modernlik

Moderne'den Fransız modernizmi - en son, modern

Bir dizi sanata uygulanan tanım. 20. yüzyılın ortak özelliği estetikten az ya da çok belirleyici bir kopuş olan akımları. klasik normlar ve gelenekler. dava. M. konseptindeki tarihsel aşamalarda çürümeye yatırıldı. Anlam. 19'un sonunda - erken. 20. yüzyılda bu tanım kullanılmaya başlandığında Debussy, Ravel, R. Strauss gibi bestecilerin eserlerine uygulandı. Ser'den. M. altında 20. yüzyıl genellikle modern fenomeni anlar. temsilcileri yalnızca Debussy ve Strauss'u değil, aynı zamanda Schoenberg ve Berg'i de "romantik dünya görüşünün" gecikmiş sözcüleri olarak reddeden "avant-garde" müziği (bkz. Avangardizm). Bazı baykuşlar. sanat eleştirmenleri "M" teriminin terk edilmesini önerdi. aşırı genişliği ve genişletilebilirliği nedeniyle. Yine de baykuşlarda korunur. ve zarub. iddia hakkında teorik literatür; 60-70'lerde. Anlamını açıklığa kavuşturmak ve somutlaştırmak için bir takım girişimlerde bulunulmuştur.

"M" kelimesinin devrim öncesi Rus eleştirisinde. yorumlanacaktı. doğrudan etimolojik olarak saatler. çabayı dikte eden “modanın gücü” anlamına gelir. zevk ve sanatın değişmesi. akıntılar, süreksizlik, geçmişin ihmali. N.Ya. Myaskovsky, M.'ye geçici bir modaya gerçek, organik olana yüzeysel bir bağlılık olarak karşı çıktı. yenilik. Myaskovsky ve M.'nin diğer muhalifleri, burjuvazide kendini gösteren bazı olumsuz eğilimleri doğru bir şekilde fark edebildiler. iddia-ve baştan. 20. yüzyıl X. Stuckenschmidt, modası geçer geçmez modası geçen biçimsel yeniliklerin sürekli arayışını, müziğin gelişimi için belirli bir evrensel zorunlu ilkeye yükseltti: “Tüm sanatlar arasında müzik en önemli gibi görünüyor. gelip geçici... Yeni yemlerle sürekli sevinme ihtiyacı diğer duygulardan daha fazla işitiyor ve bugün onu cezbeden bu tür buluşlar yarın şimdiden hayal kırıklığına uğrayacaktır.

Ancak bunlar estetiğin istikrarsızlığı ve tutarsızlığıdır. biçimsel tekniklerde ve kompozisyon yöntemlerinde ateşli bir değişikliğe neden olan kriterler, yalnızca daha derin ideolojik süreçlerin dışsal bir tezahürü olarak hizmet eder. Marksist-Leninist sanat tarihinde sanat, burjuvazinin kriziyle ilişkilendirilen bir olgu olarak görülür. emperyalizm ve proleter devrimler döneminde kültür. Modernist sanatın ana özelliği, sanatçı ve toplumun ayrılığı, tarihi yaratan ve aktif olarak modern sanatı dönüştüren güçlerden ayrılmasıdır. gerçeklik. Bu temelde elitizm, sübjektivizm, karamsarlık eğilimleri vardır. sosyal ilerlemeye şüphecilik ve inançsızlık. Bütün modernist sanatçıları burjuvazinin doğrudan ve bilinçli sözcüsü olarak görmek mümkün değildir. ideoloji, onlara insan düşmanlığı, ahlaksızlık, zulüm ve şiddet kültü gibi nitelikler atfetmek. Bunların arasında, burjuvazinin bir dizi yönünü eleştiren öznel olarak dürüst insanlar var. gerçeklik, sosyal kanunsuzluğu, “iktidardakilerin” ikiyüzlülüğünü, sömürgeci baskıyı ve militarizmi kınayan. Ancak protestoları pasif yabancılaşma veya anarşizm biçimini alıyor. sosyal mücadeleye aktif katılımdan uzaklaşan kişilik isyanı. M. için ayrışmada. tezahürleri, dünya görüşünün bütünlüğünün kaybı, dünyanın geniş, genelleştirici bir resmini yaratamama ile karakterize edilir. Bu özellik zaten bu tür sanatların karakteristiğiydi. yol tarifi 19 – yalvarmak İzlenimcilik ve dışavurumculuk olarak 20. yüzyıl. Modernde bireyin artan yabancılaşması. Kapitalist toplum genellikle, bilincin çöküşünün sanatların tamamen çöküşünü gerektirdiği modernist sözde sanatın acı verecek kadar çirkin yaratımlarının ortaya çıkmasına yol açar. formlar.

Sanatçı bölümünde modernist özellikler, olumlu, ilerici unsurlarla birleştirilebilir. Bazen sanatçı, gelişme sürecinde bu özelliklerin üstesinden gelir ve ileri düzey bir gerçekçi pozisyon alır. dava. Baykuşlarda dogmatik hatalar döneminde. sanat tarihi genellikle modern yöntemlerin tutarsızlığını hesaba katmadı. birçok yolun ayrım gözetilmeksizin reddedilmesine yol açan dava. 20. yüzyılın öncü başarıları. Bazı büyük sanatçılar, çalışmaları inkar edilemez sanatı temsil eden gerici modernistler kampına koşulsuz olarak dahil edildi. ideolojik ve estetik tutarsızlığına rağmen değer. temel bilgiler. Tamamen resmi gerekçelerle M.'ye ait olduğunu belirlemek de bir hatadır. Ayrı teknikler ve sanat araçları. ifade, farklı amaçlara hizmet edebilir ve çürüme kazanabilir. anlam, uygulandıkları bağlama göre değişir. M., öncelikle sanatçının dünyaya, onu çevreleyen gerçekliğe karşı tutumuna dayanan estetik ve ideolojik bir düzen kavramıdır. Resmi başlangıcın hipertrofisi, bir dizi modernin doğasında var. batıdaki müzik akımları, sanatın sentezleme yeteneğinin bozulmasının bir sonucudur. düşünme Genel bir bağlantıdan izole edilmiş özel bir teknik, abartılı, akılcı yaratmanın temeli haline gelir. kompozisyon sistemleri, kural olarak, kısa ömürlüdür ve tıpkı yapay ve yaşanmaz olduğu kadar hızlı bir şekilde başkaları tarafından değiştirilir. Her türden küçük grupların ve modern okulların bolluğu buradan gelir. Aşırı hoşgörüsüzlük ve konumların münhasırlığı ile karakterize edilen "avant-garde".

Musaların ideolojisinin en önde gelen temsilcisi. M. ortada. 20. yüzyıl T. Adorno idi. Derin bir yalnızlık, karamsarlık ve gerçeklik korkusu durumunu ifade ederek, dar anlamda elitist, yabancılaşmış bir sanatın pozisyonlarını savundu ve zamanımızda yalnızca böyle bir sanatın "gerçek" olabileceğini savundu, bu da bir bireyin kafa karışıklığı hissini aktarıyor. etrafındaki dünya ve herhangi bir sosyal görevden tamamen çitle çevrildi. Adorno, “Yeni Viyana okulu” bestecileri A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern'in çalışmalarını böyle bir iddianın modeli olarak değerlendirdi. Ser'den. Teorik beyanlarda ve yaratıcılıkta 60'lar. zarub alıştırması yapın. "avant-garde" müzik giderek daha kesin bir şekilde karşıt eğilimi öne sürüyor - sanatı yaşamdan ayıran "mesafeyi" ortadan kaldırmak, seyirci üzerinde doğrudan, aktif etki yaratmak. Ancak bu "hayata müdahale", dışsal ve mekanik olarak, "teatralizasyon" öğelerinin müziğin icrasına sokulması, müzikal ve müzikal olmayan sesler arasındaki çizginin bulanıklaşması vb. olarak anlaşılır. zamanımızın acil görevlerinden bağımsız ve uzak. . Modernist fikirlerin kısır döngüsünden çıkış ancak geniş kitlelerin gerçek yaşamsal çıkarlarına yaklaşma yolunda mümkündür. kitleler ve günümüzün güncel sorunları.

Referanslar: Modern müziğin soruları, L., 1963; Shneerson G., Canlı ve ölü müzik hakkında, M., 1964; Gerçekçilik ve modernizmin modern sorunları, M., 1965; Modernizm. Ana yönlerin analizi ve eleştirisi, M., 1969; Lifshitz M., Modern Burjuva İdeolojisinin Bir Fenomen Olarak Modernizm, Kommunist, 1969, Sayı 16; Burjuva Kültürü ve Müziğinin Krizi, cilt. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldiş

Dekadan-biçimciliğin bütünlüğünü ifade eden kavram. dolandırıcılık sanatında akımlar. 19.-20. yüzyıllar Başlangıçta görüntüde ortaya çıktı. sanat, dışavurumculuk, kübizm, fütürizm, gerçeküstücülük, soyutlamacılık vb. görüntü. Balede M.'nin özellikleri, insanlıktan çıkarma ve biçimcilikte, klasiğin inkarında ifadesini buldu. dans, doğanın sapkınlığı. insan hareketleri beden, çirkin ve aşağılık kültünde, dansın parçalanmasında. figüratiflik (özellikle, müziksiz gösterişli çirkin danslar yaratma girişimlerinde). Modernist dansların "doğal olmadığına" dikkat çeken MM Fokin şunları yazdı: "Kendilerini yenilikçi dans ediyormuş gibi göstermek, modernist olmak isteyenler, tek bir dürtüyle hareket edenler - diğerlerinden farklı olmak... Bu korkunç bir çarpıtma tehlikesidir." acı verici becerileri özümseyen, hakikat duygularını kaybeden bir kişi” (“Against the Current”, 1962, s. 424-25).

Gerçekçiliği ve klasiği reddetmek. gelenekler, klasik sistemi yok eder. dans, M. saf haliyle sanatın solmasına, anti-sanatın ortaya çıkmasına yol açabilir. Bu nedenle M.'nin etkisini yaşamış büyük ve yetenekli sanatçıların çalışmaları bu etkilerle sınırlı kalmaz, özünü tüketmezler.

M. ve modern dans kavramları, temas halinde olsalar da aynı değildir. Modern dansın bazı temsilcileri modernist eğilimlerden etkilendi: dışavurumculuk, soyutlamacılık, yapılandırmacılık, gerçeküstücülük. Bu etkilere rağmen sanatı, en iyi örneklerinde, hayatın hakikatine sadık kaldı. Bu nedenle modern dans içerisinde bazı özel plastik danslar yapılmıştır. klasik dans sistemiyle birleştirilebilen ve onu doğru sanatların yaratılması temelinde zenginleştirebilen fetihler. Görüntüler.

Bale. Ansiklopedi, SE, 1981