü”nü hatırlamak yeterli.

Enstrümantal türler arasında romantizm öne çıkıyor. Bir görüntüyü veya anlık bir ruh halini aktarmak için kısa bir oyun onlar için yeterlidir. Boyutuna rağmen oyun ifadeyle dolup taşıyor. Olabilir (Mendelssohn gibi) veya programatik başlıklarla oynayabilir (Schumann'ın "The Rush").

Şarkılar gibi oyunlar da bazen döngüler halinde birleştirilir (Schumann'ın "Kelebekler"). Aynı zamanda döngünün parlak bir şekilde zıt olan kısımları, müzikal bağlantılar nedeniyle her zaman tek bir kompozisyon oluşturdu.

Romantikler edebiyat, resim ve diğer sanatlarla birleştiren program müziğini seviyorlardı. Bu nedenle eserlerindeki olay örgüsü çoğu zaman biçimi kontrol ediyordu. Tek bölümlü sonatlar (Liszt'in Si minör sonatı), tek bölümlü konçertolar (Liszt'in İlk Piyano Konçertosu) ve senfonik şiirler (Liszt'in Prelüdleri) ve beş bölümlü bir senfoni (Berlioz'un Fantastique Senfonisi) ortaya çıktı.

Romantik bestecilerin müzik dili

Romantiklerin yücelttiği sanatların sentezi, müzikal ifade araçlarını etkiledi. Melodi daha bireysel hale geldi, kelimenin şiirselliğine duyarlı hale geldi ve eşlik, doku açısından nötr ve tipik olmaktan çıktı.

Uyum, romantik kahramanın deneyimlerini anlatmak için benzeri görülmemiş renklerle zenginleştirildi. Böylece, durgunluğun romantik tonlamaları, gerilimi artıran değiştirilmiş armonileri mükemmel bir şekilde aktardı. Romantikler, majörün yerini aynı isimli minörün aldığı chiaroscuro'nun etkisini, yan basamakların akorlarını ve tonalitelerin güzel karşılaştırmalarını seviyorlardı. Özellikle müzikte halk ruhunu veya fantastik görüntüleri aktarmanın gerekli olduğu durumlarda, doğal modlarda da yeni efektler keşfedildi.

Genel olarak romantiklerin melodisi, gelişimin sürekliliği için çabaladı, her türlü otomatik tekrarı reddetti, aksanların düzenliliğinden kaçındı ve motiflerinin her birinde ifadeyi soludu. Ve doku o kadar önemli bir bağlantı haline geldi ki rolü melodinin rolüyle kıyaslanabilir.

Chopin'in ne kadar harika bir mazurkası olduğunu dinleyin!

Sonuç yerine

19. ve 20. yüzyılların başında romantizmin müzik kültürü, krizin ilk işaretlerini yaşadı. "Özgür" müzik formu parçalanmaya başladı, melodiye uyum hakim oldu, romantik ruhun yüce duyguları yerini acı verici korku ve temel tutkulara bıraktı.

Bu yıkıcı akımlar Romantizmin sonunu getirmiş ve Modernizmin yolunu açmıştır. Ancak bir akım olarak sona eren romantizm, hem 20. yüzyıl müziğinde hem de içinde bulunduğumuz yüzyılın müziğinde çeşitli bileşenleriyle yaşamaya devam etti. Blok, romantizmin "insan yaşamının her döneminde" ortaya çıktığını söylerken haklıydı.