John Barbirolli (John Barbirolli) |

John Barbirolli

John Barbirolli, kendisine yerli bir Londralı demeyi sever. Gerçekten İngiliz başkentiyle ilgili oldu: İngiltere'de bile birkaç kişi soyadının bir nedenden dolayı İtalyanca geldiğini hatırlıyor ve sanatçının gerçek adı hiç de John değil, Giovanni Battista. Annesi Fransız ve baba tarafından kalıtsal bir İtalyan müzik ailesinden geliyor: sanatçının büyükbabası ve babası kemancıydı ve Othello'nun galasının unutulmaz gününde La Scala orkestrasında birlikte çaldılar. Evet ve Barbirolli bir İtalyan'a benziyor: keskin hatlar, siyah saçlar, canlı gözler. Yıllar sonra onunla ilk kez karşılaşan Toscanini'nin "Evet, sen kemancı Lorenzo'nun oğlu olmalısın!" diye haykırmasına şaşmamalı.

Yine de Barbirolli, yetiştirilme tarzı, müzik zevkleri ve dengeli mizacıyla bir İngiliz'dir. Geleceğin maestrosu, sanat açısından zengin bir atmosferde yetiştirildi. Aile geleneğine göre, ondan bir kemancı yapmak istediler. Ancak çocuk kemanla hareketsiz oturamadı ve okurken sürekli odanın etrafında dolaştı. O zaman büyükbabanın aklına bir fikir geldi – çocuğun çello çalmayı öğrenmesine izin verin: Onunla yürüyüşe çıkamazsınız.

Barbirolli ilk kez Trinity College öğrenci orkestrasında solist olarak halkın önüne çıktı ve on üç yaşında - bir yıl sonra - çalıştığı Kraliyet Müzik Akademisi'nden mezun olduktan sonra çello sınıfında Kraliyet Müzik Akademisi'ne girdi. G. Wood ve T. Beecham yönetimindeki orkestralar - Rus Balesi ve Covent Garden Tiyatrosu'nda. Uluslararası Yaylı Çalgılar Dörtlüsü üyesi olarak Fransa, Hollanda, İspanya ve evde konserler verdi. Son olarak, 1924'te Barbirolli kendi topluluğu olan Barbirolli Yaylı Çalgılar Orkestrası'nı kurdu.

O andan itibaren Barbirolli şefinin kariyeri başlar. Kısa süre sonra, şeflik becerileri izlenimcinin dikkatini çekti ve 1926'da İngiliz Ulusal Opera Şirketi - “Aida”, “Romeo ve Juliet”, “Cio-Cio-San”, “Falstaff”ın bir dizi performansını yönetmeye davet edildi. ”. O yıllarda Giovanni Battista ve İngilizce John adıyla anılmaya başlandı.

Aynı zamanda, başarılı bir opera çıkışına rağmen, Barbirolli kendini giderek daha fazla konser şefliğine adadı. 1933'te ilk olarak büyük bir topluluğu - Glasgow'daki İskoç Orkestrası'nı yönetti ve üç yıllık bir çalışma sonunda onu ülkenin en iyi orkestralarından biri haline getirmeyi başardı.

Birkaç yıl sonra, Barbirolli'nin ünü o kadar arttı ki, Arturo Toscanini'nin yerine New York Filarmoni Orkestrası'na davet edildi. Zor bir sınava onurla göğüs gerdi - iki kat daha zor, çünkü o zamanlar New York'ta, faşizm sırasında Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden dünyanın en büyük şeflerinin neredeyse hepsinin isimleri posterlerde yer aldı. Ancak savaş çıkınca şef anavatanına dönmeye karar verdi. Bir denizaltıda zorlu ve günlerce süren bir yolculuktan sonra ancak 1942'de başarılı oldu. Yurttaşları tarafından kendisine verilen coşkulu karşılama konuyu kararlaştırdı, ertesi yıl sanatçı nihayet taşındı ve en eski kolektiflerden biri olan Halle Orkestrası'na başkanlık etti.

Barbirolli bu ekiple uzun yıllar çalışarak geçen yüzyılda sahip olduğu ihtişamı ona geri verdi; üstelik taşralı orkestra ilk kez gerçek anlamda uluslararası bir grup haline geldi. Dünyanın en iyi şefleri ve solistleri onunla sahne almaya başladı. Barbirolli, savaş sonrası yıllarda hem kendi başına hem de orkestrasıyla ve diğer İngiliz gruplarıyla kelimenin tam anlamıyla tüm dünyayı dolaştı. 60'larda Houston'da (ABD) bir orkestrayı da yönetti. 1967'de BBC Orkestrası liderliğindeki SSCB'yi ziyaret etti. Bugüne kadar, hem yurtiçinde hem de yurtdışında hak ettiği popülerliğe sahiptir.

Barbirolli'nin İngiliz sanatına faydaları, orkestra gruplarının örgütlenmesi ve güçlendirilmesi ile sınırlı değildir. İngiliz bestecilerin eserlerinin tutkulu bir destekçisi ve başta Elgar ve Vaughan Williams olmak üzere birçok eserinin ilk icracısı olarak bilinir. Sanatçının şefinin sakin, net, heybetli tavrı, İngiliz senfonik bestecilerinin müziğinin doğasına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Barbirolli'nin favori bestecileri arasında geçen yüzyılın sonunun bestecileri, büyük senfonik formun ustaları; Brahms, Sibelius, Mahler'in anıtsal kavramlarını büyük bir özgünlük ve inandırıcılıkla aktarıyor.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969